Algunos lo adoran, otros lo detestan. Especialmente en el ámbito artístico y del diseño, los avances tecnológicos de las últimas décadas han planteado nuevas preguntas. En muchos ámbitos, los procesos y actividades creativas se han redefinido a la luz de los avances tecnológicos.
Lo que inicialmente muchos recibieron con escepticismo, ahora se considera cada vez más como un gran potencial, siempre que la tecnología se utilice con sensatez y propósito, y no absorba por completo las tareas creativas. Los algoritmos modernos pueden ser de gran ayuda, especialmente en el ámbito del diseño, siempre que no excedan el rol de un cocreador.
El concepto de diseño, en términos generales, es tan antiguo como la humanidad misma. Desde tiempos inmemoriales, la gente ha sido creativa de una forma u otra. Las pinturas rupestres de todo el mundo dan testimonio de ello. A lo largo de los milenios, se ha añadido otra faceta a estos proyectos artísticos: la planificación .
En el sentido moderno de la palabra, el diseño a menudo no consiste únicamente en producir un producto artístico, sino en un proceso creativo que, según ciertos requisitos e ideas, conduce a un objetivo creativo.
El boceto es fundamental en este proceso . Crear un boceto suele implicar errores o cambios de ideas. Con lápiz y papel, esto puede ser un obstáculo importante. Las pantallas táctiles modernas ofrecen una solución. Los dibujos se pueden deshacer o modificar con un toque, sin dejar residuos ni dañar el material.
Pero esto está lejos de ser el final de los avances tecnológicos. El software adquirió cada vez mayor protagonismo. De repente, los dispositivos finales dejaron de ser simplemente el medio para el diseño, para asumir un papel cada vez más activo.
Hoy en día, los algoritmos son capaces de analizar datos y obras de arte de forma independiente. Además, la IA puede ser creativa y crear sus propias obras de arte y diseños.
Los humanos y las máquinas como socios creativos
Los humanos y las máquinas como socios creativos
Fuente de la imagen: Roderick Qiu, vía Pixabay
Cuando se utilizan correctamente, la tecnología y sus algoritmos pueden convertirse en un aliado enriquecedor, ayudando a materializar proyectos creativos aún más acordes con la propia visión. Los creativos pueden experimentar con ideas más audaces y dar una oportunidad a diseños que, de otro modo, podrían considerarse una pérdida de tiempo. La tecnología es capaz de generar sus propios diseños, ofreciendo una idea aproximada de cómo podría ser el producto final.
Todo esto ocurre en segundos, lo que permite al diseñador ver rápidamente la dirección de diseño que desea seguir. Mientras tanto, se ha desarrollado un género artístico único en torno a la IA, que se refleja en plataformas como DeviantArt .
Se ha desarrollado un género artístico único en torno a la inteligencia artificial. Fuente de la imagen: Innova Labs, vía Pixabay.
La pregunta fundamental
Desde el auge de la IA, todos sabemos que la tecnología es capaz de producir obras creativas. Al menos a primera vista. Pero entonces surge una pregunta:
¿Son las obras de IA realmente creativas? Y, de ser así, ¿se aplica esto al programa en sí, o el artista sigue siendo la mente creativa que usa la inteligencia artificial como herramienta, como si se usara un lápiz para dibujar?
Cómo un artista utiliza la tecnología y qué beneficios obtiene de ella es, en última instancia, su propia decisión metodológica. ¿La usa simplemente como apoyo para crear diseños más rápidos y obtener nueva inspiración, o crea obras completas con ella? Esto último funciona especialmente bien en el diseño web.
Ambos enfoques son legítimos. Al fin y al cabo, los diseños se utilizan o se perciben de muchas maneras diferentes. En el caso de un sitio web, la perspectiva analítica de la máquina resulta ventajosa para garantizar una navegación óptima del menú y generar una apariencia visual atractiva. Sin embargo, en otras áreas, como el diseño de interiores , existe un factor adicional que la máquina no puede reemplazar: la interacción humana.
Un concepto verdaderamente hogareño requiere empatía y comprensión de los estados de ánimo y la atmósfera. Aquí, la atención se centra en el individuo como fuerza emocional y creativa, y la tecnología simplemente sirve como inspiración para la disposición de los elementos.
Inteligencia artificial en el arte: ¿oportunidad o peligro?
Una nueva pintura de Rembrandt, creada no con pincel ni paleta, sino por ordenador. Fotos de personas que ni siquiera existen: la inteligencia artificial abre dimensiones que el mundo del arte ni siquiera se atrevió a soñar. ¿Es una oportunidad increíble o también entraña peligros?
