La artesanía en las industrias culturales y creativas: ¿un motor de innovación subestimado?

Las industrias culturales y creativas (ICC) se consideran uno de los sectores con mayor proyección de futuro. Su importancia para la sociedad y la economía se manifiesta especialmente en su papel como motor del desarrollo de productos y servicios innovadores.

Este sector desempeña un papel pionero clave en la transición hacia una economía basada en el conocimiento. No debe subestimarse importancia económica de las industrias culturales y creativas

En 2021, aproximadamente 226 000 empresas, con cerca de 1,81 millones de empleados, generaron unos ingresos totales de 175 400 millones de euros. Este sector aporta aproximadamente 103 700 millones de euros al valor añadido de la República Federal de Alemania y actualmente puede competir con los sectores industriales tradicionales. Se sitúa ligeramente por encima del sector de la ingeniería mecánica y por delante de otros sectores como la automoción, los servicios financieros, el suministro energético y la industria química ( véanse las fuentes 1 y 2 ).

La central nuclear actúa así como un importante factor económico, de gran importancia para este país y su gente, tanto desde el punto de vista económico como innovador.

Los submercados de las industrias creativas

Todo el sector económico registró cifras impresionantes en 2021, especialmente la industria del software y los videojuegos . Con ingresos anuales superiores a 56 000 millones de euros, este sector domina el mercado, generando un notable 29 % de los ingresos totales. Además, la industria del software y los videojuegos logró la mayor creación de valor dentro del sector (un impresionante 36,4 %).

mercados de publicidad y prensa también se presentaron como subsectores importantes de las industrias culturales y creativas, cada uno con una facturación de casi 30.000 millones de euros.

El sector del diseño lidera la lista en cuanto al número de empresas, con más de 52.000 negocios activos, incluyendo empresas individuales. Le siguen el sector del software y los videojuegos y el de la arquitectura , con aproximadamente 41.000 y 35.000 empresas respectivamente.

Según el Informe de Seguimiento de las Industrias Culturales y Creativas de 2022 del Ministerio Federal de Asuntos Económicos y Energía, el mercado del arte es, sorprendentemente, uno de los submercados más pequeños de las industrias culturales y creativas en términos de valor añadido e ingresos. Esto incluye, en particular, a los numerosos artistas visuales y galerías, el comercio del arte, las casas de subastas y las tiendas de museos.

Este hecho nos resultó particularmente sorprendente porque, en nuestra opinión, el mercado del arte ocupa un lugar especial dentro del multifacético mundo de las instituciones culturales. Proporciona continuamente nuevos impulsos y da forma de manera significativa al mundo del arte.

Sin embargo, las ventas totales en el mercado del arte alemán en 2021 ascendieron a «solo» unos millones de  euros . La mayor parte de los ingresos provino de la venta minorista de obras de arte (37,8 %) y de artistas visuales independientes (34,8 %). Tanto artistas como museos registraron un descenso en las ventas en 2021. Un total de 44.405 personas trabajaban en el sector del arte ( véase la fuente n.º 1 ).

Hasta ahora, un sector importante de la economía alemana, concretamente los oficios especializados , no se ha mencionado explícitamente en el marco del concepto KKW (Concepto de Industrias Culturales y Creativas). Esto resulta especialmente llamativo, ya que se sabe que muchos talleres artesanales desarrollan diversas actividades económicas culturales y creativas.

Por ejemplo, los artistas de vidrieras producen ventanas para iglesias, los metalúrgicos experimentados fabrican elementos orgánicos de metal para fachadas de arquitectura moderna, los pintores y barnizadores reviven habitaciones históricas con colores de épocas pasadas, y los constructores de órganos y armóniums venden instrumentos de alta calidad en todo el mundo.

¿Acaso el concepto de industrias creativas no es lo suficientemente preciso, o incluso resulta deficiente, al haber excluido hasta ahora la contribución de los oficios especializados?

La base para la definición y delimitación de las centrales nucleares que ha estado vigente hasta la fecha son las recomendaciones de la Conferencia de Ministros de Economía en sus reuniones de junio y diciembre de 2009.

