La artesanía en las industrias culturales y creativas: ¿un motor subestimado de la innovación?

Las industrias culturales y creativas (ICC) se consideran uno de los sectores con mayor proyección de futuro. Su importancia para la sociedad y la economía se evidencia especialmente en su papel como motor del desarrollo de productos y servicios innovadores.

Este sector desempeña un papel pionero clave en la transición hacia una economía basada en el conocimiento. No debe subestimarse importancia económica de las industrias culturales y creativas

En 2021, aproximadamente 226.000 empresas con cerca de 1,81 millones de empleados generaron unos ingresos totales de 175.400 millones de euros. Este sector aporta aproximadamente 103.700 millones de euros al valor añadido de la República Federal de Alemania y ahora puede competir con los sectores industriales tradicionales. Se sitúa ligeramente por encima de la ingeniería mecánica y por delante de otros sectores como la industria automotriz, los servicios financieros, el suministro de energía y la industria química ( véanse las fuentes 1 y 2 ).

De este modo, la central nuclear actúa como un importante factor económico, de gran importancia para este país y su gente, tanto desde el punto de vista económico como innovador.

Los submercados de las industrias creativas

Todo el sector económico registró cifras impresionantes en 2021, especialmente en la industria del software y los videojuegos . Con unos ingresos anuales superiores a los 56 000 millones de euros, este sector domina el mercado, generando un notable 29 % de los ingresos totales. Además, la industria del software y los videojuegos alcanzó la mayor creación de valor del sector (un notable 36,4 %).

mercados de publicidad y prensa también se presentaron como subsectores importantes de las industrias culturales y creativas, cada uno con un volumen de negocio de casi 30 mil millones de euros.

La industria del diseño lidera la lista en cuanto a número de empresas en este sector, con más de 52.000 negocios activos, incluyendo empresas unipersonales. Le siguen la industria del software y los videojuegos y la industria de la arquitectura , con aproximadamente 41.000 y 35.000 empresas, respectivamente.

Según el Informe de Seguimiento de las Industrias Culturales y Creativas de 2022 del Ministerio Federal de Economía y Energía, el mercado del arte es sorprendentemente uno de los submercados más pequeños de las industrias culturales y creativas en términos de valor añadido e ingresos. Esto incluye, en particular, a los numerosos artistas visuales y galerías, el comercio de arte, las casas de subastas y las tiendas de museos.

Este hecho nos sorprendió especialmente porque, en nuestra opinión, el mercado del arte ocupa un lugar especial en el multifacético mundo de las instituciones culturales. Impulsa continuamente el mundo del arte y lo moldea significativamente.

Sin embargo, las ventas totales en el mercado del arte alemán en 2021 ascendieron a tan solo unos millones  de euros . La mayor parte de los ingresos provino de la venta minorista de obras de arte (37,8 %) y de artistas visuales independientes (34,8 %). Tanto los artistas como los museos registraron una disminución de las ventas en 2021. Un total de 44.405 personas trabajaban en el mercado del arte ( véase la fuente n.º 1 ).

Hasta el momento, un sector significativo de la economía alemana, concretamente los oficios artesanales , no se ha mencionado explícitamente como parte del KKW (Concepto de Industrias Culturales y Creativas). Esto es especialmente destacable, ya que se sabe que muchas empresas artesanales realizan diversas actividades económicas culturales y creativas.

Por ejemplo, los artistas de vidrieras producen vidrieras para iglesias, los trabajadores metalúrgicos experimentados fabrican elementos orgánicos de fachadas metálicas para la arquitectura moderna, los pintores y barnizadores reviven habitaciones históricas con colores de épocas pasadas y los constructores de órganos y armonios venden instrumentos de alta calidad en todo el mundo.

¿Acaso el concepto de industrias creativas no es lo suficientemente preciso o incluso es deficiente, ya que hasta ahora ha excluido la contribución de los oficios especializados?

La base para la definición y delimitación de las centrales nucleares vigente hasta la fecha son las recomendaciones de la Conferencia de Ministros de Economía en sus reuniones de junio y diciembre de 2009.

