Cuando los diseñadores confían en algoritmos y las máquinas se convierten en cocreadores

Algunos lo adoran, otros lo detestan. Especialmente en los campos artístico y del diseño, los avances tecnológicos de las últimas décadas han planteado nuevas interrogantes. En muchos ámbitos, los procesos y actividades creativas se han redefinido a la luz de dichos avances.

Lo que inicialmente muchos recibieron con escepticismo, ahora se considera cada vez más como un gran potencial, siempre que la tecnología se utilice con sensatez y propósito, y no absorba por completo las tareas creativas. Los algoritmos modernos pueden ser de gran ayuda, especialmente en el ámbito del diseño, siempre que no excedan el rol de un cocreador.

Una breve descripción de los cambios históricos

El concepto de diseño, en términos generales, es tan antiguo como la humanidad misma. Desde tiempos inmemoriales, las personas han sido creativas de una u otra forma. Las pinturas rupestres de todo el mundo dan testimonio de ello. A lo largo de los milenios, se ha añadido otra faceta a estos proyectos artísticos: la planificación.

En el sentido moderno de la palabra, el diseño a menudo no consiste únicamente en producir un producto artístico, sino en un proceso creativo que, según ciertos requisitos e ideas, conduce a un objetivo creativo.

es fundamental en este proceso El boceto. Crear un boceto suele implicar errores o cambios de idea. Con lápiz y papel, esto puede ser un obstáculo importante. Las pantallas táctiles modernas han proporcionado una solución. Los dibujos se pueden deshacer o modificar con un toque, sin dejar residuos ni dañar el material.

Pero esto está lejos de ser el final de los avances tecnológicos. El software adquirió cada vez mayor protagonismo. De repente, los dispositivos finales dejaron de ser simplemente el medio para el diseño, para asumir un papel cada vez más activo.

Hoy en día, los algoritmos son capaces de analizar datos y obras de arte de forma independiente. Además, la IA puede ser creativa y crear sus propias obras de arte y diseños.

Los humanos y las máquinas como socios creativos

Fuente de la imagen: Roderick Qiu, vía Pixabay

Cuando se utilizan correctamente, la tecnología y sus algoritmos pueden convertirse en un aliado enriquecedor, ayudando a materializar proyectos creativos aún más acordes con la propia visión. Los creativos pueden experimentar con ideas más audaces y dar una oportunidad a diseños que, de otro modo, podrían considerarse una pérdida de tiempo. La tecnología es capaz de generar sus propios diseños, ofreciendo una idea aproximada de cómo podría ser el producto final.

Todo esto sucede en cuestión de segundos, lo que permite al diseñador ver rápidamente qué dirección de diseño desea seguir. Mientras tanto, también se ha desarrollado un género artístico único en torno a la IA, lo cual se refleja en plataformas como DeviantArt .

La pregunta fundamental

Desde el auge de la IA, todos sabemos que la tecnología es capaz de producir obras creativas. Al menos a primera vista. Pero entonces surge una pregunta:

¿Son realmente creativas las obras de la IA? Y si es así, ¿esto se aplica al programa en sí, o el artista sigue siendo la mente creativa que utiliza la inteligencia artificial como herramienta, de forma similar a como se utiliza un lápiz para dibujar?

Cómo un artista utiliza la tecnología y qué beneficios obtiene de ella es, en última instancia, su propia decisión metodológica. ¿La usa simplemente como apoyo para crear diseños más rápidos y obtener nueva inspiración, o crea obras completas con ella? Esto último funciona especialmente bien en el diseño web.

Ambos enfoques son legítimos. Al fin y al cabo, existen muchas maneras diferentes de utilizar o recibir los diseños. En el caso de un sitio web, la perspectiva analítica de la máquina resulta ventajosa para garantizar una navegación óptima del menú y generar una apariencia visual atractiva. Sin embargo, en otros ámbitos, como el diseño de interiores, existe un factor adicional que la máquina no puede reemplazar: la interacción humana.

