Die Geschichte der Graffiti-Kunst: Ursprünge, Pioniere und Evolution von Techniken, Inhalten und Stilen

Graffiti-Kunst hat sich im Laufe der Zeit zu einer weltweit anerkannten Kunstform entwickelt. Ursprünglich als eine Form der Straßenkunst begann die Graffiti-Kunst in den 70er Jahren in den amerikanischen Großstädten New York City und Philadelphia. Der Ursprung wird oft den afrikanischen und lateinamerikanischen Einwanderern zugeschrieben, die ihre Kultur durch die Graffiti-Kunst ausdrückten. Seitdem hat sich die Graffiti-Kunst in viele verschiedene Richtungen entwickelt und wurde immer wieder neu von einflussreichen Größen der Streetart-Szene auf neue Pfade geführt.

Heutzutage wird Graffiti als eine lebendige Kunstform angesehen, die einzigartige künstlerische Ausdrucksformen schafft. Die Graffiti-Kunst hat sich zu einer weltweiten Bewegung entwickelt, die Menschen aus allen Teilen der Welt verbindet und einen erheblichen Einfluss auf die Populärkultur und die Kunstwelt im Allgemeinen erlangt hat.

Streetart gilt als eine der bedeutendsten Kunstbewegungen, die eine enorme Popularität erlangt hat und als Kunstform immer noch schnell wächst. Straßenkunstwerke erscheinen hauptsächlich in städtischen Gebieten und an öffentlichen Orten wie Außenwänden von Gebäuden, Autobahnüberführungen und Brücken und bestimmen auf bemerkenswerte Weise das Aussehen vieler Stadtteile und Städte auf der ganzen Welt.

Kreative jeglicher Couleur experimentieren mit Farben und verschiedenen Graffiti-Stilen, um ihre einzigartige Kunst zu schaffen. Graffiti-Kunst ist auch in den Medien präsent und wird oft als Mittel verwendet, um politische Botschaften zu übermitteln. Die Sprühdose wurde zu einem Symbol für Freiheit und Kreativität und zu einer Möglichkeit, das künstlerische Potenzial der Menschen zu nutzen.

Reflexionen über politische und soziale Themen stehen oft im Mittelpunkt der Straßenkunst. Diese reicht von gesprühten Tags über Schablonen, Sticker und gestrickte Fasern, die Telefonmasten umwickeln, bis hin zu monumentalen gemalten Wandgemälden (Mural Art), die ganze Gebäude bedecken. Street Art ist bis zu einem gewissen Grad eng mit Graffiti-Kunst verbunden und umfasst diese.

Ein paar Eckdaten auf einen Blick:

• Epoche: ca. 1960er – heute
• Schlüsselregionen: Entstanden aus den Metropolen der Vereinigten Staaten, insbesondere New York City und Philadelphia, heute weltweit verbreitet.
• Schlüsselbegriffe: Graffiti, Subway Art, Guerilla Art, Urban Art, Street Art, Public Art, urbane Kunst, großformatige Wandmalereien, Mural Art, Wall Art, Spray Art, Tape Art
• Wichtige Künstler: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy, Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Hauptmerkmale: geschaffen in öffentlichen Räumen, mit einer starken politischen oder sozialen Botschaft

Entstehungsgeschichte der Graffiti-Kunst

Anfänge und Frühzeit

Bereits seit prähistorischen Zeiten, als Handabdrücke und Gemälde mit Jagdszenen an Höhlenwänden angebracht wurden, um den Wohlstand und die Einheit kleiner menschlicher Gemeinschaften hervorzuheben, verwenden Menschen natürliche Oberflächen, um darauf zu zeichnen und zu malen.

Die Wurzeln der Graffiti reichen bis in die Antike zurück, mit Beispielen im alten Ägypten, Griechenland und den gut erhaltenen politischen und persönlichen Botschaften, die in Pompeji gefunden wurden. Diese frühen Markierungen dienten als Mittel zur Kommunikation und zum Ausdruck.

Eines der ältesten bekannten Graffitis wurde um 500 v. Chr. auf der griechischen Insel Astypalaia gefunden. Öffentliche Markierungen dieser Zeit beinhalteten oft persönliche Botschaften, politische Äußerungen und Kommentare zum sozialen Leben; sie waren eine legitime Form der Kommunikation und nicht als Vandalismus zu verstehen. Pompeji bewahrte, eingehüllt in vulkanischen Staub, Tausende von Graffiti-Inschriften, die Einblicke in das Alltagsleben der Römer ermöglichen, sei es durch politische Slogans oder persönliche Liebeserklärungen.

