La historia del arte del graffiti: orígenes, pioneros y evolución de técnicas, contenidos y estilos

El arte del grafiti se ha convertido en una forma de arte reconocida mundialmente. Originalmente una forma de arte callejero, el grafiti surgió en la década de 1970 en importantes ciudades estadounidenses como Nueva York y Filadelfia. Sus orígenes se atribuyen a menudo a inmigrantes africanos y latinos que expresaron su cultura a través del grafiti. Desde entonces, el grafiti ha evolucionado en diversas direcciones y ha sido continuamente redefinido por figuras influyentes de la escena del arte callejero.

Hoy en día, el grafiti se considera una forma de arte vibrante que crea expresiones artísticas únicas. El arte del grafiti se ha convertido en un movimiento global que conecta a personas de todo el mundo y tiene un impacto significativo en la cultura popular y el mundo del arte en general.

El arte callejero se considera uno de los movimientos artísticos más importantes, habiendo alcanzado una enorme popularidad y continuando su rápido crecimiento como forma de arte. Las obras de arte callejero aparecen principalmente en zonas urbanas y espacios públicos, como fachadas de edificios, pasos elevados de autopistas y puentes, y moldean notablemente la apariencia de muchos barrios y ciudades de todo el mundo.

Personas creativas de todo tipo experimentan con colores y diversos estilos de grafiti para crear su arte único. El grafiti también está presente en los medios de comunicación y se utiliza a menudo para transmitir mensajes políticos. El aerosol se ha convertido en un símbolo de libertad y creatividad , y en una forma de explorar el potencial artístico de las personas.

Las reflexiones sobre temas políticos y sociales suelen ser centrales en el arte callejero. Esto abarca desde etiquetas pintadas con aerosol, plantillas, pegatinas y fibras tejidas que envuelven postes telefónicos hasta murales monumentales pintados que cubren edificios enteros. El arte callejero está, hasta cierto punto, estrechamente relacionado con el grafiti y lo abarca.

Algunos datos clave de un vistazo:

• Periodo: aprox. década de 1960 – presente
• Regiones clave: Originaria de las áreas metropolitanas de los Estados Unidos, especialmente la ciudad de Nueva York y Filadelfia, ahora está muy extendida en todo el mundo.
• Palabras clave : Grafiti, Arte del metro, Arte de guerrilla, Arte urbano, Arte callejero, Arte público, Murales a gran escala, Arte mural, Arte con aerosol, Arte con cinta adhesiva
• Artistas clave: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Características principales : creado en espacios públicos, con un fuerte mensaje político o social.

Los orígenes del arte del grafiti

Comienzos e historia temprana

Desde tiempos prehistóricos , cuando se colocaban huellas de manos y pinturas que representaban escenas de caza en las paredes de las cuevas para resaltar la prosperidad y la unidad de las pequeñas comunidades humanas, los humanos han utilizado superficies naturales para dibujar y pintar.

Las raíces del grafiti se remontan a la antigüedad, con ejemplos en el antiguo Egipto y Grecia, y los mensajes políticos y personales bien conservados hallados en Pompeya. Estas primeras marcas sirvieron como medio de comunicación y expresión.

Uno de los grafitis más antiguos conocidos data de alrededor del año 500 a. C. y se halló en la isla griega de Astipalea . Las marcas públicas de este período solían incluir mensajes personales, declaraciones políticas y comentarios sobre la vida social; eran una forma legítima de comunicación y no debían considerarse vandalismo. Pompeya , sepultada bajo polvo volcánico, conservó miles de grafitis que ofrecen una visión de la vida cotidiana de los romanos, ya sea a través de eslóganes políticos o declaraciones personales de amor.

Los orígenes culturales del grafiti están inextricablemente ligados a movimientos sociales más amplios que exigieron resistencia y expresión humana. Los obreros egipcios dejaron su huella en las obras de construcción de las pirámides, los soldados romanos grabaron sus nombres en los muros de las fortalezas y los peregrinos medievales grabaron oraciones en los muros de las iglesias.

