El alto arte del diseño y fabricación de joyas

Es fascinante la frecuencia con la que objetos aparentemente insignificantes, hechos de oro, plata, platino, perlas y piedras preciosas, pueden cautivarnos con tanta fuerza y ​​otorgarnos un brillo tan sofisticado. Y no solo desde la popular canción de Marilyn Monroe se ha hecho evidente que las joyas son las mejores amigas de la mujer.

La creación de joyas siempre ha sido un oficio respetado con una fuerte dimensión artística. Los diseñadores de joyas suelen formarse tanto en diseño como en orfebrería, combinando ambas habilidades para concebir y producir creaciones de joyería originales y únicas

El arte de la joyería se remonta a miles de años, cuando las civilizaciones antiguas comenzaron a crear joyas para adorno personal. Algunas piezas se diseñaban para engarzar y exhibir gemas exquisitas, mientras que otras pretendían expresar las creencias de quien las portaba. Las joyas también servían para mostrar el estatus social.

Dependiendo de la época, la región geográfica y el contexto cultural, la joyería adoptaba diversas formas. Mientras que algunas piezas se elaboraban con materiales sencillos como conchas y cuerdas de cáñamo, las diademas y coronas, como las que usaban los reyes, generalmente se elaboraban con materiales preciosos, costosos y raros como oro, plata y piedras preciosas.

El descubrimiento constante de nuevas piedras preciosas, metales preciosos y materiales decorativos, combinado con un mayor desarrollo de herramientas y metalurgia, ha producido una increíble variedad y abundancia de joyas a lo largo de los siglos.

la joyería de moda es asequible para todos y su amplia gama deja poco que desear, ya sean piezas confeccionadas, hechas a mano o piezas vintage especiales de ciertas épocas.

Pero echemos otro breve vistazo a la historia del diseño de joyas :

Una breve historia del diseño de joyas desde la antigüedad hasta la actualidad

A lo largo de los siglos y de una cultura a otra, los materiales considerados raros, valiosos y deseables abarcaban desde conchas, huesos, guijarros, colmillos, garras y madera hasta los llamados metales preciosos, piedras preciosas, piedras semipreciosas, perlas, coral y esmalte. También incluían pastas de vidrio y cerámica.

En algunas épocas, los artistas y artesanos daban menos importancia al valor monetario real de los materiales que a su función estética como componentes y cómo estos contribuían al efecto general de la pieza de joyería.

Por ello, para la creación del broche, el artista eligió, en lugar de oro o platino, acero o plástico, por ejemplo.

Las joyas como decoración y signo de estatus social

Además de su función decorativa, las joyas se han usado, durante gran parte de su historia, principalmente como símbolo de rango y estatus social. Para garantizar la exclusividad, las clases privilegiadas y dominantes prohibieron legalmente el uso de dichas joyas a personas fuera de su clase social y amenazaron con castigos draconianos por infringirla.

Las joyas también se han utilizado a lo largo de los siglos como talismán para protegerse del mal o para aumentar la suerte.

Durante la Edad Media, por ejemplo, se suponía que un anillo de rubí otorgaría a sus dueños tierras y títulos, otorgaría virtud, protegería contra la tentación y evitaría las burbujas en el agua, pero solo si se usaba en la mano izquierda.

Uso en la Edad de Piedra

La evidencia histórica más temprana del uso de objetos decorativos proviene principalmente de los cultos funerarios y las costumbres funerarias de las culturas antiguas. Incluso en las civilizaciones más antiguas conocidas, los personajes importantes se adornaban con sus ropas más caras, adornos elaborados, decoraciones y ajuares funerarios preciosos para asegurarles una entrada digna al más allá.

Asimismo, la iconografía plástica y pictórica en la pintura y la escultura proporcionó amplia evidencia de las joyas correspondientes usadas en diferentes épocas.

Hoy en día, los historiadores consideran probable que la gente de la Edad de Piedra ya pensara en decorar su cuerpo antes de que se les ocurriera utilizar algo que pudiera considerarse ropa.

Antes del descubrimiento de los metales preciosos, las personas que vivían junto al mar se adornaban con diversas conchas, espinas y dientes de pescado, y guijarros de colores. Las personas que vivían tierra adentro utilizaban los animales que cazaban para alimentarse como materiales decorativos: astas de reno, colmillos de mamut y todo tipo de huesos de animales.

Civilizaciones tempranas y culturas avanzadas

Durante la transición de la vida nómada a una sociedad sedentaria, y el posterior nacimiento de las civilizaciones más antiguas y las culturas avanzadas conocidas, también se produjeron notables avances en el uso de la joyería. Esto también se aplicó a los materiales empleados. Indirectamente, esto condujo al descubrimiento de minerales y yacimientos rocosos, que inicialmente incluían principalmente oro y piedras preciosas.

Este auge en el desarrollo de la historia de la humanidad propició la proliferación de los usos y formas de la joyería. Pronto, existían adornos y decoraciones para todas las partes del cuerpo.