Die kulturelle Herkunft von Graffiti ist untrennbar verbunden mit bedeutenderen sozialen Bewegungen, die Widerstand und menschlichen Ausdruck forderten. Ägyptische Arbeiter hinterließen ihre Spuren auf den Pyramidenbaustellen, römische Soldaten schnitzten ihre Namen in die Mauern von Festungen, und mittelalterliche Pilger ritzten Gebete an Kirchenwände.

Die Graffiti-Pioniere haben es als ein universelles menschliches Verhalten etabliert, das über Kultur- und Zeitgrenzen hinweg existiert. Jedoch begann sich die moderne Graffiti-Kunstform Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre, hauptsächlich in Philadelphia und New York City, durch die Verfügbarkeit von Aerosolsprühfarbe zu entwickeln.

1920er und 1930er Jahre

Was wir heute Street-Art nennen, unterscheidet sich von Natur aus von den oben genannten Wandschriften und geht auf die Neuzeit zurück. Die Wurzeln reichen auf den Krieg der berüchtigten Gangs in New York City in den 1920er und 1930er Jahren zurück. Damals begannen namensbasierte Tags und primitive Graffitis, auf den Wänden von Straßen aufzutauchen, um von den Banden kontrollierte Gebiete zu markieren.

Ein ähnliches Stadtklima trug dazu bei, dass Art Murals etwa zur gleichen Zeit Einzug in die Stadtbilder der südkalifornischen Metropolen hielten. Gut dokumentierte Ursprünge der Straßenkunst stammen aus Philadelphia und insbesondere aus New York City, begünstigt durch die steigende Verfügbarkeit von Aerosolsprühfarbe.

Die Sechzigerjahre

In den 1960er Jahren machte New York schwere Zeiten durch und stand kurz vor dem Bankrott. Die riesigen Flächen mit vernagelten Gebäuden, Baulücken, stillgelegten Fabriken und Baustellen wurden zur Leinwand für eine Gruppe kreativer Kinder, die zuerst in Spanish Harlem aktiv waren und zur Entwicklung einer ganzen Kunstform führten. Angefangen von einfachen Signaturen ging der Weg der Straßenkunst bis hin zu komplexen Wandmalereien, die ganze U-Bahn-Waggons bedeckten.

In den ärmeren Vierteln New Yorks in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren verwendeten Künstler wie TAKI 183 und Tracy 168 Sprühfarbe, um ihre Namen in öffentlichen Bereichen zu hinterlassen. Die meisten von ihnen waren Jugendliche, die auf diese Weise ihre Präsenz in der Gesellschaft markieren wollten.

Ab diesem Zeitpunkt kann von einer modernen Bewegung gesprochen werden, die „Tagging“ getauft wurde. Es handelte sich um einfach stilisierte Unterschriften, bei denen Künstler, bekannt als „Writer“ wie TAKI 183 in New York und Cornbread (Darryl McCray) in Philadelphia, darum konkurrierten, „up“ (am sichtbarsten) an Stadtmauern und, entscheidend, auf U-Bahn-Zügen zu sein. Diese beweglichen Leinwände ermöglichten es, Tags in der ganzen Stadt zu sehen, was die Präsenz der Künstler verstärkte.

Das U-Bahn-System von New York wurde zu einer fahrenden Galerie, in der auch Tagging-Künstler wie Phase 2 und Futura 2000 eine Präsentationsfläche fanden und dabei kreative Grenzen überschritten. Diese Pioniere entwickelten farbenfrohe, komplexe Kunstwerke, die Waggons in rollende Leinwände verwandelten.

Das New Yorker Goldene Zeitalter

Ihre Graffiti-Kunst inspirierte andere Künstler, die in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in der Bronx begannen, ihre Namen und Zeichnungen an Gebäude zu sprayen. Diese Künstler bildeten den ersten urbanen Kunststil, der als Graffiti-Kunst bekannt wurde.