Los pioneros del grafiti lo establecieron como un comportamiento humano universal que trasciende las fronteras culturales y temporales. Sin embargo, el grafiti, una forma de arte moderna, comenzó a desarrollarse a finales de los años sesenta y principios de los setenta, principalmente en Filadelfia y Nueva York, gracias a la disponibilidad de pintura en aerosol.

Décadas de 1920 y 1930

Lo que hoy llamamos arte callejero es intrínsecamente diferente de las inscripciones murales mencionadas anteriormente y se remonta a la época moderna. Sus raíces se remontan a las guerras entre las famosas pandillas de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930. En aquella época, comenzaron a aparecer etiquetas con nombres y grafitis primitivos en los muros de las calles para marcar los territorios controlados por las pandillas.

Un clima urbano similar contribuyó al surgimiento de murales artísticos Filadelfia y, especialmente, de la ciudad de Nueva York , facilitados por la creciente disponibilidad de pintura en aerosol.

Los años sesenta

En la década de 1960, la ciudad de Nueva York atravesó un período difícil y estuvo al borde de la bancarrota. Las vastas extensiones de edificios tapiados, terrenos baldíos, fábricas abandonadas y obras de construcción se convirtieron en un lienzo para un grupo de niños creativos, inicialmente activos en el Harlem Español , quienes propiciaron el desarrollo de toda una forma de arte. A partir de simples firmas, el arte callejero evolucionó a complejos murales que cubrían vagones enteros del metro.

En los barrios más pobres de Nueva York, a finales de los años sesenta y principios de los setenta, artistas como TAKI 183 y Tracy 168 pintura en aerosol para dejar sus nombres en espacios públicos. La mayoría eran jóvenes que querían marcar su presencia en la sociedad de esta manera.

A partir de este momento, podemos hablar de un movimiento moderno "tagging ". Se trataba de firmas sencillas y estilizadas, con artistas conocidos como "escritores", como TAKI 183 en Nueva York y Cornbread (Darryl McCray)  en Filadelfia, compitiendo los más visibles en los muros de la ciudad y, crucialmente, en el metro. Estos lienzos móviles permitían que las firmas se vieran por toda la ciudad, amplificando la presencia de los artistas.

El metro de Nueva York se convirtió en una galería móvil, ofreciendo una plataforma para etiquetar a artistas como Phase 2 y Futura 2000 , quienes en el proceso desafiaron los límites creativos. Estos pioneros desarrollaron obras de arte coloridas y complejas que transformaron los vagones del metro en lienzos móviles.

La edad de oro de Nueva York

Su arte grafiti inspiró a otros artistas que, a finales de los 70 y principios de los 80, comenzaron a pintar sus nombres y dibujos en edificios del Bronx. Estos artistas formaron el primer estilo de arte urbano conocido como grafiti.

A mediados de la década de 1970, surgieron varios estilos distintivos a medida que muchos artistas callejeros pioneros de la época escribían sus apodos y seudónimos de forma única con diseños originales, compitiendo por destacar. Pocos artistas han capturado el proceso creativo y la dinámica inicial de las comunidades de artistas callejeros, siendo la fotógrafa Martha Cooper una de las más respetadas en este campo.

Comenzó a documentar la escena de arte callejero de la ciudad de Nueva York década de 1970 Subway Art , publicado a principios de la década de 1980. La delgada edición de bolsillo de Cooper se convirtió rápidamente en una guía de estilo para escritores de trenes y artistas de graffitis, no solo en los Estados Unidos sino también en Europa.

Creciente resistencia institucional

Esta década presenció el surgimiento del Wildstyle , compuesto por letras complejas y entrelazadas con elementos gráficos detallados que requerían gran habilidad para crear y descifrar. Con la creciente sofisticación de sus técnicas, artistas como Dondi , Lee Quinones y Zephyr el potencial del grafiti como un medio artístico serio.