Para la cabeza se usaban coronas, diademas, horquillas, peinetas, aretes, narigueras, anillos labiales y tapones para los oídos. Para el cuello y el torso se diseñaban collares, fíbulas (el antiguo imperdible), broches, petos, fajas, cinturones y relojes de bolsillo.

Brazos y manos se adornaban con brazaletes, pulseras y anillos. Artesanos y herreros expertos diseñaron una amplia variedad de musleras, tobilleras, anillos para los dedos del pie y hebillas para muslos, piernas y pies.

Tiempos antiguos

Entre las piezas de joyería más antiguas descubiertas se encuentran los ajuares funerarios de la tumba de la reina Pu-Abi en Ur en Sumer (hoy Tall al-Muqayyar) alrededor del 3000 a. C.

Las formas de joyería sumeria representan casi todos los tipos y formas desarrollados a lo largo de la historia. Sorprendentemente, casi todas las técnicas de fabricación eran conocidas en su época: soldadura, aleación, filigrana, tallado de piedras e incluso esmaltado.

La inspiración provenía no solo de la geometría (discos, círculos, cilindros, esferas), sino también del mundo animal y vegetal. Las formas de expresión se basaban en un realismo fundamental, enriquecido por un uso moderado del color.

Otras civilizaciones avanzadas con un importante patrimonio cultural, también en lo que respecta a la producción, uso y procesamiento de joyas, incluyen:

• Egipcios – La artesanía egipcia creó una miríada de composiciones diferentes, basadas principalmente en la estricta simetría o –como se puede observar en las joyas de perlas– en la repetición rítmica de formas y colores.
• Egeo – Esta civilización de la Edad de Bronce, que floreció en la isla mediterránea de Creta, también se conoce como minoica. Su creciente prosperidad estimuló la producción intensiva de orfebrería de gran valor estético.
• Fenicios : Fenicia fue un importante centro de producción y exportación de joyería. Gracias a su comercio por el Mediterráneo, conocemos productos de civilizaciones de tierras lejanas, como el norte de África, Cerdeña, España e Italia.
• Etruscos : La artesanía etrusca aportó un concepto completamente nuevo, que elevó la joyería a un nuevo nivel de esplendor, tamaño impresionante y rica decoración. Esto dio lugar a algunos de los logros más destacados en la historia del diseño y la producción de joyas.
• Griegos : Dado que el oro no era fácil de conseguir, las joyas elaboradas con él eran relativamente escasas en Grecia hasta alrededor del año 323 a. C. A partir del período clásico, la joyería griega se encontraba principalmente en forma de esculturas en miniatura que representaban figuras individuales, personas o escenas religiosas, mitológicas y heroicas. Bajo el reinado de Alejandro Magno, comenzó finalmente una era magnífica para la joyería como parte de la expansión del Imperio griego. La joyería helenística se desarrolló en los principales centros artísticos de las diversas regiones bajo dominio griego y trascendió con creces el ámbito de la pintura y la escultura. Esto marcó la época dorada de la orfebrería helenística, insuperable en técnica y virtuosismo.
• Romanos – En sus inicios, el diseño de joyería romana probablemente estuvo significativamente influenciado por los estilos helenístico y etrusco. La joyería se utilizó a una escala sin precedentes en la antigua Roma, y ​​este nivel de producción solo reapareció mucho más tarde, durante el Renacimiento. La Roma imperial se convirtió en el centro de los talleres de orfebrería del mundo conocido. Junto con las piedras y metales traídos a la ciudad imperial desde todas las regiones conquistadas, llegaron talladores de gemas y orfebres de Grecia y las provincias asiáticas. El anillo de oro, que durante la República había sido un símbolo de distinción entre embajadores, nobles y senadores, fue apareciendo gradualmente en los dedos de personas de menor rango social, hasta llegar a ser común incluso entre los soldados. ¿Fue este quizás el nacimiento del anillo de bodas tal como lo conocemos hoy?

A partir de entonces, la historia del diseño de joyas y de la orfebrería continuó su curso y fue significativamente influenciada, modificada y desarrollada épocas

Durante la Edad Media , las esferas culturales bizantina, islámica y teutónica desempeñaron un papel particularmente importante.

Con el Renacimiento, el uso de joyas, adornos y decoraciones alcanzó su apogeo pomposo y un nivel nuevo y sin precedentes.

Pero incluso fuera del ámbito cultural occidental, el uso de accesorios decorativos y embellecedores no se ha estancado. Especialmente en Asia Oriental, India, Sudeste Asiático, Escitia, África y entre los nativos americanos, la joyería cuenta con una tradición que se remonta a siglos o incluso milenios.

El arte de la joyería en el siglo XXI

Al comparar la duración de la vida humana con los milenios que ha recorrido el mundo de la joyería a lo largo de su historia, uno queda fascinado, con razón. Civilizaciones han surgido y han vuelto a caer, pero la predilección de la humanidad por los objetos exquisitos para el adorno personal se ha mantenido.