Mitte der 1970er-Jahre entwickelten sich verschiedene markante Stile, da viele bahnbrechende Straßenkünstler zu dieser Zeit ihre Spitznamen und Pseudonyme auf einzigartige Weise mit einem originellen Design schrieben und darum kämpften, aufzufallen. Nur wenige Künstler haben den kreativen Prozess und die frühe Dynamik der Straßenkünstlergemeinschaften eingefangen, wobei die Fotografin Martha Cooper einer der angesehensten Namen dafür ist.

Sie begann in den 1970er Jahren, die New Yorker Street-Art-Szene und Straßenkünstler zu dokumentieren, und trug auch maßgeblich zur Entwicklung der gesamten Bewegung bei, indem sie ihr Buch mit dem Titel Subway Art verbreitete, das Anfang der 1980er Jahre veröffentlicht wurde. Coopers schmale Taschenbuchausgabe wurde schnell zu einem Stilleitfaden für Zugschreiber und Graffiti-Künstler, nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in Europa.

Wachsender institutioneller Widerstand

In diesem Jahrzehnt kam die Wildstyle-Schrift auf – sie besteht aus komplexen, ineinander verwobenen Buchstaben mit detaillierten grafischen Elementen, die großes Geschick erforderten, um sie zu kreieren und zu entschlüsseln. Mit zunehmender Raffinesse ihrer Techniken bewiesen Künstler wie Dondi, Lee Quinones und Zephyr das Potenzial von Graffiti als ernsthaftes Kunstmedium.

 

In den 1980er Jahren erlebte die U-Bahn-Graffiti-Kultur ihren Höhepunkt, während gleichzeitig der institutionelle Widerstand gegen sie begann.

Die Behörden in den USA reagierten mit dem Clean Car Program und weiteren Anti-Graffiti-Initiativen, die systematisch Kunstwerke entfernten und das Malen in U-Bahn-Schächten zunehmend schwierig und risikobehafteter machten.

Der Übergang von der Straße in Galerieräume

Diese strenge Ächtung trieb viele Künstler dazu, neue Orte und Ansätze zu finden. Dies führte zur Entstehung von legal beauftragten Wandmalereien und galeriebasierter Straßenkunst und ermöglichte Künstlern wie Keith Haring und Jean-Michel Basquiat den Übergang von U-Bahn-Schächten zu angesehenen Kunsträumen.

Indem diese Graffiti-Pioniere der Transformationsbewegung Glaubwürdigkeit verliehen, brachten sie ihre Werke von der Straße auf die Bühne der Welt der schönen Künste. So fanden Street- und Graffiti-Kunst ihren Weg in Kunstgalerien und Museen.

Die Werke Basquiats zählen heutzutage zu den gefragtesten Kunstobjekten des 20. Jahrhunderts. Wie kamen sie zustande und wie wurde Graffiti in der Zeit der 1980er Jahre zum heiß gehandelten Kunststil? Ein Porträt des jungen Künstlers in einem kurzen, aber intensiven Leben:

Seitdem hat die Kunstform ihre Position in der Kunstwelt gesichert und sich als kulturelles Phänomen bestätigt, obwohl solche Praktiken in vielen Städten auf der ganzen Welt als illegal gelten.

Die Graffiti-Dokumentation durch Fotografie und Film entstand ebenfalls in dieser Ära; sie bewahrte Werke, die oft nur wenige Tage nach ihrer Entstehung zerstört wurden.

Heute

Heutzutage ist Graffiti-Kunst weltweit ein bekanntes Phänomen und wird von vielen Künstlern auf der ganzen Welt praktiziert. Es gibt viele verschiedene Techniken und Stile, die benutzt werden, um Graffiti-Kunst zu schaffen, und es gibt auch viele verschiedene Themen und Motive, die in die Kunstwerke eingebunden werden. Graffiti-Kunst ist eine Kunstform, die sich schnell entwickelt und sich ständig verändert.

TRACY 168 – Ein Pionier begleitet durch die Entwicklung der Graffiti-Kunst

Unterschiedliche Formen der Graffiti-Kunst: Techniken und Stile

Städte sind die Heimat zahlreicher Graffiti-Kunstwerke. Zum Beispiel hat Graffiti in Berlin eine lange Tradition und ist ein wichtiger Teil der Stadt. Jede Stadt hat ihre eigene Kultur, die sich in der Art der Graffiti-Kunst widerspiegelt. Von kleinen Tags an Gebäuden bis hin zu imposanten Wandmalereien in den Straßen, die sowohl komplexe als auch einfache Designs beinhalten, gibt es viele verschiedene Arten von Graffiti-Kunst.