 

La década de 1980 vio el auge de la cultura del grafiti en el metro, al mismo tiempo que comenzaba la resistencia institucional en su contra.

Las autoridades de Estados Unidos respondieron con el Programa de Autos Limpios y otras iniciativas antigrafiti que eliminaron sistemáticamente obras de arte y hicieron que pintar en los túneles del metro fuera cada vez más difícil y riesgoso.

La transición de la calle a los espacios de galería

Esta estricta prohibición impulsó a muchos artistas a buscar nuevos lugares y enfoques. Esto propició el surgimiento de murales encargados legalmente y arte callejero en galerías, y permitió a artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat pasar de los túneles del metro a espacios artísticos respetados.

Al dar credibilidad al movimiento de transformación, estos pioneros del grafiti trasladaron su obra de la calle al escenario de las bellas artes. De esta manera, el arte callejero y el grafiti se abrieron paso en galerías de arte y museos .

Las obras de Basquiat se encuentran entre los objetos de arte más codiciados del siglo XX. ¿Cómo surgieron y cómo el grafiti se convirtió en un estilo artístico tan popular en la década de 1980? Un retrato del joven artista en una vida corta pero intensa:

Desde entonces, esta forma de arte ha asegurado su posición en el mundo del arte y se ha confirmado como un fenómeno cultural, aunque tales prácticas se consideran ilegales en muchas ciudades alrededor del mundo.

La documentación del grafiti a través de la fotografía y el cine también surgió en esta época, preservando obras que a menudo eran destruidas apenas unos días después de su creación.

Hoy

Hoy en día, el grafiti es un fenómeno mundialmente reconocido y lo practican numerosos artistas de todo el planeta. Se utilizan numerosas técnicas y estilos para crear grafiti, incorporando una amplia variedad de temas y motivos. El grafiti es una forma de arte en rápida evolución y constante cambio.

TRACY 168 – Un pionero acompaña el desarrollo del arte del grafiti

Diferentes formas de arte del graffiti: técnicas y estilos

Las ciudades albergan numerosos grafitis. Por ejemplo, el grafiti tiene una larga tradición en Berlín y es una parte importante de la ciudad. Cada ciudad tiene su propia cultura, que se refleja en el estilo del grafiti. Desde pequeñas etiquetas en edificios hasta impresionantes murales en las calles, con diseños tanto complejos como sencillos, existen muchos tipos diferentes de grafiti.

Una de las formas más antiguas de grafiti es el tag . Los tags son imágenes de grafiti cortas y sencillas que suelen incluir un nombre o logotipo. Se suelen encontrar en paredes, trenes u otros lugares públicos. Son una de las formas más comunes de grafiti en las ciudades.

Tecnología	ejecución	Elementos/características clave
Etiquetado	La firma del artista, generalmente hecha rápidamente con rotulador o aerosol. La base del grafiti.	Estilo manual (fuentes estilizadas)
Vómito	Una pieza sencilla, ejecutada rápidamente, generalmente utilizando letras de bocadillo o letras de molde, rellenas de un color y un contorno contrastante.	Alto rendimiento, bajo nivel de detalle
Obra maestra	Un trabajo elaborado y complejo que generalmente incluye múltiples colores, letras artísticas y efectos tridimensionales.	Wildstyle (letras muy extravagantes, entrelazadas y abstractas), Blockbuster (letras de bloque grandes y gruesas), Bubble Style (letras redondas e infladas),
Esquemas y rellenos	Usa diferentes tapas de aerosol para controlar el ancho de línea. Tapas gruesas para contornos/rellenos gruesos, tapas finas para detalles.	Profundidad (creación de un efecto 3D), sombras paralelas , reflejos (reflejos de luz, reflejos especulares) y rellenos (el color principal dentro del contorno).
Estarcido	Recorta un diseño en un material (como cartón o acetato) y úsalo como plantilla para aplicar pintura rápidamente.	Utilizado por artistas como Banksy y Blek le Rat para crear imágenes detalladas y repetibles. Pegado de pósteres de papel a la pared.