Puede que en el futuro sea necesario ampliar su clasificación para incluir actividades específicas de la artesanía.

Anteriormente no había separación entre arte y artesanía

En épocas pasadas, los pintores y escultores eran artesanos hábiles que, en su mayoría, ponían sus habilidades artísticas al servicio de los ricos y poderosos. Emperadores, reyes, príncipes y clérigos les encargaban retratos, escenas históricas y representaciones religiosas.

Los temas y encargos eran dictados por los clientes, dejando a los artistas poco margen para sus propias ideas creativas. El arte se consideraba principalmente una habilidad técnica y menos la expresión de visiones individuales.

El concepto de "artista" como individuo independiente y creativo se desarrolló posteriormente. En Francia, la primera diferenciación se produjo en 1647 con la fundación de la Real Academia de Pintores y Escultores ( Académie royale de peinture et de sculpture ). Este paso marcó un hito importante en el reconocimiento de los artistas como personalidades creativas independientes, no solo técnicamente competentes, sino también artísticamente inspirados.

Hoy en día, el arte y la artesanía se fusionan en una unidad armoniosa bajo el término “artesanía” , en la que tanto el diseño estético como la artesanía son valorados por igual.

¿Se ha prestado poca atención a las actividades económicas culturales y creativas de los oficios especializados?

Esta cuestión ya se investigó en 2011 por encargo del entonces Ministerio Federal de Economía y Tecnología . Se encargó un análisis exhaustivo de las actividades de la industria cultural y creativa en las profesiones especializadas y se llevó a cabo un estudio.

Este estudio se realizó en colaboración con el Instituto de Pequeñas y Medianas Empresas y Artesanía de la Universidad de Gotinga y la Oficina de Investigación de Economía Cultural de Colonia . Los resultados prometen proporcionar una visión más profunda del importante potencial de la artesanía en este sector ( véase la fuente n.º 3 ).

El análisis de las actividades artesanales dos objetivos principales . En primer lugar, se recopilaron datos fiables sobre la artesanía en el ámbito central de la economía cultural. En segundo lugar, se recopilaron datos sobre las actividades de la economía creativa en artesanías que se extienden más allá de este ámbito central. Esto implica identificar las actividades artesanales y los sectores económicos relacionados que, si bien se ajustan a los principios de la economía cultural, aún no se han considerado en los conceptos de la Conferencia de Ministros de Economía.

A continuación nos referiremos a algunos extractos del mismo.

El estudio reveló que este sector está sujeto a cambios constantes, por lo que el modelo de clasificación debe ser flexible. En Alemania, ya se está debatiendo la inclusión de otros sectores como la producción de instrumentos musicales, la artesanía y la fotografía.

Esto sugiere que, además de los once submercados conocidos hasta ahora, hay otras áreas en las que muchas empresas están activas en las industrias culturales y creativas, incluidas las de oficios especializados .

Este sector económico se distingue por sus actividades innovadoras. Su singular capacidad para resolver problemas le permite mantener un estrecho contacto con sus clientes y ofrecer una amplia gama de oportunidades de formación y cualificación en el ámbito del diseño. De este modo, combina de forma impresionante innovación, creatividad, forma y diseño.

En este contexto, se puede hablar, de forma análoga a las bellas artes, de un acto creativo y, como resultado, de una «obra» . Por lo tanto, se puede afirmar que los productos y servicios artesanales generan un valor añadido significativo en el sector cultural y económico.

