Los videojuegos como arte: Elden Ring y Cyberpunk 2077

Los videojuegos como arte: por qué este tema vuelve tan a menudo

Los videojuegos como forma de arte ya no son solo un eslogan provocador, sino un debate genuino sobre un medio que combina imagen, sonido, narrativa e interacción. Ningún otro medio popular ofrece tanto control sobre el ritmo de la percepción, la dirección de la mirada y las emociones que surgen al interactuar con el mundo representado.

Una película guía al espectador de escena en escena. Un videojuego va un paso más allá: te permite adentrarte de lleno en la composición. Precisamente por eso, las producciones modernas se comparan cada vez más con el cine, la pintura, la arquitectura o la música.

El mérito artístico de un juego no se determina simplemente por la cantidad de píxeles o el grado de realismo. Mucho más importantes son la dirección artística, el trabajo de cámara, la paleta de colores, el diseño de niveles, la banda sonora y cómo todos estos elementos interactúan con la mecánica del juego. Cuando esta interacción funciona, la presentación gráfica de un juego deja de ser meramente decorativa.

Este tema resurge con especial frecuencia hoy en día porque la industria ha llegado a un punto en el que los gráficos fotorrealistas por sí solos ya no impresionan automáticamente. Los jugadores ya no esperan solo una demostración técnica, sino también una visión clara. En 2026, es más fácil que nunca distinguir entre un "bonito" y uno concebido con verdadera maestría artística.

Elden Ring y Cyberpunk 2077: dos ejemplos diferentes pero igualmente impactantes

Elden Ring y Cyberpunk 2077 demuestran que estéticas muy diferentes pueden tener un impacto similar. El primer juego crea un mundo de fantasía oscuro y monumental basado en ruinas, silencio y una sensación de decadencia. El segundo se centra en la densa y luminosa Night City, una ciudad rebosante de luz, publicidad y detalles urbanos.

FromSoftware no necesitó fotorrealismo en Elden Ring para crear imágenes que perdurarán en la memoria durante años. El Árbol de la Tierra dorado, visible desde casi cualquier punto del mapa, los castillos que emergen de la niebla, las ciudades subterráneas bañadas por una luz fría: estos son ejemplos de un diseño de mundo que se asemeja a una galería de paisajes en movimiento.

CD Projekt RED adoptó un enfoque opuesto. En Cyberpunk 2077, la identidad del mundo no se forja a través del vacío y la melancolía, sino a través de la abundancia. Night City prospera gracias a los anuncios publicitarios, los reflejos en el asfalto mojado y el contraste entre su lujoso centro y la suciedad de Pacifica o Santo Domingo. Esta ciudad tiene su propio ritmo y su propia atmósfera visual.

Ambos juegos evocan emociones incluso antes de que la historia se desarrolle por completo. En Elden Ring , sientes inquietud y tu propia insignificancia ante la inmensidad del mundo. En Cyberpunk 2077, experimentas una sobrecarga sensorial, tensión y la sensación de formar parte de una metrópolis futurista y agresiva. Precisamente por eso, ambos títulos están dando que hablar mucho más allá de la comunidad de jugadores.

El mundo como una obra de arte, no solo como un telón de fondo para el juego

Los mejores videojuegos artísticos no tratan su mundo como un tablero de rompecabezas. El diseño de niveles te guía a través de espacios que parecen escenas cuidadosamente planificadas. Puntos de vista, luz que se filtra por las galerías, la repentina apertura de una vista panorámica tras un pasillo estrecho: estas son técnicas tomadas del cine y del diseño de exposiciones.

En Elden Ring , los contrastes de escala juegan un papel fundamental. El pequeño personaje del jugador, comparado con un árbol gigantesco, una fortaleza o una estatua, evoca de inmediato emociones muy específicas. En Cyberpunk 2077, los colores y la composición espacial funcionan de manera similar: el azul frío de la tecnología, el rosa agresivo de las luces de neón, el naranja de los distritos industriales.

No se trata de simples adornos. Es un lenguaje visual que te guía por el mundo y dicta cómo debes percibirlo. Por eso, estas producciones aparecen con tanta frecuencia en los debates sobre si los videojuegos pueden considerarse una forma de arte en toda regla.

Más obras maestras visuales que demuestran el poder del medio

a Elden Ring y Cyberpunk 2077. La lista de juegos que demuestran el potencial del medio es mucho más larga hoy en día. Y eso es positivo, porque no todos se basan en el mismo tipo de belleza.

Baldur's Gate 3 es un ejemplo de una presentación fantástica que es a la vez espectacular y fácil de seguir. Larian Studios se ha asegurado de que cada lugar tenga su propio carácter distintivo sin caer en el caos visual. Como resultado, la exploración, el combate y los diálogos crean una experiencia general coherente, y el mundo no se ve abrumado por un exceso de elementos visuales.

Hogwarts Legacy funciona de manera diferente. Su fuerza reside en la familiaridad del mundo que representa y en la atención al detalle que hace que el escenario resulte creíble. Los pasillos de Hogwarts, Hogsmeade, las zonas prohibidas y los terrenos del castillo no son solo un guiño a los fans. Es un espacio meticulosamente diseñado que evoca emociones, incluso con solo recorrerlo.

