Historia del arte del grafiti: orígenes, pioneros y evolución de técnicas, contenido y estilos.

El arte del grafiti se ha convertido en una forma de arte reconocida mundialmente. Originalmente una forma de arte callejero, el grafiti surgió en la década de 1970 en importantes ciudades estadounidenses como Nueva York y Filadelfia. Sus orígenes se atribuyen a menudo a inmigrantes africanos y latinos que expresaban su cultura a través del grafiti. Desde entonces, el arte del grafiti se ha desarrollado en diversas direcciones y ha sido redefinido continuamente por figuras influyentes del arte urbano.

Hoy en día, el grafiti se considera una forma de arte vibrante que crea expresiones artísticas únicas. El arte del grafiti ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento global, conectando a personas de todo el mundo y teniendo impacto significativo en la cultura popular y el mundo del arte

El arte urbano se considera uno de los movimientos artísticos más importantes, habiendo alcanzado una enorme popularidad y continuando su rápido crecimiento como forma de arte. Las obras de arte urbano aparecen principalmente en áreas urbanas y espacios públicos como fachadas de edificios, pasos elevados de autopistas y puentes, y dan forma de manera notable a la apariencia de muchos barrios y ciudades en todo el mundo.

Individuos creativos de todo tipo experimentan con colores y diversos estilos de grafiti para crear su arte único. El arte del grafiti también está presente en los medios de comunicación y se utiliza a menudo para transmitir mensajes políticos. El aerosol se ha convertido en un símbolo de libertad y creatividad , y en una forma de canalizar el potencial artístico de las personas.

Las reflexiones sobre temas políticos y sociales suelen ser centrales en el arte urbano. Esto abarca desde pintadas, plantillas, pegatinas y fibras tejidas que envuelven postes telefónicos hasta murales monumentales que cubren edificios enteros. El arte urbano , en cierta medida, está estrechamente relacionado con el grafiti y lo incluye.

Algunos datos clave de un vistazo:

• Periodo: aprox. desde la década de 1960 hasta la actualidad
• Regiones clave: Originaria de las áreas metropolitanas de los Estados Unidos, especialmente de la ciudad de Nueva York y Filadelfia, ahora está extendida por todo el mundo.
• Palabras clave : Grafiti, Arte del metro, Arte de guerrilla, Arte urbano, Arte callejero, Arte público, Murales a gran escala, Arte mural, Arte en paredes, Arte con aerosol, Arte con cinta adhesiva
• Artistas clave: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Características clave : creado en espacios públicos, con un fuerte mensaje político o social.

Los orígenes del arte del grafiti

Comienzos e historia temprana

Desde tiempos prehistóricos , cuando se colocaban huellas de manos y pinturas que representaban escenas de caza en las paredes de las cuevas para resaltar la prosperidad y la unidad de las pequeñas comunidades humanas, los humanos han utilizado superficies naturales para dibujar y pintar.

Los orígenes del grafiti se remontan a la antigüedad, con ejemplos en el antiguo Egipto, Grecia y los mensajes políticos y personales bien conservados encontrados en Pompeya. Estas primeras marcas servían como medio de comunicación y expresión.

Uno de los grafitis más antiguos conocidos data de alrededor del 500 a. C. y fue hallado en la isla griega de Astipalaia . Las marcas públicas de este período a menudo incluían mensajes personales, declaraciones políticas y comentarios sobre la vida social; eran una forma legítima de comunicación y no se consideraban vandalismo. Pompeya , sepultada bajo polvo volcánico, conserva miles de inscripciones que ofrecen una visión de la vida cotidiana de los romanos, ya sea a través de eslóganes políticos o declaraciones personales de amor.

Los orígenes culturales del grafiti están intrínsecamente ligados a movimientos sociales más amplios que exigían resistencia y expresión humana. Los trabajadores egipcios dejaron su huella en las obras de construcción de las pirámides, los soldados romanos grabaron sus nombres en los muros de las fortalezas y los peregrinos medievales escribieron oraciones en las paredes de las iglesias.