Puede que en el futuro sea necesario ampliar su clasificación para incluir actividades específicas de cada oficio.

Anteriormente no existía separación entre arte y artesanía.

En épocas anteriores, los pintores y escultores eran artesanos hábiles que utilizaban principalmente sus capacidades artísticas al servicio de los ricos y poderosos. Emperadores, reyes, príncipes y clérigos les encargaban retratos, escenas históricas y representaciones religiosas.

Los temas y encargos venían dictados por los clientes, lo que dejaba poco margen a los artistas para sus propias ideas creativas. El arte se consideraba principalmente una habilidad técnica y menos una expresión de visiones individuales.

El concepto de «artista» como individuo independiente y creativo se desarrolló posteriormente. En Francia, la primera diferenciación se produjo en 1647 con la fundación de la Real Academia de Pintores y Escultores ( Académie royale de peinture et de sculpture ). Este paso marcó un hito importante en el reconocimiento de los artistas como personalidades creativas independientes, no solo técnicamente hábiles, sino también artísticamente inspiradas.

Hoy en día, arte y artesanía se fusionan en una unidad armoniosa bajo el término "artesanía" , en la que tanto el diseño estético como la técnica artesanal se valoran por igual.

¿Han recibido muy poca atención las actividades económicas, culturales y creativas de los oficios especializados?

Esta cuestión ya fue investigada en 2011 por encargo del entonces Ministerio Federal de Asuntos Económicos y Tecnología . Se encargó un análisis exhaustivo de las actividades de la industria cultural y creativa en los oficios especializados y se llevó a cabo un estudio.

Este estudio se realizó en colaboración con el Instituto para la Pequeña y Mediana Empresa y la Artesanía de la Universidad de Gotinga y la Oficina de Investigación de Economía Cultural de Colonia . Los resultados prometen ofrecer una comprensión más profunda del importante potencial de la artesanía en este sector ( véase la fuente n.º 3 ).

El análisis de las actividades artesanales dos objetivos principales . En primer lugar, recopilar datos fiables sobre la artesanía dentro del ámbito central de la economía cultural. En segundo lugar, recabar datos sobre las actividades de la economía creativa en el sector artesanal que se extienden más allá de este ámbito central. Esto implica identificar las actividades artesanales y los sectores económicos relacionados que, si bien se ajustan a los principios de la economía cultural, aún no se han contemplado en los conceptos de la Conferencia de Ministros de Economía.

A continuación, haremos referencia a algunos extractos del mismo.

El estudio reveló que este sector está sujeto a cambios constantes, por lo que el modelo de clasificación debe seguir siendo flexible. En Alemania, ya se están llevando a cabo debates sobre la inclusión de otros sectores como la producción de instrumentos musicales, la artesanía y la fotografía.

Esto sugiere que, además de los once submercados conocidos hasta ahora, existen otras áreas en las que muchas empresas están activas en las industrias culturales y creativas, incluidos los oficios especializados .

Este sector económico se distingue por su espíritu innovador. Su singular capacidad para resolver problemas le permite mantener un contacto cercano con sus clientes y ofrecer una amplia gama de oportunidades de formación y cualificación en el ámbito del diseño. De este modo, combina de forma admirable innovación, creatividad, forma y diseño.

En este contexto, sin duda se puede hablar —de forma análoga a las bellas artes— de un acto creativo y de una «obra» resultante. Por lo tanto, se puede argumentar que los productos y servicios artesanales generan un importante valor añadido en el sector cultural y económico.