Starfield, en su conjunto, ha suscitado reacciones encontradas, pero sigue siendo un caso fascinante en cuanto a sus ambiciones visuales. Bethesda no buscaba plasmar la escala cósmica con una estética dominante, sino más bien con la monumentalidad del vacío, los interiores industriales de las naves y la belleza agreste de los planetas distantes. No todos apreciarán este enfoque, pero sin duda no le falta grandiosidad.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree ha demostrado una vez más que un mundo existente puede expandirse sin perder su esencia. La expansión no se limita a copiar temas anteriores, sino que los desarrolla aún más, con nuevos paisajes, formas arquitectónicas aún más inquietantes y un uso aún más potente de la luz y la sombra. Este es un caso excepcional de DLC que realmente amplía el debate sobre las obras maestras visuales en los videojuegos .

¿Qué convierte a los videojuegos en arte?

El primer requisito es la visión artística del estudio. Si los gráficos, la música, la animación, la interfaz, la narrativa y el ritmo de juego no se complementan, incluso un proyecto costoso pierde rápidamente su esencia. El arte en los videojuegos comienza cuando todos los elementos contribuyen a una idea común.

El segundo pilar es el sonido. En Elden Ring , la música suele silenciarse para intensificar la soledad de la exploración. Cyberpunk 2077 hace lo contrario, utilizando la radio, la música ambiental y la energía de los clubes nocturnos de la ciudad para crear tensión. Los efectos de sonido, el eco de pasos, el ruido de la calle o el rugido lejano de un monstruo son tan impactantes como los efectos visuales.

El tercer punto es la interacción. Una película puede conmoverte con su montaje y actuación, pero no te permite entrar en la pantalla y permanecer allí durante diez minutos. Un juego sí puede hacerlo. Las emociones surgen no solo de la observación, sino también de tu presencia en ese mundo y de tu decisión sobre cuánto tiempo quieres permanecer en él.

Los mejores ejemplos surgen cuando el estilo artístico y la narrativa se refuerzan mutuamente. Night City no sería tan fascinante si la historia de V no girara en torno a la identidad, el cuerpo y la tecnología. Del mismo modo, Elden Ring no funcionaría tan bien si su narrativa sobre la decadencia del mundo no estuviera impregnada de ruinas, vacío y paisajes monumentales.

Por lo tanto, el "arte de los videojuegos" no es simplemente un término de moda para referirse a bonitas capturas de pantalla. Se refiere a una situación en la que un juego utiliza todos sus recursos para crear una experiencia estética que no se puede copiar del cine o la literatura.

Dónde puedes encontrar este tipo de juegos y en qué debes fijarte antes de comprarlos

Si te interesan los videojuegos como experiencia artística, no te centres solo en la puntuación media. Las reseñas son útiles, pero suelen centrarse demasiado en los sistemas de combate, la duración de la campaña o el rendimiento. Para muchos, la atmósfera, el estilo visual y la forma en que el juego te guía a través de su mundo son más importantes.

Antes de comprar, conviene comparar algunas cosas:

• La plataforma : no todas las versiones se ven y funcionan igual en PC, PS5 o Xbox Series X/S,
• la región clave , especialmente en versiones digitales,
• el contenido de la edición : versión estándar, edición de lujo, DLC, banda sonora, extras,
• el precio final : las diferencias entre tiendas pueden oscilar entre unos pocos y varias decenas de euros.

Al realizar compras digitales, conviene comparar las ofertas de las principales tiendas. Si buscas una versión más económica de un título aclamado por la crítica o una edición completa con expansiones, Kinguin un buen lugar para encontrar ofertas. Esto resulta especialmente útil para juegos como Cyberpunk 2077 con Phantom Liberty o Elden Ring con la expansión Shadow of the Earthtree, donde las ediciones completas suelen ser considerablemente más caras que el juego base.

Además, considera si compras un juego por su mecánica o por su ambientación. Si valoras la presentación visual, la dirección artística y un mundo en el que simplemente quieras sumergirte, las capturas de pantalla y los vídeos de jugabilidad suelen revelarte más que una simple puntuación de 9/10. Ahí es donde podrás comprobar rápidamente si un título tiene un lenguaje visual propio y único.

Los juegos más emocionantes no siempre son los que tienen los mayores presupuestos o los lanzamientos más sonados. A veces, es precisamente la estética coherente, los colores vibrantes y los entornos bien diseñados lo que hace que, años después, no recuerdes una misión específica, sino una imagen, una luz y una sensación asociadas a un lugar concreto. Y eso demuestra, quizás, con mayor claridad que los videojuegos pueden ser, en verdad, arte.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

www.kunstplaza.de/

También te podría interesar:

Por qué los videojuegos son arte: estética visual y jugabilidad narrativa. El pixel art es más que nostalgia digital: orígenes, estilos y tendencias actuales. Convergencia de arquitectura, cine y videojuegos: diseño arquitectónico en la UCL. El mundo del arte neón: anime, grafiti e imágenes LED cyberpunk. Tendencias del arte digital: una disciplina emergente en el punto de mira.