Los pioneros del grafiti lo establecieron como un comportamiento humano universal que trasciende las fronteras culturales y temporales. Sin embargo, el grafiti como forma de arte moderna comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en Filadelfia y Nueva York, gracias a la disponibilidad de pintura en aerosol.

décadas de 1920 y 1930

Lo que hoy llamamos arte callejero es intrínsecamente diferente de las pintadas murales mencionadas anteriormente y se remonta a la época moderna. Sus raíces se encuentran en las guerras entre las notorias pandillas de la ciudad de Nueva York durante las 1920 y 1930. En aquel entonces, comenzaron a aparecer en las paredes de las calles firmas con nombres y grafitis primitivos para marcar los territorios controlados por las pandillas.

Un clima urbano similar contribuyó al murales artísticos en los paisajes urbanos de las metrópolis del sur de California casi al mismo tiempo. Los orígenes bien documentados del arte callejero se encuentran en Filadelfia y, especialmente, en la ciudad de Nueva York , facilitados por la creciente disponibilidad de pintura en aerosol.

Los años sesenta

En la década de 1960 , la ciudad de Nueva York atravesó un período difícil y estuvo al borde de la bancarrota. Las vastas extensiones de edificios tapiados, solares vacíos, fábricas abandonadas y obras en construcción se convirtieron en un lienzo para un grupo de niños creativos, inicialmente activos en el Spanish Harlem dieron origen a una nueva forma de arte. Comenzando con simples firmas, el arte callejero evolucionó hasta convertirse en complejos murales que cubrían vagones enteros del metro.

En los barrios más pobres de la ciudad de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta, artistas como TAKI 183 y Tracy 168 pintura en aerosol para dejar sus nombres en espacios públicos. La mayoría eran jóvenes que querían dejar constancia de su presencia en la sociedad de esta manera.

A partir de este momento, podemos hablar de un movimiento moderno «tagging ». Consistía simplemente en firmas estilizadas, en las que artistas conocidos como «escritores», como TAKI 183 en Nueva York y Cornbread (Darryl McCray)  en Filadelfia, competían tener mayor visibilidad en los muros de la ciudad y, sobre todo, en los vagones del metro. Estos lienzos móviles permitieron ver las firmas por toda la ciudad, amplificando así la presencia de los artistas.

El metro de Nueva York se convirtió en una galería móvil, sirviendo de plataforma para artistas como Phase 2 y Futura 2000 , quienes, en el proceso, desafiaron los límites de la creatividad. Estos pioneros desarrollaron obras de arte coloridas y complejas que transformaron los vagones del metro en lienzos rodantes.

La Edad de Oro de Nueva York

Su arte del grafiti inspiró a otros artistas que, a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, comenzaron a pintar sus nombres y dibujos en edificios del Bronx. Estos artistas dieron forma al primer estilo de arte urbano conocido como arte del grafiti.

A mediados de la década de 1970, surgieron varios estilos distintivos, ya que muchos artistas callejeros pioneros de la época escribían sus apodos y seudónimos de forma singular, con diseños originales, buscando destacar. Pocos artistas han capturado el proceso creativo y la dinámica inicial de las comunidades de artistas callejeros; la fotógrafa Martha Cooper es una de las figuras más respetadas en este campo.

Comenzó a documentar la escena del arte callejero y a los artistas callejeros de la ciudad de Nueva York década de 1970 Subway Art , publicado a principios de la década de 1980. La edición de bolsillo de Cooper se convirtió rápidamente en una guía de estilo para los escritores de trenes y los artistas de graffiti, no solo en los Estados Unidos sino también en Europa.

creciente resistencia institucional

En esta década surgió el Wildstyle , caracterizado por letras complejas e interconectadas con elementos gráficos detallados que requerían gran habilidad para su creación e interpretación. Con la creciente sofisticación de sus técnicas, artistas como Dondi , Lee Quinones y Zephyr el potencial del grafiti como un medio artístico serio.

 

En la década de 1980 se alcanzó el apogeo de la cultura del grafiti en el metro, al tiempo que comenzó la resistencia institucional contra ella.