Los mosaicos de arte callejero son hermosas combinaciones de pequeños fragmentos que se unen para crear una obra de arte única. Estos grafitis suelen encontrarse en aceras u otros espacios públicos y pueden ser un elemento destacado en cualquier paisaje urbano.

La pintura con aerosol es una de las formas más comunes y rápidas de dar a conocer una obra, mientras que los rotuladores y otras innovaciones como llenar extintores con pintura también son comunes. Sin embargo, el arte callejero no se limita a la pintura y los rotuladores, ya que los artistas utilizan prácticamente cualquier material y medio disponible, como plantillas, pegatinas, carteles, textiles, luces LED, mosaicos o proyecciones de video.

Yarnbombing , el acto de arrojar hilos o fibras de colores tejidos o crochet a la calle, es uno de los nuevos fenómenos en el mundo del arte callejero.

Existen muchos tipos diferentes de grafiti en las ciudades. Desde simples tags hasta complejos murales y mosaicos de arte callejero, esta forma de arte le da a las ciudades un aspecto distintivo y refleja su cultura y encanto.

Importantes pioneros del arte callejero y el grafiti

Por último, echemos un vistazo a algunos de los artistas callejeros más famosos del pasado y los más influyentes del presente.

 

Artistas	Contribución / Influencia	Era / Período	Elemento de firma / Estilo
Taki 183	Pionero del tagging y de la mentalidad de "levantarse" en el metro de Nueva York, impulsor del movimiento competitivo. Sentó las bases para el tagging moderno, impulsado por la fama.	década de 1970	Ejecución simple, ubicua y rápida.
Pan de maíz	Reconocido como uno de los primeros artistas del graffiti moderno.	finales de la década de 1960 a la de 1970	Etiquetado simple y persistente para lograr la fama.
Fase 2	Un innovador clave en tipografías.	Década de 1970 a 1980	Creó letras complejas y se le considera pionero del Wildstyle .
Dondi White	Elevó el estándar técnico para el arte del metro.	Década de 1970 a 1980	Piezas elegantes, limpias, coloridas y completas .
Jean-Michel Basquiat	Comenzó con eslóganes de graffitis crípticos, luego se trasladó a galerías, combinando la crudeza del arte callejero con el neoexpresionismo y el comentario social.	finales de la década de 1970	El uso de colores brillantes, líneas atrevidas y texturas gruesas le permitió transmitir la energía y la emoción de sus sujetos de una manera poderosa.
Señora rosa	Uno de los pocos escritores destacados en la escena temprana dominada por hombres.	Desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad	Grandes y vibrantes murales y vagones de metro enteros; a menudo centrados en el empoderamiento femenino.
Keith Haring	Una combinación de arte pop, activismo y graffiti.	década de 1980	Las obras de arte se caracterizan por líneas atrevidas, estilos caricaturescos y figuras altamente cinéticas como Radiant Baby y un perro que ladra.
Banksy	Mundialmente conocido por sus grafitis con plantillas, que combinan humor negro, sátira política y crítica social provocadora, a menudo utilizando el espacio público para lograr el máximo impacto.	Desde la década de 1990 hasta la actualidad	Plantillas muy detalladas y con carga política .

Banksy

A pesar de su fama internacional, la identidad del artista de esténciles Banksy sigue siendo un misterio. Banksy, un enigma en sí mismo , saltó a la fama en la década de 1990 pintando con aerosol trenes y muros en su ciudad natal, Bristol.

Desde entonces, el artista se ha convertido en un fenómeno global, llevando mensajes subversivos y controvertidos a las calles de todo el mundo. También llevó a cabo una de las subastas más originales de la historia del arte cuando su cuadro de 2006, "Niña con globo", venderse por más de un millón de dólares en una de Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring jugó un papel importante en el auge de la escena del arte callejero de Nueva York en la década de 1980. Creó pinturas y dibujos inspirados en el grafiti que rompieron las barreras entre la cultura callejera y el arte elevado.

