Cómo la inteligencia artificial está cambiando las artes visuales: 5 aplicaciones prácticas para artistas

La inteligencia artificial se está abriendo paso rápidamente en el mundo creativo. Para algunos, esto suena como una amenaza para el arte "real"; para otros, es una nueva herramienta en su arsenal. Este artículo está dirigido a todos aquellos que ven la IA no como un sustituto, sino como un apoyo: para la mejora de procesos, la experimentación y el desarrollo de su propio estilo.

Escalado de imágenes para impresión y web: Mejora automática de la calidad

Muchos artistas se enfrentan al mismo problema: las fotos de sus obras para su portafolio o catálogo suelen ser deficientes. El escaneo se ve opaco, la foto del móvil borrosa, y si una obra se imprime en un formato de gran tamaño, la situación se complica aún más.

Aquí es donde Image Upscaler , una herramienta en línea que utiliza IA ampliar imágenes (2x, 4x o incluso 8x) sin pérdida visible de calidad. La herramienta analiza y mejora automáticamente los bordes, los detalles y las texturas, una función especialmente valiosa para quienes trabajan con presentaciones impresas o digitales.

Casos de uso típicos para ampliar imágenes

• Preparación de su trabajo para impresiones artísticas de alta calidad en lienzo, papel o material para carteles
• Optimice la presentación web: trabajos más grandes y claros en su página de portafolio o en su tienda en línea sin problemas de tiempo de carga
• Las obras de arte generadas por IA deben escalarse para que se puedan imprimir o estén listas para las redes sociales; muchos generadores de imágenes solo ofrecen resoluciones bajas.

Ya sea para el mercado de arte físico o para exposiciones digitales: si desea exhibir sus imágenes de manera profesional, la mejora de imagen específica con inteligencia artificial es un primer paso eficaz.

Además de la mejora de imágenes mediante el escalado, herramientas de IA como ChatGPT y otras pueden optimizar significativamente el flujo de trabajo de un fotógrafo. En el siguiente video, el fotógrafo Timo Nausch explora cómo integrar la IA en el flujo de trabajo fotográfico:

Generación de bocetos e ideas de composición con IA

La inspiración no siempre está disponible, pero la tecnología puede ayudar. Una de las maneras más sencillas de desarrollar nuevas composiciones es combinar ChatGPT con un generador de imágenes .

Por ejemplo: Solicita a ChatGPT la descripción de una pintura impresionista titulada "Otoño en el parque" DALL·E o Leonardo AI por ejemplo , y recibir diversas sugerencias visuales que pueden servir como bocetos creativos.

Cómo escribir un buen mensaje:

• Define el estilo: “pintura al óleo”, “acuarela”, “boceto”, etc.
• Especifique el motivo principal: “casa solitaria”, “cielo tormentoso”, “mujer con abrigo rojo”
• Incorporar estado de ánimo: “melancólico”, “tranquilo”, “dinámico”
• Añadir formato: “vertical”, “horizontal”, “cuadrado”

Ejemplo: “Una pintura al óleo surrealista de un violín flotando sobre un lago tranquilo al amanecer, al estilo de René Magritte”.

El objetivo no es que la IA pinte por ti, sino ayudarte a descubrir nuevas perspectivas, probar variaciones y superar bloqueos creativos.

Transferencias de estilo y experimentos de color con IA

La IA puede reinterpretar tus imágenes al estilo de artistas o movimientos artísticos famosos. Esto no solo es emocionante, sino también una herramienta práctica para el estudio creativo y la búsqueda de tu propio estilo.

Herramientas como Prisma , DeepArt o ArtTransfer de Google Arts & Culture te permiten aplicar el estilo de Monet, Picasso o Hokusai a cualquier fotografía u obra de arte.

Qué puedes hacer con él:

• Crea una serie de variaciones estilizadas de una imagen
• Aplique un estilo consistente en múltiples trabajos para lograr un portafolio cohesivo
• Pruebe las paletas de colores antes de tomar el lienzo
• Preparación de referencias para nuevos proyectos
• Generar diseños de portadas, carteles o empaques

Estas herramientas son útiles tanto para las artistas tradicionales como para los diseñadores que trabajan con conceptos visuales y desean ver su trabajo en nuevos contextos.

¿Para quién es esto particularmente útil?

• Jóvenes artistas: para experimentar y aprender rápidamente sin grandes costes
• Ilustradoras y artistas digitales: para generar referencias
• Cualquier persona que prepare trabajos para concursos, exposiciones o portafolios: para mejorar la calidad de la imagen
• Artistas de formación tradicional: como una nueva extensión de su técnica

La IA no reemplaza la idea artística: ayuda a mejorarla

La inteligencia artificial es una herramienta. En manos de personas creativas, amplifica la idea artística

A esta conclusión llegan Julian van Dieken y Roman Lipski, del Centro de Competencia para las Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Federal, en su análisis.

La inteligencia artificial (IA) facilita el acceso creativo a todos al hacer que herramientas complejas sean utilizables incluso sin conocimientos especializados. Esto fomenta la diversidad y la innovación en el arte, pero también plantea interrogantes sobre la autoría y la creatividad. Si bien la IA no es creativa en el sentido clásico, influye en los procesos creativos, apoya a los artistas y ofrece nuevas fuentes de inspiración. En su breve informe, los artistas Julian van Dieken y Roman Lipski sobre el potencial de la IA como musa artística y herramienta para la innovación.

Esto me lleva a la siguiente conclusión:

La IA no reemplaza la idea, sino que la amplifica. No te quita la identidad artística, sino que te permite trabajar más rápido, ver más allá y crear con mayor profundidad. Quienes entienden la IA como una herramienta y no como un sustituto, cuentan con un poderoso asistente en el estudio

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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