Las autoridades estadounidenses respondieron con el Programa de Coches Limpios y otras iniciativas antigraffiti que eliminaron sistemáticamente las obras de arte e hicieron que pintar en los túneles del metro fuera cada vez más difícil y arriesgado.

La transición de la calle a los espacios de galería

Esta estricta prohibición impulsó a muchos artistas a buscar nuevos espacios y enfoques. Esto propició el surgimiento de murales encargados legalmente y arte callejero en galerías, y permitió a artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat pasar de los túneles del metro a espacios artísticos de prestigio.

Al otorgar credibilidad al movimiento de transformación, estos pioneros del grafiti llevaron su obra de la calle al escenario de las bellas artes. De esta manera, el arte callejero y el grafiti encontraron su lugar en galerías de arte y museos .

Las obras de Basquiat se encuentran entre los objetos de arte más codiciados del siglo XX. ¿Cómo surgieron y cómo se convirtió el grafiti en un estilo artístico tan popular en los años ochenta? Un retrato del joven artista en una vida corta pero intensa.

Desde entonces, esta forma de arte ha consolidado su posición en el mundo del arte y se ha confirmado como un fenómeno cultural, aunque tales prácticas se consideran ilegales en muchas ciudades del mundo.

La documentación del grafiti a través de la fotografía y el cine también surgió en esta época; preservó obras que a menudo eran destruidas pocos días después de su creación.

Hoy

Hoy en día, el arte del grafiti es un fenómeno mundialmente conocido y practicado por numerosos artistas de todo el planeta. Se utilizan diversas técnicas y estilos para crear grafiti, y se incorporan una gran variedad de temas y motivos a las obras. El arte del grafiti es una forma de arte en constante evolución y cambio.

TRACY 168 – Un pionero acompaña el desarrollo del arte del graffiti

Diferentes formas de arte del grafiti: técnicas y estilos

Las ciudades albergan numerosas obras de arte urbano. Por ejemplo, el grafiti tiene una larga tradición en Berlín y es una parte importante de la ciudad. Cada ciudad tiene su propia cultura, que se refleja en el estilo del arte urbano. Desde pequeñas firmas en edificios hasta impresionantes murales en las calles, con diseños tanto complejos como sencillos, existen muchos tipos diferentes de arte urbano.

Una de las formas más antiguas de arte urbano es el tag Los tags son dibujos cortos y sencillos que suelen incluir un nombre o un logotipo. Se encuentran habitualmente en muros, trenes u otros lugares públicos. El tag es una de las formas más comunes de arte urbano en las ciudades.

Tecnología	ejecución	Elementos/características clave
Etiquetado	La firma del artista, generalmente realizada rápidamente con un rotulador o un aerosol. La base del grafiti.	Estilo de mano (fuentes estilizadas)
Vómito	Una pieza sencilla de ejecución rápida, que suele utilizar letras de bocadillo o letras de imprenta, rellenas de un solo color y con un contorno contrastante.	Alto rendimiento, bajo nivel de detalle
Obra maestra	Una obra elaborada y compleja que suele incluir múltiples colores, letras artísticas y efectos tridimensionales.	Estilo salvaje (letras muy extravagantes, entrelazadas y abstractas), Blockbuster (letras de bloque grandes y gruesas), Estilo burbuja (letras redondas e infladas),
Esquematización y relleno	Utiliza diferentes boquillas de aerosol para controlar el grosor de la línea. Boquillas gruesas para contornos/rellenos gruesos, boquillas finas para detalles.	Profundidad (creando un efecto 3D), sombras paralelas , luces (reflejos de luz, reflejos especulares) y rellenos (el color principal dentro del contorno).
estarcido	Recorta un diseño en un material (como cartón o acetato) y úsalo como plantilla para aplicar la pintura rápidamente.	Utilizado por artistas como Banksy y Blek le Rat para crear imágenes detalladas y repetibles. Encolado de carteles (pegar carteles de papel en las paredes).