Eine der ältesten Formen der Graffiti-Kunst ist das Schreiben von Tags. Tags sind kurze, einfache Graffiti-Bilder, die normalerweise einen Namen oder ein Logo enthalten. Tags sind in der Regel an Wänden, Zügen oder anderen öffentlichen Orten zu finden. Tags sind eine der häufigsten Formen der Graffiti-Kunst, die man in Städten findet.

Technik	Ausführung	Prägende Elemente/ Charakteristika
Tagging	Die Signatur des Künstlers, normalerweise schnell mit einem Marker oder einer Sprühdose gemacht. Die Grundlage des Graffiti.	Handstyle (stilisierte Schriften)
Throw-Up	Ein schnell ausgeführtes, einfaches Stück, normalerweise mit Sprechblasenbuchstaben oder Blockbuchstaben, gefüllt mit einer Farbe und einem kontrastierenden Umriss.	Hoher Output, geringe Detailgenauigkeit
Piece (Masterpiece)	Ein aufwendiges, komplexes Werk, das typischerweise mehrere Farben, kunstvolle Schriftzüge und dreidimensionale Effekte umfasst.	Wildstyle (hochextravagante, ineinander verwobene und abstrakte Schriftzüge), Blockbuster (große, dicke Blockbuchstaben), Bubble Style (runde, aufgeblähte Buchstaben),
Outlining und Fill-ins	Verwendung verschiedener Sprühdosenkappen, um die Linienbreite zu steuern. Fette Caps für dicke Umrisse/Füllungen, dünne Caps für Details.	Tiefe (Erzeugung eines 3D-Effekts), Drop Shadows (Schlagschatten), Highlights (Lichtreflexe, Glanzlichter) und Fill-ins/Füllungen (die Hauptfarbe innerhalb der Kontur).
Stenciling	Ein Design in Material (wie Pappe oder Acetat) schneiden und es als Schablone verwenden, um schnell Farbe aufzutragen.	Von Künstlern wie Banksy und Blek le Rat verwendet, um detaillierte und wiederholbare Bilder zu schaffen. Wheatpasting (Papierplakate an Wänden kleben).

Streetart-Mosaike sind wunderschöne Kombinationen aus kleinen Fragmenten, die zusammen ein einzigartiges Kunstwerk ergeben. Diese Graffiti-Kunstwerke sind in der Regel auf Gehwegen oder anderen öffentlichen Plätzen zu finden und können eine bedeutende Ergänzung zu jeder Stadtlandschaft sein.

Das Markieren mit Sprühfarbe ist eine der gebräuchlichsten und schnellsten Methoden, um ein Werk öffentlich zu machen, während Marker und Innovationen wie das Befüllen von Feuerlöschern mit Farbe ebenfalls weit verbreitet sind. Street Art ist jedoch nicht auf Farbe und Marker beschränkt, da Künstler absolut alle verfügbaren Materialien und Medien wie Schablonen, Aufkleber, Poster, Textilien, LED-Leuchten, Mosaike oder Videoprojektionen verwenden.

Yarnbombing, der Akt, bunte gestrickte oder gehäkelte Garne oder Fasern auf die Straße zu bringen, ist eines der neuen Phänomene in der Welt der Straßenkunst.

Es gibt also viele verschiedene Arten von Graffiti-Kunst, die in Städten zu finden sind. Von einfachen Tags bis hin zu komplexen Wandmalereien und Streetart-Mosaiken verleiht diese Kunstform den Städten ein unverwechselbares Aussehen und spiegelt die Kultur und den Charme der Städte wider.

Bedeutende Streetart- und Graffiti-Pioniere

Werfen wir noch abschließend einen Blick auf einige der berühmtesten Straßenkünstler der Vergangenheit und die einflussreichsten der Gegenwart.