Además, el estudio 7 campos de actividad de la artesanía dentro del espectro de las industrias culturales y creativas:

1. Restauración/Preservación del patrimonio cultural
2. Preservación de técnicas culturales tradicionales
3. Diseño / Maquetación
4. cultura arquitectónica
5. Artes y oficios / Artes aplicadas
6. fabricación de instrumentos musicales
7. Servicios creativos

Además, se examinaron en detalle varias operaciones importantes en forma de fichas informativas. Estas incluían:

• fotógrafos
• fabricantes de violines
• Pintor de vidrio y porcelana
• Orfebres y plateros
• ceramista
• Pintores y barnizadores
• capa de parquet
• Fabricante de letreros y publicidad luminosa
• Cantero y escultor de piedra
• Carpintero
• Encuadernador
• relojero
• Impresora manual textil
• Industria de la construcción
• Fabricantes de carrocerías y vehículos
• constructores de órganos y armonios

Resultados del estudio y recomendaciones

El resumen puede interpretarse como una sugerencia de revisión de la clasificación de las industrias culturales y creativas, teniendo en cuenta las contribuciones del sector artesanal.

En 2010, el estudio registró aproximadamente 15.700 empresas en 22 sectores. Estas empleaban a casi 48.000 personas y generaban una facturación de unos 3.400 millones de euros. La mayoría de las empresas artesanales operaban en los ámbitos de la fotografía y la fabricación de joyería, orfebrería y platería.

Según los resultados del estudio empírico, un total de 55.232 empresas artesanales operaban principalmente en el sector cultural y creativo. Dentro de este sector, la artesanía representa aproximadamente el 5,4% del total de empresas, emplea al 4,4% de la fuerza laboral y genera el 2,6% de los ingresos totales.

Ejemplos ejemplares de artesanía en la práctica

Hasta este momento, nos hemos centrado principalmente en una clasificación científica y teórica de las contribuciones cualificadas y creativas de la artesanía a nuestra economía y hemos podido determinar cuán diversos y sustanciales son estos servicios para nuestra creación de valor.

Ahora nos gustaría examinar más de cerca algunos ejemplos prácticos impresionantes que refuerzan los resultados del análisis empírico citado anteriormente.

Los fontaneros pueden hacer arte

Aparte de que ambas palabras empiezan con "K", a primera vista no se establecería una relación. Pero nada más lejos de la realidad. Numerosos ejemplos prácticos demuestran una notable conexión entre la artesanía en fontanería y el arte.

Tomemos como ejemplo un antiguo fuerte a la entrada del puerto de Marsella, transformado en museo en 2013 y que ahora forma parte del Museo de las Civilizaciones Europeas y Mediterráneas . El Fuerte de San Juan, construido en 1660 por Luis XIV, sirvió en su día como defensa contra los habitantes rebeldes del sur de Francia. Tras diversos usos, como prisión y cuartel, la fortaleza se convirtió en museo con motivo de la designación de Marsella como Capital Europea de la Cultura en 2013.

Una moderna sala de exposiciones, construida con materiales clásicos rojizos y revestida con elementos de cobre, cautiva a los visitantes. El uso de cobre perforado en diversas longitudes y disposiciones confiere al edificio una estética singular. La fusión de fortaleza histórica y museo contemporáneo crea una experiencia fascinante para visitantes de todos los intereses, en especial para los entusiastas de la moderna tecnología de fontanería alemana.

Otra atracción de cobre escalera cubierta y acceder a la plataforma superior, les recibirá una impresionante obra de arte realizada con tubos de cobre , que proporciona una agradable sombra. Los tubos se han doblado con gran detalle formando una intrincada estructura que recuerda a los delicados zarcillos de una vid.

Esta impresionante estructura invita a los visitantes a acercarse y admirar los numerosos detalles que revela su intrincado entramado de cobre. Es una obra maestra de la metalurgia y un verdadero atractivo visual que siempre sorprende ( véase la fuente n.º 4 ).

Que los fontaneros también pueden tener vena creativa lo demuestra Ulrich Berthold, de Gersdorf. Este fontanero de profesión lleva 32 años dedicado a su pasión artística. Sus habilidades no se limitan a reparar grifos y cocinas de gas; durante décadas, ha dado vida a impresionantes obras de arte en su modesto garaje.

Recientemente ofreció al público una visión fascinante de su trabajo a través de una impresionante exposición de sus obras, según informó Freie Presse ( ver fuente #5 ).