Haring encontró una forma única de participar en el auge creativo de la ciudad al usar su propio lenguaje visual y símbolos para abordar temas como la drogadicción, la sexualidad, la guerra y el poder. Alcanzó el reconocimiento a principios de la década de 1980 con sus dibujos caricaturescos del metro, obras temporales que creaba con tiza, utilizando carteles publicitarios en blanco en las estaciones de metro como lienzo.

Jean-Michel Basquiat

Hijo de madre puertorriqueña y padre inmigrante haitiano, Jean-Michel Basquiat, como muchos de sus contemporáneos, comenzó su obra en las calles de Nueva York. A los 20 años, mientras estudiaba historia del arte, empezó a trabajar sobre papel y lienzo en lo que se conoce como el estilo consolidado.

Se hizo amigo de su ídolo Andy Warhol , quien no solo contribuyó enormemente a su ascenso a la fama y el reconocimiento, sino que también colaboró ​​con Basquiat. Basquiat luchó durante años contra la fama y la presión repentinas, que culminaron en una sobredosis de heroína a los 27 años.

Tras su temprana muerte, su fama se disparó y hoy Jean-Michel Basquiat es considerado uno de los primeros y más grandes representantes del arte visual en la historia del arte afroamericano a través de sus pinturas y grafitis.

Pan de maíz

CornBread, también conocido como Darryl McCray, es ampliamente reconocido como el primer escritor y artista de grafiti del mundo. Vive y trabaja en Filadelfia y comenzó a crear grafitis en la década de 1960, contribuyendo a situar el arte del grafiti en un contexto contemporáneo. Es un ícono del grafiti, activo tanto como orador público como representante de una generación más joven.

Shepard Fairey

Shepard Fairey es un artista callejero estadounidense contemporáneo que fundó la conocida marca OBEY , que surgió de la escena del skate.

Además de su trabajo con esténcil, Fairey crea murales, así como ilustraciones y diseños gráficos. Es el creador del exitoso logotipo de la campaña y del póster "Esperanza" del expresidente estadounidense Barack Obama de 2008.

Señora rosa

La pintora, muralista y artista de graffitis ecuatoriano-estadounidense Lady Pink se convirtió en una figura de culto en la escena del hip-hop y el graffiti de la década de 1980 y ganó reconocimiento por primera vez a fines de la década de 1970 por sus pinturas del metro.

A lo largo de su carrera, utilizó el graffiti como un acto de empoderamiento para las mujeres y continuó madurando como artista, creando obras monumentales en todo Nueva York y realizando de arte mural para las comunidades locales.

Azul

Blu, de Bolonia, Italia, representa a una generación más joven de artistas callejeros. Es conocido por sus ambiciosos proyectos y murales de gran envergadura con carga política. Su proyecto más famoso es MUTO , una fusión de arte callejero y animación stop-motion.

En 2016, borró y destruyó sistemáticamente los murales que había creado durante más de 20 años en las calles de Bolonia como forma de protesta contra la supresión de la cultura juvenil en la ciudad.

La importancia del arte del grafiti en la sociedad

El grafiti es una forma de arte muy extendida en muchas partes del mundo. Puede utilizarse para transmitir un mensaje o expresar una idea. El grafiti desempeña un papel muy importante en la sociedad.

Es una forma de dar voz a un problema que afecta a muchas personas. El grafiti puede utilizarse como medio para transmitir mensajes políticos, denunciar injusticias sociales o crear un sentido de comunidad. Pero también puede utilizarse para expresar creatividad y singularidad, y para hacer una declaración.

Es una forma de expresarse sin decir palabra. Muchos grafiteros usan su arte para expresar sus opiniones y sentimientos.

El grafiti también puede utilizarse como forma de protesta . Puede ser una forma de visibilizar las injusticias sociales y expresar rebeldía contra la autoridad.

En muchos casos, el grafiti también puede utilizarse como elemento visual para preservar la cultura de una comunidad. Puede ser una forma de mantener las tradiciones y valores de un grupo específico.