Óleo, cera fría, carboncillo y pan de oro: proyectos artísticos de Elena Lagun

Mi pintura combina técnicas clásicas y modernas, lo que me permite crear obras llenas de profundidad y carga emocional. Trabajo meticulosamente en cada cuadro, utilizando capas de colores transparentes, translúcidos y saturados para transmitir la riqueza de texturas y matices. Mi enfoque se basa en la observación atenta de la naturaleza y las emociones humanas, lo que confiere a mis pinturas vitalidad y autenticidad.

Cada una de mis obras es el resultado de un minucioso proceso creativo que combina intuición y técnica profesional. Las pinturas poseen una atmósfera única que sumerge al espectador en un mundo contemplativo,
evocando una respuesta interior e inspiración. La armonía del color y la composición expresiva convierten cada cuadro en una expresión artística independiente.

Todos mis proyectos artísticos —abstractos, paisajísticos y figurativos— son fruto de mis muchos años de experiencia.

Pinturas al óleo, cera fría y pigmentos naturales

La base de mis proyectos artísticos son las pinturas al óleo, para las cuales mezclo pinturas al óleo con cera fría y las combino con pigmentos secos naturales. Las pinturas abstractas creadas con estos materiales adquieren una profundidad, textura y un elegante acabado mate especiales.

Realizadas principalmente sobre lienzos de gran formato o paneles de madera, y con pinturas al óleo en tonos naturales y pigmentos artísticos, mis obras alcanzan monumentalidad, transmiten una sensación de volumen y crean la ilusión de amplitud. Mis cuadros parecen invitar al espectador a adentrarse en ellos y llenar el interior de luz, color y la ilusión de volumen: algunos apaciguan la vista, otros le aportan dinamismo.

Los detalles integrados en la composición —como inscripciones manuscritas o pequeñas representaciones figurativas— dotan a las obras de un significado, una filosofía y una profundidad adicionales. Esto me permite transmitir al espectador mi idea artística más íntima.

Pintura al óleo sobre pan de oro y plata

Las pinturas de este nuevo proyecto artístico están realizadas al óleo con una paleta de colores naturales —sepia, verde esmeralda, tierra de sombra, ocre y azul ultramar— sobre pan de oro o plata, que cubre el lienzo o panel de madera en una fina capa. El motivo principal son las hojas, que crean un movimiento vibrante sobre la superficie del lienzo.

La luz se filtra a través de su textura y gracias al brillo de la auténtica lámina de metal, creando una sensación de aire vibrante, un efecto de parpadeo y un suave remolino. Este juego de luces y sombras permite al espectador sumergirse en una atmósfera de perfección natural, donde reina la magia silenciosa.

Las pinturas permiten al espectador sumergirse en el mundo filosófico y relajante de la naturaleza, creando la sensación de participar directamente en la danza de las hojas. En algunas obras, un pequeño elemento figurativo refuerza la sensación de unidad con el mundo vivo y hace que la experiencia sea aún más íntima.

Carbón con láminas de oro o plata

Una serie independiente dentro de este proyecto artístico comprende mis pinturas figurativas abstractas a carboncillo con elementos de pan de oro o plata. Figuras femeninas, así como motivos de la naturaleza y la arquitectura, emergen sobre un panel de madera con un estilo realista y minimalista. Este proceso carece de detalles superfluos, pero está imbuido de una profundidad que transmite emociones, posee su propia energía y contenido filosófico, y alberga misterio y carácter.

Algunas obras se presentan en formato de díptico, donde dibujos a carboncillo y láminas de pan de oro se combinan para formar una sola pintura. Esta técnica me permite combinar dos materiales contrastantes en una misma obra: el carboncillo mate, que absorbe la luz y es discreto, y el pan de oro brillante y reflectante. Entablan un diálogo y se complementan: a veces aportan calma, a veces dinamismo, a veces amplían el espacio, a veces lo absorben.

Esto crea un contraste natural sin menoscabar el profundo contenido filosófico de la imagen. La creación de una obra de arte de este tipo requiere mucho tiempo e implica el uso de pan de oro auténtico de 24 quilates.

Efecto estético y visual de la hoja de oro

• Un juego de luces: la imagen cambia según la hora del día, el ángulo de visión y la iluminación, creando el efecto de un lienzo "vivo".
• Efecto luminoso: Las finísimas láminas de oro crean la ilusión de un brillo interior profundo.
• Profundidad y textura: La combinación de pinturas al óleo mate con pan de oro brillante crea un fuerte
  contraste visual y volumen.
• Efecto en la habitación: El pan de oro puede ampliar visualmente la habitación y aportar calidez a las estancias oscuras o frías al reflejar los rayos de luz.

Me encuentro en una búsqueda creativa constante de nuevas técnicas y materiales. Me esfuerzo por ser completamente honesto con el espectador. Mis pinturas son valiosas no solo por su impacto visual, sino también por su capacidad de transmitir profundos significados filosóficos y emocionales. Se convierten en un puente entre el espectador y yo, invitando al diálogo y la reflexión.

He volcado mi energía, mi estado de ánimo, mi visión del mundo y mi filosofía en cada obra, creando pinturas originales que decoran el interior y evocan emociones.

Elena Lagun

Elena Lagun es pintora, nacida en Minsk en 1971. Actualmente vive y trabaja en su estudio, lagun ART studio, en Schindellegi (Cantón de Schwyz, Suiza). En sus obras abstractas, paisajísticas y figurativas, combina óleo, cera fría, pigmentos naturales, carboncillo y pan de oro auténtico.

www.elenalagun.com/