Los mosaicos de arte urbano son bellas combinaciones de pequeños fragmentos que se unen para crear una obra de arte única. Estas obras de grafiti suelen encontrarse en aceras u otros espacios públicos y pueden ser un elemento significativo en cualquier paisaje urbano.

La pintura en aerosol es una de las formas más comunes y rápidas de hacer pública una obra, mientras que los marcadores y las innovaciones como llenar extintores con pintura también están muy extendidas. Sin embargo, el arte callejero no se limita a la pintura y los marcadores, ya que los artistas utilizan prácticamente cualquier material y medio disponible, como plantillas, pegatinas, carteles, textiles, luces LED, mosaicos o proyecciones de vídeo.

El yarnbombing , que consiste en lanzar hilos o fibras de colores tejidos a mano o a ganchillo a la calle, es uno de los nuevos fenómenos en el mundo del arte callejero.

En las ciudades se pueden encontrar muchos tipos diferentes de arte urbano. Desde simples firmas hasta complejos murales y mosaicos de arte callejero, esta forma de arte otorga a las ciudades un aspecto distintivo y refleja su cultura y encanto.

Pioneros importantes del arte callejero y el grafiti

Finalmente, echemos un vistazo a algunos de los artistas callejeros más famosos del pasado y a los más influyentes del presente.

 

Artistas	Contribución / Influencia	Era / Período	Elemento distintivo / Estilo
Taki 183	Pionero del grafiti y de la mentalidad de superación en el metro de Nueva York, que impulsó el movimiento competitivo. Sentó las bases del grafiti moderno, centrado en la fama.	década de 1970	Ejecución sencilla, ubicua y rápida.
pan de maíz	Reconocido como uno de los primeros artistas de grafiti modernos.	finales de los años 60 a los años 70	Etiquetado simple y persistente para alcanzar la fama.
Fase 2	Un innovador clave en tipografías.	Décadas de 1970 y 1980	Creó formas de letras complejas y se le considera un pionero del estilo Wildstyle .
Dondi White	Elevó el nivel técnico del arte en el metro.	Décadas de 1970 y 1980	Piezas elegantes, limpias, coloridas y completas .
Jean-Michel Basquiat	Comenzó con eslóganes crípticos en grafitis, luego se trasladó a las galerías, combinando la crudeza del arte callejero con el neoexpresionismo y la crítica social.	finales de la década de 1970	El uso de colores brillantes, líneas marcadas y texturas densas le permitió transmitir la energía y la emoción de sus sujetos de una manera poderosa.
Dama Rosa	Una de las pocas escritoras destacadas en la escena inicial, dominada por hombres.	Desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad	Murales grandes y vibrantes, y vagones de metro enteros; a menudo centrados en el empoderamiento femenino.
Keith Haring	Una combinación de arte pop, activismo y grafiti.	década de 1980	Las obras de arte se caracterizan por líneas audaces, estilos caricaturescos y figuras muy dinámicas como Bebé Radiante y un perro ladrando.
Banksy	Reconocido mundialmente por sus grafitis con plantilla, que combinan humor negro, sátira política y crítica social provocativa, utilizando a menudo el espacio público para lograr el máximo impacto.	Desde la década de 1990 hasta la actualidad	Plantillas muy detalladas y con fuerte contenido político .

Banksy

A pesar de su fama internacional, la identidad del artista Banksy, conocido por sus obras con esténcil, sigue siendo un misterio. Banksy, un enigma en sí mismo , saltó a la fama en la década de 1990 pintando con aerosol trenes y muros en su ciudad natal, Bristol.

Desde entonces, el artista se ha convertido en un fenómeno mundial, llevando mensajes subversivos y controvertidos a las calles de todo el mundo. Además, protagonizó una de las acciones más originales en la historia del arte cuando su pintura de 2006, «Niña con globo», venderse por más de un millón de dólares en una de Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring desempeñó un papel importante en el auge del arte callejero neoyorquino en la década de 1980. Creó pinturas y dibujos inspirados en el grafiti que derribaron las barreras entre la cultura callejera y el arte culto.