Además, el estudio siete campos de actividad de la artesanía dentro del espectro de las industrias culturales y creativas:

1. Restauración / Conservación del patrimonio cultural
2. Preservación de técnicas culturales tradicionales
3. Diseño / Maquetación
4. Cultura arquitectónica
5. Artes y manualidades / Artes aplicadas
6. Fabricación de instrumentos musicales
7. Servicios creativos

Además, se analizaron en detalle varios oficios importantes mediante fichas informativas. Entre ellos se incluyen:

• fotógrafos
• fabricantes de violines
• Pintor de vidrio y porcelana
• Orfebres y plateros
• ceramista
• Pintores y barnizadores
• capa de parquet
• Fabricante de letreros y publicidad iluminada
• Cantero y escultor de piedra
• Carpintero
• Encuadernador
• relojero
• Impresora manual textil
• Industria de la construcción
• Fabricantes de carrocerías y vehículos
• Constructores de órganos y armonios

Resultados del estudio y recomendaciones

El resumen puede interpretarse como una sugerencia de revisión de la clasificación de las industrias culturales y creativas, teniendo en cuenta las contribuciones del sector artesanal.

En 2010, el estudio registró aproximadamente 15.700 empresas en 22 sectores. Estas empleaban a casi 48.000 personas y generaban una facturación de unos 3.400 millones de euros. La mayoría de las empresas artesanales operaban en los sectores de la fotografía y la fabricación de joyería, orfebrería y platería.

Según los resultados de la encuesta empírica, un total de 55.232 empresas artesanales operaban predominantemente en las industrias culturales y creativas. Dentro de este sector, la artesanía representa aproximadamente el 5,4 % del total de empresas, emplea al 4,4 % de la fuerza laboral y genera el 2,6 % de los ingresos totales.

Ejemplos ejemplares de artesanía desde la práctica

Hasta este punto, nos hemos centrado principalmente en una clasificación científica y teórica de las contribuciones cualificadas y creativas de la artesanía a nuestra economía y hemos podido determinar cuán diversos y sustanciales son estos servicios para nuestra creación de valor.

Ahora nos gustaría examinar más de cerca algunos ejemplos impresionantes de la práctica que refuerzan los resultados del análisis empírico citado anteriormente.

Los fontaneros pueden hacer arte

Aparte de que ambas palabras empiezan con "K", no necesariamente se asociarían a primera vista. Pero eso está muy lejos de la realidad. Numerosos ejemplos prácticos demuestran una notable conexión entre la artesanía de la plomería y el arte.

Tomemos como ejemplo un antiguo fuerte a la entrada del puerto de Marsella, transformado en museo en 2013 y ahora parte del Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo . El Fuerte de San Juan, construido en 1660 por Luis XIV, sirvió en su día como defensa contra los habitantes rebeldes del sur de Francia. Tras diversos usos, como prisión y cuartel, la fortaleza se reconvirtió en el marco de la Capital Europea de la Cultura de Marsella en 2013.

Una moderna sala de exposiciones, construida con materiales clásicos de color rojizo y revestida con elementos de cobre, cautiva a los visitantes. El uso de cobre perforado en diferentes longitudes y disposiciones confiere al edificio una estética única. La fusión de fortaleza histórica y museo contemporáneo crea una experiencia fascinante para visitantes de todos los intereses, especialmente para los entusiastas de la tecnología de fontanería alemana moderna.

Otra atracción de cobre . Tras abandonar la escalera y acceder a la plataforma superior, les recibirá una impresionante obra de arte hecha con tubos de cobre , que proporciona una agradable sombra. Los tubos han sido curvados con gran precisión formando una estructura intrincada que recuerda a los delicados zarcillos de una vid.

Esta impresionante estructura invita a los visitantes a acercarse y admirar los numerosos detalles que revela su intrincado tejido de cobre. Es una obra maestra de la metalistería y un verdadero punto de atracción que nunca deja de sorprender ( véase la fuente n.° 4 ).

Ulrich Berthold, también demuestra que los fontaneros pueden tener una vena creativa. Este fontanero de profesión se ha dedicado a su pasión artística durante 32 años. Sus habilidades no se limitan a reparar grifos y estufas de gas; durante décadas, ha dado vida a impresionantes obras de arte en su modesto garaje.

Recientemente ha ofrecido al público una fascinante visión de su obra a través de una impresionante exposición de sus obras, según informa Freie Presse ( ver fuente #5 ).