Si bien al principio sólo un círculo selecto podía disfrutar de ello, con el paso de los siglos se ha vuelto posible para prácticamente todo el mundo adquirirlo casi sin esfuerzo.

Aunque hoy en día todavía existen diseñadores y artistas de joyería de la vieja escuela que aún mantienen sus raíces en el espíritu de los artesanos del viejo mundo, las herramientas, técnicas y tecnologías utilizadas para fabricar joyas hoy en día han cambiado considerablemente desde entonces.

Debido al acelerado ritmo del progreso general en los siglos XX y XXI, los procesos de fabricación de joyas han experimentado más cambios tecnológicos en las últimas tres décadas que nunca antes en la historia. Una tendencia particular en los últimos años ha sido la personalización de la joyería, que refleja las necesidades y deseos cambiantes de una sociedad cada vez más individualizada.

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Los vendedores incluso celebran diseños personalizables con fiestas de joyería y ayudan a los posibles anfitriones a ser creativos.

Fabricación de joyas tradicionales

Los métodos tradicionales de fabricación incluyen la fundición en arena y la fundición a la cera perdida, ambas con moldes. Con esta última técnica, el artesano primero crea las tallas en cera para prepararlas para el proceso de fundición a la cera perdida.

Los modelos se esculpen y se incrustan en yeso. Posteriormente, el yeso se cuece para retirarlos, dejando un molde.

En el siguiente paso, el metal precioso se funde con un soplete y se centrifuga en la cavidad. Las piezas fundidas resultantes se acaban con limas, abrasivos y herramientas de esmerilado básicas, o se preparan para su posterior soldadura.

Los métodos utilizados en la fabricación de joyas en épocas anteriores, y que todavía se usan comúnmente en la actualidad, son tan amplios y diversos que simplemente enumerarlos excedería con creces el alcance de este artículo.

Así que vamos a probar sólo una pequeña lista abreviada de las técnicas más esenciales:

• “Anodizado” u “Oxidación anódica” : implica aplicar una capa protectora de óxido al titanio o al aluminio.
• Engastes de joyería : Los tres componentes básicos de un anillo son la cabeza (placa), el aro y la gema. El engaste suele estar determinado por estos componentes.
• Duplicación o difusión : la parte superior está hecha de plata y la parte inferior de oro amarillo.
• Granulación : Se le da estructura a la joyería dándole forma y soldando adornos de oro y plata sobre la superficie.
• Glíptica / Talla de piedra: procesamiento artístico de cristales de roca, piedras preciosas y gemas de todo tipo
• Loza – esmaltes de plomo y estaño
• Trabajo de filigrana : aplicación de alambres finos y retorcidos o hilos metálicos con cuentas metálicas.
• Mokume-Gane : Esta técnica consiste en unir varias capas finas de metal. El objetivo es crear un patrón de gran contraste.
• Acabado satinado : la superficie se trata con una herramienta de corte de rosca, ya sea a máquina o a mano.
• Esmaltado : masa de óxidos y silicatos producida por sinterización, fritado o fusión en forma solidificada.
• Producción de zirconia : se crea un diamante artificial
• Fabricación de vidrio de Murano : esta técnica de joyería utiliza la vitalidad de los colores a través de métodos de coloración especiales.
• Placa : la aplicación de un recubrimiento químico de metal precioso a metal mediante electrólisis.
• Chasing – técnica de estructuración de superficies

Procesos modernos de alta tecnología

Esta forma pura de joyería tradicional es probablemente única hoy en día. Vivimos en un mundo de diseño asistido por computadora. Los escultores que antes trabajaban minuciosamente con cera o fundición en arena ahora usan teclados y un ratón para transformar ideas en piezas terminadas. Mediante el diseño de joyería CAD , los diseñadores de joyas crean los modelos originales en un mundo virtual.

Una vez terminadas, las piezas se fresan a partir de cera o se cultivan en resina utilizando equipos de alta tecnología controlados por un software complejo y sofisticado.

La fusión por láser también revolucionando el mundo del diseño de joyas. Este proceso destaca especialmente porque permite producir piezas delicadas, estructuras complejas y series cortas.

En un centro láser, las piezas de joyería terminadas se construyen capa a capa a partir de diversos materiales como titanio, acero inoxidable o aleaciones de oro y plata. Para los diseñadores, este proceso de fabricación ofrece una libertad geométrica absoluta y un nuevo potencial creativo.

Otra megatendencia en la industria joyera es el diseño 3D , que también representa un capítulo completamente nuevo en su historia reciente. Gracias al uso de software de diseño de joyería 3D de última generación y a las impresoras 3D, se alcanza un nivel de calidad que ofrece un nivel sin precedentes de delicadeza y posibilidades de personalización para el diseño y la creación de joyas encantadoras.

Esto permite a los diseñadores de hoy lograr un nivel de detalle, flexibilidad y complejidad que habría sido inimaginable antes de la llegada de la tecnología 3D.

Es seguro asumir que esto está lejos del final del camino, y podemos mirar hacia adelante a qué desarrollos futuros traerá el futuro en esta área.