Il ricamo come tecnica culturale: questi 14 artisti portano l’arte tessile a un livello evolutivo superiore

Il ricamo è l' arte di decorare tessuti con ago e filo da ricamo. Il ricamo moderno, che include tecniche di base come il punto croce, il punto croce e il quilting, è in ascesa . Maglia, ricamo e cucito sono attività diffuse ovunque.

Sebbene il ricamo spesso noto per il suo utilizzo nel riciclo creativo di abiti attraverso il cucito, esso decora anche gli interni, dimostrando la sua versatilità come forma d'arte. Il ricamo permette agli artisti di esprimersi in modi nuovi ed è diventato un medium popolare nel mondo dell'arte contemporanea . Dagli anni '90, sempre più artisti si sono rivolti al filo. Il ricamo come tecnica culturale sta vivendo una vera e propria rinascita.

Il movimento "fai da te" , che ha portato alla fondazione di centinaia di circoli di maglieria negli Stati Uniti, è arrivato da tempo anche in Germania. Portali come Etsy, che offrono articoli cuciti a mano in piccole quantità, spesso personalizzate, stanno crescendo a un ritmo vertiginoso .

A Berlino gli abitanti della capitale si recano al mercato dei tessuti sulla Maybach-Ufer, ad Amburgo ci si incontra per fare l'uncinetto e anche a Brema gli articoli cuciti a mano sono in piena espansione, come si può vedere nel Kulturbunker.

Ci sono emozionanti lavori di cucito da scoprire che hanno poco a che fare con graziosi cuscini a forma di gufo e motivi floreali. Il ricamo si è saldamente affermato nel mondo dell'arte e non è più deriso come semplice artigianato. Persino la rinomata Documenta dedica ora ampio spazio alle opere tessili e ai loro rappresentanti artistici. Dagli anni '90, sempre più mostre esclusivamente su opere cucite e ricamate, a volte ben lontane dai cliché femminili del secolo scorso.

Una breve escursione storica nell'arte del ricamo

L' antica tecnica artigianale risale ai primi ricami sopravvissuti, risalenti al V-III secolo a.C. Le pitture vascolari greche indicano che gli antichi persiani fecero progressi nella fabbricazione e nella tessitura di trapunte, che furono indossate come armature durante la battaglia di Maratona , risalente al 490 a.C.

Le origini del ricamo possono essere fatte risalire all'Estremo Oriente, al periodo degli Stati Combattenti in Cina (500-300 a.C.) e, in Europa, al periodo delle migrazioni svedesi (300-700 d.C.).

" La regina Elisabetta I ricamava spesso insieme ad altre sovrane, proprio come oggi i leader maschi giocano a golf", afferma Barbara Paris Gifford, curatrice del Museum of Arts and Design (MAD) di New York. "Era un passatempo molto amato perché stimolava la concentrazione, la conversazione e la competizione".

Nell'Impero ottomano del XVII secolo, il ricamo garantiva una protezione simbolica per le cose più preziose, tra cui oggetti religiosi e neonati.

Che fosse per scopi decorativi o pratici, il ricamo era praticato in tutto il mondo, indipendentemente dalle culture e dalle classi sociali. Le donne occidentali dell'alta borghesia realizzavano ricami decorativi, mentre le donne della classe operaia si dedicavano al rammendo, alla trapuntatura e al disegno, esercitandosi nel contempo nello stile e nella velocità del ricamo.

Dopo la Prima Guerra Mondiale, il ricamo fu utilizzato come terapia per i veterani affetti da shock da bombardamento in Gran Bretagna, Nuova Zelanda e Australia. La Disabled Soldiers' Embroidery Industry operò dal 1918 al 1955, incoraggiando i veterani disabili a tornare al lavoro attraverso la produzione tessile.