Haring encontró una forma singular de participar en el auge creativo de la ciudad, utilizando su propio lenguaje visual y símbolos para reflexionar sobre temas como la drogadicción, la sexualidad, la guerra y el poder. Se dio a conocer a principios de la década de 1980 con sus dibujos caricaturescos en el metro, obras efímeras que creaba con tiza, utilizando como lienzo carteles publicitarios en blanco de las estaciones.

Jean-Michel Basquiat

Hijo de madre puertorriqueña y padre inmigrante haitiano, Jean-Michel Basquiat, como muchos de sus contemporáneos, comenzó su carrera artística en las calles de Nueva York. A los 20 años, paralelamente a sus estudios de historia del arte, empezó a trabajar sobre papel y lienzo en lo que se conoce como el estilo consolidado.

Se hizo amigo de su ídolo Andy Warhol , quien no solo contribuyó enormemente a su ascenso a la fama y el reconocimiento, sino que también colaboró ​​con Basquiat. Basquiat luchó durante años contra la repentina fama y la presión, lo que culminó en una sobredosis de heroína a los 27 años.

Tras su temprana muerte, su fama se disparó, y hoy Jean-Michel Basquiat es considerado uno de los primeros y más grandes representantes del arte visual en la historia del arte afroamericano a través de sus pinturas y grafitis.

pan de maíz

CornBread, también conocido como Darryl McCray, es considerado por muchos el primer grafitero y artista del mundo. Vive y trabaja en Filadelfia y comenzó a crear grafitis en la década de 1960, contribuyendo a situar este arte en el contexto contemporáneo. Es un ícono del grafiti que participa activamente como orador público y representante de las nuevas generaciones.

Shepard Fairey

Shepard Fairey es un artista callejero estadounidense contemporáneo que fundó la conocida marca OBEY , surgida de la escena del skateboarding.

Además de trabajar con plantillas, Fairey crea murales, ilustraciones y diseños gráficos. Es el creador del exitoso logotipo de campaña y del póster "Hope" del expresidente estadounidense Barack Obama de 2008.

Dama Rosa

La pintora, muralista y artista de graffiti ecuatoriano-estadounidense Lady Pink se convirtió en una figura de culto en la escena del hip-hop y el graffiti de la década de 1980 y obtuvo reconocimiento por primera vez a finales de la década de 1970 por sus pinturas en el metro.

A lo largo de su carrera, utilizó el grafiti como un acto de empoderamiento para las mujeres y continuó madurando como artista, creando obras monumentales en todo Nueva York e impartiendo de arte mural para las comunidades locales.

Azul

Blu, originario de Bolonia, Italia, representa a una nueva generación de artistas urbanos. Es conocido por sus ambiciosos proyectos y murales de gran formato con fuerte contenido político. Su proyecto más famoso es MUTO , una fusión de arte urbano y animación stop-motion.

En 2016, borró y destruyó sistemáticamente los murales que había creado durante más de 20 años en las calles de Bolonia como forma de protesta contra la represión de la cultura juvenil en la ciudad.

La importancia del arte del grafiti en la sociedad

El arte del grafiti es una forma de arte muy extendida en muchas partes del mundo. Puede utilizarse como medio para transmitir un mensaje o expresar una opinión. El arte del grafiti desempeña un papel muy importante en la sociedad.

Es una forma de dar voz a un problema que afecta a mucha gente. El arte del grafiti puede usarse como medio para transmitir mensajes políticos, denunciar injusticias sociales o crear un sentido de comunidad. Pero también puede usarse para expresar creatividad y singularidad, y para manifestarse.

Es una forma de expresarse sin decir una palabra. Muchos grafiteros utilizan su arte para expresar sus opiniones y sentimientos.

El arte del grafiti también puede utilizarse como forma de protesta . Puede ser una manera de llamar la atención sobre las injusticias presentes en la sociedad y se utiliza para expresar rebeldía contra la autoridad.

En muchos casos, el arte del grafiti también puede utilizarse como elemento visual para preservar la cultura de una comunidad en particular. Puede ser una forma de mantener las tradiciones y los valores de un grupo específico.