Un informe de DW Doku intenta ofrecer respuestas:
“Hola, Robot”. Una impresionante exposición en el Museo de Diseño Vitra muestra el potencial de las máquinas inteligentes que no solo se parecen a nosotros en apariencia, sino que nos superan en muchos aspectos. Pueden realizar tareas complejas en muy poco tiempo y ofrecen posibilidades creativas que antes no podíamos imaginar. Pero ¿qué pasa con las sensaciones? ¿Aprenderán estas máquinas algún día a sentir y a transformar esas sensaciones en arte? La idea es fascinante e inquietante a la vez.
¿Qué ocurre en la mente de un artista apasionado al mezclar colores y aplicarlos al lienzo? Muchos se han hecho esta intrigante pregunta, pero el artista Leon Löwentraut la abordó de una manera muy especial. En un estudio realizado en la Universidad de Kaiserslautern, se midieron y digitalizaron las ondas cerebrales de Löwentraut mientras pintaba.
¿El resultado? Una experiencia artística inmersiva que nos ofrece una perspectiva única de los procesos creativos: una conexión entre el arte y la ciencia nunca antes vista.
El progreso tecnológico también tiene implicaciones de gran alcance para la producción creativa. Lo que antes requería horas de planificación y diseño ahora se logra mediante inteligencia artificial en segundos. En la Universidad de las Artes de Berlín, los estudiantes exploran el uso de la "Creatividad Artificial ". Allí, se involucran intensamente con las oportunidades y los riesgos que traen consigo las tecnologías digitales actuales.
¿Cómo afecta esto nuestra comprensión de la creatividad?
¿Y dónde trazamos la línea entre el hombre y la máquina?
Las siguientes contribuciones en vídeo brindan más debates sobre estas cuestiones:
El dúo artístico Studio Drift va aún más allá: imitan la naturaleza, creando formaciones de drones luminosos que se elevan en el cielo como bandadas de pájaros: un espectáculo impresionante gracias al uso de IA. ¡Es magnífico y amenazante a la vez!
Actualmente visualizan la inimaginablemente compleja capacidad computacional de las computadoras cuánticas y la transforman en una representación artística: un árbol majestuoso. Esta tensión entre tecnología y arte invita a la reflexión y nos lleva a preguntarnos: ¿Dónde nos encontramos en esta nueva era de creatividad? ¿Adónde nos llevará el futuro?
El uso responsable de la IA
Cuando se trata de tecnología y responsabilidad, inmediatamente nos vienen a la mente películas de acción, donde las máquinas se rebelan contra la humanidad e intentan dominar el mundo. La realidad no es tan drástica. Sin embargo, hay otros aspectos donde el manejo adecuado de la tecnología es absolutamente esencial, especialmente la privacidad de datos. Para que la IA genere algo, necesita alimentarse de información y datos.
Por lo tanto, los diseñadores que trabajan como autónomos deben prestar especial atención a la protección de datos. Además, los requisitos de seguridad informática también suponen costes para las empresas; por ejemplo, los costes dela certificación ISO 27001, cuyo objetivo es demostrar un alto nivel de seguridad.
una conducta responsable al tratar el trabajo de otros. Aunque la IA parezca tener libertad creativa, la responsabilidad final del trabajo recae en el diseñador. En algunos casos, debe indicarse claramente si un diseño o motivo generado por la IA representa eventos, personas, lugares o instituciones reales. Además, el diseñador es responsable de garantizar que no se produzca plagio.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
En esta sección de la revista encontrará numerosos informes y artículos sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el arte , el diseño y la arquitectura .
No se trata sólo de cómo se puede utilizar la IA en estas áreas, sino también de qué impacto tiene esto en el trabajo creativo.
Si bien algunos expertos creen que el uso de IA conducirá a una revolución en el arte y el diseño, también hay voces dentro de la propia industria que son escépticas respecto del arte con IA y de los generadores de imágenes impulsados por IA .
Un ejemplo temprano de 2016 del uso de IA en el arte es el proyecto «El Próximo Rembrandt» . En él, se desarrolló un software que creó una nueva pintura al estilo del pintor holandés basándose en el análisis de datos, sin intervención humana.
El resultado fue sorprendentemente realista y demostró claramente el potencial de esta tecnología incluso en aquel entonces.
¿Qué implica este desarrollo para la artesanía tradicional? ¿ Se volverá obsoleta o se podrán crear nuevas oportunidades?
Estas preguntas preocupan a muchas personas tanto dentro como fuera de la industria.
En cualquier caso, la conexión entre el arte y la inteligencia artificial nos ofrece perspectivas interesantes sobre posibles escenarios futuros.
¡Le invitamos cordialmente a unirse a nosotros en un viaje de descubrimiento!
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