Que la plomería es un verdadero oficio también lo demuestra un informe ( ver fuente #6 ) sobre el joven Christoph Beier , quien completó su formación en la empresa de techos y plomería Leib en Moorenweis ( Baviera) .

Es bastante común confundir a los fontaneros con los técnicos de climatización. Esta confusión tiene raíces históricas. Antiguamente, era habitual que los fontaneros también realizaran trabajos de fontanería. Incluso hoy en día, todavía existen fontaneros que ofrecen servicios adicionales de fontanería, como el servicio de limpieza de tuberías en Múnich que ofrece la empresa de fontanería N & J GbR.

Las tareas principales de un metalúrgico consisten en doblar, plegar, cortar y soldar chapa metálica en talleres o en obras para darle la forma necesaria. Estas piezas se utilizan para crear componentes para cubiertas y fachadas metálicas, que los propios trabajadores instalan o reparan. También se encargan de elementos como canalones, conductos de ventilación y alféizares de ventanas.

Además de estas tareas, los fontaneros también crean objetos artesanales, como adornos, faroles, jarrones o la clásica veleta. Estas actividades requieren un alto grado de destreza, buena coordinación óculo-manual y una meticulosa atención al detalle.

En general, la profesión de fontanero es extremadamente versátil y exigente, ya que requiere tanto destreza manual como talento artístico.

El oficio de fontanero o calderero es, sin duda, uno de los más tradicionales, con orígenes que se remontan al antiguo Egipto. Lo descubrimos durante una visita al Museo Europeo de Fontaneros y Caldereros en Karlstadt, Baja Franconia.

El museo, ubicado en un edificio futurista, alberga una impresionante colección de máquinas antiguas, herramientas, documentos y obras de artesanos y maestros de los oficios de hojalatero, fontanero, chapista y calderero. El Gremio de Fontaneros de Múnich también tiene un taller en exhibición. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente una visita a cualquier persona que trabaje profesionalmente con metales.

Este museo no solo conmemora la tradición milenaria de estos oficios, sino que también presenta con pasión técnicas modernas y pioneras en estos campos profesionales.

El cantero: artesano y artista en una sola persona

La fusión de las habilidades artísticas y manuales en una sola profesión se observa claramente en la empresa de cantería Franke Naturstein ( véase la fuente n.º 7 ). Allí, se utilizan descripciones de puestos de trabajo con un lenguaje poético, como...

El cantero es un preservador de la belleza atemporal.

Sin embargo, los empleados de la empresa solo pueden confirmarlo parcialmente al considerar su experiencia práctica. La restauración ocupa, sin duda, un lugar importante en nuestro ámbito de actividad. Esto exige una sensibilidad especial para contrarrestar y preservar los daños causados ​​por la contaminación ambiental en escalones, fachadas, relieves escultóricos o monumentos de iglesias.

Al implementar nuevos proyectos con piedra natural, los canteros se enfrentan al reto de aportar su propia creatividad y desarrollar soluciones innovadoras.

Las diversas tareas de un cantero incluyen no solo lápidas, monumentos conmemorativos, conservación y restauración de monumentos, sino también actividades artísticas como la creación de nuevas esculturas o estatuas. También participan en proyectos de construcción y diseño paisajístico.

Tobias Kabel también nos ofrece una visión fascinante del oficio de cantero. En el siguiente vídeo, nos muestra cómo elabora una de sus mejores obras: una vidriera ojival con tracería y un cuadrifolio de arenisca.

Palabras de clausura

Tanto las consideraciones teóricas como los análisis científicos y las observaciones prácticas dibujan un panorama claro: la artesanía, sin duda, contribuye de manera notable a las industrias culturales y creativas. Aporta un valor fundamental a nuestro desempeño económico y es un poderoso motor de ingenio e innovación.

Hasta donde sabemos, la Conferencia de Ministros de Economía no ha realizado ninguna reclasificación que tenga en cuenta la parte proporcional del valor añadido de los oficios cualificados en el sector de las centrales nucleares.

¡Sin embargo, sigue siendo necesario! Ya veremos qué nos depara el futuro.