Que la fontanería es un auténtico oficio lo demuestra también un reportaje ( véase fuente nº 6 ) sobre el joven Christoph Beier realizó su formación en la empresa de techados y fontanería Leib en Moorenweis ( .

Es bastante común confundir a los fontaneros con los técnicos de climatización. Esta idea errónea tiene raíces históricas. En el pasado, era común que los fontaneros también realizaran trabajos de fontanería. Incluso hoy en día, todavía hay fontaneros que ofrecen servicios de fontanería adicionales de una sola fuente, como el servicio de limpieza de tuberías en Múnich que ofrece la empresa de fontanería N & J GbR.

Las tareas principales de un metalúrgico consisten en doblar, plegar, cortar y soldar chapa metálica en talleres o en obras para darle la forma necesaria. Estas piezas se utilizan posteriormente para crear componentes para techos y fachadas metálicas, que los artesanos también instalan o reparan. También se encargan de elementos como canalones, conductos de ventilación y alféizares de ventanas.

Además de estas tareas, los fontaneros también crean objetos artesanales, como adornos, faroles, jarrones o la clásica veleta. Estas actividades requieren un alto grado de destreza, buena coordinación ojo-mano y una meticulosa atención al detalle.

En general, la profesión de fontanero es extremadamente versátil y exigente, ya que requiere tanto destreza manual como talento artístico.

La profesión de fontanero o calderero es, sin duda, uno de los oficios más tradicionales, con orígenes que se remontan al antiguo Egipto. Lo descubrimos durante una visita al Museo Europeo del Fontanero y el Calderero en Karlstadt, Baja Franconia.

El museo, ubicado en un edificio futurista, alberga una impresionante colección de máquinas antiguas, herramientas, documentos y obras maestras de hojalatería, fontanería, chapa y cobre. El Gremio de Fontaneros de Múnich también cuenta con un taller. Por lo tanto, es una visita muy recomendable para quienes trabajan con metales de forma profesional.

Este museo no sólo conmemora la tradición milenaria de estos oficios, sino que también presenta con pasión técnicas modernas y pioneras en estos campos profesionales.

El cantero: artesano y artista en una sola persona

La fusión de las habilidades artísticas y manuales en una sola profesión se observa claramente en la cantería Franke Naturstein ( véase la fuente n.° 7 ). Aquí, se refieren a descripciones de trabajo poéticas como...

“El cantero es un conservador de la belleza eterna”

Sin embargo, los empleados de la empresa solo pueden confirmarlo parcialmente tras considerar su experiencia práctica. Sin duda, los trabajos de restauración ocupan un lugar destacado en nuestro campo de actividad. Esto requiere una especial sensibilidad para contrarrestar y preservar los daños causados ​​por la contaminación ambiental en escalinatas de iglesias, fachadas, relieves escultóricos o monumentos.

Al implementar nuevos proyectos de piedra natural, los canteros se enfrentan al reto de aportar su propia creatividad y desarrollar soluciones innovadoras.

Las diversas tareas de un cantero incluyen no solo la construcción de lápidas, monumentos conmemorativos, la preservación y restauración de monumentos, sino también actividades artísticas como la creación de nuevas esculturas o estatuas. También participan en proyectos de construcción y paisajismo.

Tobias Kabel también nos ofrece una fascinante perspectiva del oficio de cantero. En el siguiente vídeo, nos muestra cómo se elabora una de sus mejores piezas: una ventana de tracería de arco apuntado con un cuadrifolio de arenisca.

Palabras de clausura

Tanto las consideraciones teóricas como el análisis científico y las observaciones prácticas ofrecen una imagen clara: la artesanía, sin duda, realiza una contribución notable a las industrias culturales y creativas. Contribuye de forma fundamental a nuestro rendimiento económico y es un potente motor de ingenio e innovación.

Hasta donde tenemos información, la Conferencia de Ministros de Economía no ha realizado ninguna reclasificación que tenga en cuenta la participación del valor añadido de los trabajadores cualificados en el sector de las centrales nucleares.

¡Sin embargo, la necesidad persiste! Veremos qué nos depara el futuro.