Un concepto verdaderamente hogareño requiere empatía y comprensión de los estados de ánimo y la atmósfera. Aquí, la atención se centra en el individuo como fuerza emocional y creativa, y la tecnología simplemente sirve como inspiración para la disposición de los elementos.

Inteligencia artificial en el arte: ¿oportunidad o peligro?

Una nueva pintura de Rembrandt, creada no con pincel ni paleta, sino por ordenador. Fotos de personas que ni siquiera existen: la inteligencia artificial abre dimensiones que el mundo del arte ni siquiera se atrevió a soñar. ¿Es una oportunidad increíble o también entraña peligros?

Un informe de DW Doku intenta ofrecer respuestas:

«Hola, robot». Una impresionante exposición en el Museo de Diseño Vitra muestra el potencial de las máquinas inteligentes que no solo se parecen a nosotros físicamente, sino que nos superan en muchos aspectos. Pueden realizar tareas complejas en muy poco tiempo y ofrecen posibilidades creativas que antes no podíamos imaginar. Pero ¿qué pasa con los sentimientos? ¿Aprenderán algún día estas máquinas a sentir y a transformar esos sentimientos en arte? La idea es a la vez fascinante e inquietante.

¿Qué pasa por la mente de un artista apasionado mientras mezcla colores y los aplica al lienzo? Muchos se han hecho esta intrigante pregunta, pero el artista Leon Löwentraut la abordó de una manera muy particular. En un estudio realizado en la Universidad de Kaiserslautern, se midieron y digitalizaron las ondas cerebrales de Löwentraut mientras pintaba.

¿El resultado? Una experiencia artística inmersiva que nos ofrece una perspectiva única de los procesos creativos: una conexión entre el arte y la ciencia nunca antes vista.

El progreso tecnológico también tiene profundas implicaciones para la producción creativa. Lo que antes requería horas de planificación y diseño, ahora la inteligencia artificial lo logra en segundos. En la Universidad de las Artes de Berlín, los estudiantes exploran el uso de la «creatividad artificial». Allí, analizan en profundidad las oportunidades y los riesgos que ofrecen las tecnologías digitales actuales.

• ¿Cómo afecta esto nuestra comprensión de la creatividad?
• ¿Y dónde trazamos la línea entre el hombre y la máquina?

Las siguientes contribuciones en vídeo brindan más debates sobre estas cuestiones:

El dúo artístico Studio Drift va aún más allá: imitan la naturaleza, creando formaciones de drones luminosos que se elevan en el cielo como bandadas de pájaros; un espectáculo impresionante posible gracias al uso de la IA. ¡Es magnífico y amenazador a la vez!

Actualmente visualizan la inimaginablemente compleja capacidad computacional de las computadoras cuánticas y la transforman en una representación artística: un árbol majestuoso. Esta tensión entre tecnología y arte invita a la reflexión y nos lleva a preguntarnos: ¿Dónde nos encontramos en esta nueva era de creatividad? ¿Adónde nos llevará el futuro?

El uso responsable de la IA

Cuando se trata de tecnología y responsabilidad, inmediatamente nos vienen a la mente películas de acción, donde las máquinas se rebelan contra la humanidad e intentan dominar el mundo. La realidad no es tan drástica. Sin embargo, hay otros aspectos donde el manejo adecuado de la tecnología es absolutamente esencial, especialmente la privacidad de datos. Para que la IA genere algo, necesita alimentarse de información y datos.

Por lo tanto, los diseñadores que trabajan como autónomos deben prestar especial atención a la protección de datos. Asimismo, los requisitos de seguridad informática suponen costes para las empresas; por ejemplo, los costes de la certificación ISO 27001, cuyo objetivo es demostrar un alto nivel de seguridad.

una conducta responsable al trabajar con el trabajo de otros. Aunque la IA parezca tener libertad creativa, la responsabilidad final del trabajo recae en el diseñador. En algunos casos, debe indicarse claramente si un diseño o motivo generado por IA representa eventos, personas, lugares o instituciones reales. Además, el diseñador es responsable de garantizar que no se produzca plagio.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

www.kunstplaza.de/

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