 

Künstler	Beitrag / Einfluss	Ära / Zeitraum	Signaturelement / Style
TAKI 183	Pionier des Tags und der „Get Up“-Mentalität in den U-Bahnen von NYC, die die wettbewerbsorientierte Bewegung auslöste. Lieferte die Blaupause für modernes, ruhmgetriebenes Tagging.	1970er Jahre	Einfach, allgegenwärtig, schnelle Ausführung.
CornBread	Anerkannt als einer der allerersten modernen Graffiti-Künstler.	späte 1960er bis 1970er Jahre	Einfaches, hartnäckiges Tagging für den Fame.
Phase 2	Ein maßgeblicher Innovator bei Schriftarten.	1970er bis 1980er Jahre	Er schuf komplexe Buchstabenformen und gilt als Pionier des Wildstyle.
Dondi White	Erhöhte den technischen Standard für U-Bahn-Kunst.	1970er bis 1980er Jahre	Elegante, saubere, farbenfrohe, komplette Pieces.
Jean-Michel Basquiat	Begann mit kryptischen Graffiti-Sprüchen, zog dann in Galerien um und verband die Rauheit der Straßenkunst mit Neo-Expressionismus und sozialer Kommentierung.	späte 1970er Jahre	Die Verwendung von leuchtenden Farben, kräftigen Linien und dicken Texturen ermöglichte es ihm, die Energie und Emotion seiner Motive auf kraftvolle Weise zu vermitteln.
Lady Pink	Eine der wenigen prominenten Writer in der von Männern dominierten frühen Szene.	späte 1970er bis heute	Große, lebendige Wandgemälde und ganze U-Bahn-Wagen; oft mit Fokus auf weibliche Ermächtigung.
Keith Haring	Vereinte Pop-Art, Aktivismus und Graffiti.	1980er Jahre	Die Kunstwerke zeichnen sich durch fette Linien, cartoonhafte Stile und hochkinetische Figuren wie Radiant Baby und einen bellenden Hund aus.
Banksy	Weltbekannt für seine Schablonengraffitis, die schwarzen Humor, politische Satire und provokante Sozialkritik kombinieren und oft öffentlichen Raum für maximale Wirkung nutzen.	1990er Jahre bis heute	Hochdetaillierte, politisch aufgeladene Stencils.

Banksy

Trotz seines internationalen Ruhms ist die Identität des Stencil-Künstlers Banksy immer noch geheimnisumwittert. Banksy, selbst ein Rätsel, wurde in den 1990er Jahren durch das Sprühen von Zügen und Wänden in seiner Heimatstadt Bristol bekannt.

Seitdem ist der Künstler zu einem globalen Phänomen geworden, das weltweit subversive und kontroverse Botschaften auf die Straßen bringt. Er vollführte auch einen der originellsten Auktions-Stunts in der Kunstgeschichte, als sein Gemälde „Girl with Balloon“ von 2006 sich unerwartet selbst zerstörte, nachdem es bei einer Sotheby’s-Auktion für mehr als eine Million Dollar verkauft worden war.

Keith Haring

Keith Haring spielte eine bedeutende Rolle beim Aufstieg der New Yorker Straßenkunstszene der 1980er Jahre. Er schuf von Graffiti inspirierte Gemälde und Zeichnungen, die die Barrieren zwischen Straßenkultur und hoher Kunst niederreißen.

Haring fand einen einzigartigen Weg, um am kreativen Boom der Stadt teilzuhaben, indem er seine eigene visuelle Sprache und Symbole verwendete, um Themen wie Drogenabhängigkeit, Sexualität, Krieg und Macht zu kommentieren. Bekannt wurde er erstmals in den frühen 1980er Jahren mit seinen cartoonartigen U-Bahn-Zeichnungen, temporären Arbeiten, die er mit einem Stück Kreide erstellte, wobei er leere Werbeplakate an U-Bahn-Haltestellen als Leinwand verwendete.

Jean-Michel Basquiat

Als Sohn einer puertoricanischen Mutter und eines haitianischen Einwanderervaters begann Jean-Michel Basquiat, wie viele seiner Zeitgenossen, seine Arbeit auf den Straßen von New York City. Im Alter von 20 Jahren begann er neben dem Studium der Kunstgeschichte in der sogenannten konsolidierten Weise mit der Arbeit auf Papier und Leinwand.

Er freundete sich mit seinem Idol Andy Warhol an, der nicht nur viel für seinen Aufstieg und seine Anerkennung tat, sondern auch mit Basquiat zusammenarbeitete. Basquiat kämpfte jahrelang mit dem plötzlichen Ruhm und Druck in einer Eskalation, die im Alter von 27 Jahren zu einer Überdosis Heroin führte.

Nach seinem frühen Tod stieg sein Ruhm sprunghaft an und heute gilt Jean-Michel Basquiat durch seine Gemälde und Graffiti als einer einer der ersten und größten Vertreter der bildenden Kunst in der Geschichte der afroamerikanischen Kunst.

CornBread

CornBread, auch bekannt als Darryl McCray, gilt weithin als der erste Graffiti-Autor und -Künstler der Welt. Er lebt und arbeitet in Philadelphia und begann in den 1960er Jahren mit Graffiti und trug dazu bei, die Graffiti-Kunst in einen zeitgenössischen Kontext zu stellen. Er ist eine Graffiti-Ikone, die sowohl als öffentlicher Redner als auch als Vertreter einer jungen Generation in Erscheinung tritt.

Shepard Fairey

Shepard Fairey ist ein zeitgenössischer amerikanischer Streetart-Künstler, der die bekannte Marke OBEY gründete, die aus der Skateboard-Szene hervorgegangen ist.

Neben Schablonenarbeiten erstellt Fairey Wandbilder sowie grafische Illustrationen und Designs. Er ist der Schöpfer des erfolgreichen Wahlkampflogos und des „Hope“-Posters des ehemaligen US-Präsidenten Barack Obama aus dem Jahr 2008.

Lady Pink

Die ecuadorianisch-amerikanische Malerin, Wandmalerin und Graffiti-Autorin Lady Pink wurde zu einer Kultfigur in der Hip-Hop- und Graffiti-Szene der 1980er Jahre und wurde erstmals Ende der 1970er Jahre durch ihre U-Bahn-Gemälde bekannt.

Während ihrer gesamten Karriere nutzte sie Graffiti als Akt der Stärkung von Frauen und reifte als Künstlerin weiter, schuf monumentale Werke in ganz New York und hielt Wall Art Workshops für lokale Gemeinschaften ab.

Blu

Blu aus Bologna, Italien, repräsentiert eine jüngere Generation von Straßenkünstlern. Er ist bekannt für seine ehrgeizigen Projekte und seine politisch aufgeladenen Wandmalereien im epischen Maßstab. Sein bekanntestes Projekt ist MUTO, eine Mischung aus Street Art und Stop-Motion-Animation.

Im Jahr 2016 löschte und zerstörte er systematisch Wandmalereien aus 20 Jahren, die er auf den Straßen von Bologna geschaffen hatte, als eine Form des Protests gegen die Unterdrückung der Jugendkultur in der Stadt.

Die Bedeutung der Graffiti-Kunst in der Gesellschaft

Graffiti-Kunst ist eine Kunstform, die in vielen Teilen der Welt weit verbreitet ist. Es kann als ein Mittel verwendet werden, um eine Botschaft oder ein Statement zu vermitteln. Die Graffiti-Kunst hat in der Gesellschaft eine sehr bedeutende Rolle.

Es ist ein Weg, um einer Stimme zu einem Thema zu verhelfen, das viele Menschen betrifft. Graffiti-Kunst kann als ein Medium verwendet werden, um politische Botschaften zu vermitteln, um soziale Ungerechtigkeiten anzuprangern oder um ein Gefühl der Gemeinschaft zu schaffen. Aber auch um Kreativität und Einzigartigkeit auszudrücken und ein Statement abzugeben, kann Graffiti-Kunst verwendet werden.

Es ist eine Art, sich auszudrücken, ohne ein Wort zu sagen. Viele Graffiti-Künstler nutzen ihre Kunst, um ihre Meinungen und Gefühle zu äußern.

Graffiti-Kunst kann auch als eine Art von Protest verwendet werden. Es kann ein Weg sein, um auf Ungerechtigkeiten aufmerksam zu machen, die in der Gesellschaft vorhanden sind, und wird verwendet, um Rebellion gegen Obrigkeiten auszudrücken.

In vielen Fällen kann Graffiti-Kunst auch als ein visuelles Element verwendet werden, um die Kultur einer bestimmten Gemeinschaft zu erhalten. Es kann ein Weg sein, um die Traditionen und Werte einer bestimmten Gruppe zu bewahren.