Quindi, sebbene non sia una scoperta nuova, la crescente popolarità del ricamo è particolarmente interessante data la crescente consapevolezza della salute mentale

È stato dimostrato che concentrarsi su un compito così creativo ma tecnico abbassa i livelli di cortisolo, l'ormone dello stress, e crea abitudini sane. Il semplice gesto del cucito permette alle persone di prendersi del tempo per sé, il che è particolarmente necessario in un mondo con una capacità di attenzione sempre più ridotta.

Più recentemente, negli anni '70 e '80 le donne cilene crearono arpilleras come atto di resistenza contro la dittatura militare di Augusto Pinochet . Le arpilleras, che commemoravano i familiari "scomparsi" dal regime, erano così minacciose per il governo che possederne una fu dichiarato un reato.

Negli anni '70, artiste femministe come Judy Chicago , Miriam Schapiro e Faith Ringgold il ricamo e altri lavori ad ago per raccontare storie potenti e dirompenti. Esplorarono tecniche artigianali per indagare la costruzione dei ruoli di genere e sfidare la gerarchia che elevava la pittura e la scultura al di sopra delle forme d'arte e artigianato tradizionalmente considerate opere femminili.

Sviluppo del ricamo

Alcuni osservatori storici sostengono che il ricamo non sia cambiato in modo significativo nel corso dei secoli.

"È sorprendente che nello sviluppo del ricamo... non vi siano cambiamenti nei materiali o nelle tecniche che possano essere percepiti o interpretati come un progresso da uno stadio primitivo a uno successivo, più raffinato. D'altra parte, spesso riscontriamo nelle prime opere un progresso tecnico e un elevato livello di maestria artigianale che raramente furono eguagliati in periodi successivi."

(L'arte del ricamo, 1964)

Analizzeremo più da vicino questa teoria. Sviluppi, interpretazioni e applicazioni moderne potrebbero dipingere un quadro completamente diverso. Numerosi pionieri dell'ago e del filo nel mondo dell'arte (vedi sotto) sono certamente in disaccordo.

Lo sviluppo delle tecniche di cucito moda di lusso negli ultimi decenni . Il taglio, la riparazione e il rinforzo dei tessuti sono tutti processi che favoriscono questo sviluppo delle tecniche di cucito.

Alcuni dei più grandi nomi della moda di lusso, tra cui Chanel e Alexander McQueen , utilizzano questo metodo per impreziosire i loro pezzi unici con un look artistico e unico. In sostanza, il ricamo come forma d'arte tessile si può ormai trovare ovunque nel mondo della moda, impreziosindo di tutto, dai cappelli ai cappotti, dai jeans agli abiti, con perle, perline, cristalli e persino piume.

14 artisti con approcci radicalmente nuovi all'arte del ricamo

Il ricamo è sempre più presente come arte tessile in musei e gallerie, e gli artisti utilizzano i loro aghi per realizzare una vertiginosa varietà di progetti creativi con questa tecnica culturale, esplorando, tra le altre cose, l'identità di genere, sessuale ed etnica, la storia culturale, la memoria e la cultura popolare. Di seguito, presentiamo 14 artisti innovativi che dimostrano l'immenso potenziale artistico di questa tecnica di ricamo.

James Merry – I loghi dei marchi si collegano alla natura islandese

Uno di questi artisti che collabora con marchi noti è l'artista James Merry , che adotta un approccio del tutto unico nella creazione delle sue opere.

Merry vive in Islanda e lavora a mano con una varietà di tecniche, ispirazione dal paesaggio naturale islandese . Si considera un artista del ricamo e si rifornisce di loghi vintage di Nike , Puma o Adidas , ricamandoli a mano. L'artista impreziosisce i capi con questi dettagli estremamente intricati, ispirandosi alle immagini della natura.

Il ricamo consente a Merry di preservare gli aspetti effimeri della natura che altrimenti decadono nel tempo.

Hillary Waters Fayle – Il complesso rapporto tra uomo e natura

Hillary Waters Fayle è un'artista che studia le tradizioni e i processi tessili e ha creato un corpus di opere che unisce l'interesse per la natura e il tocco umano .

Utilizzando materiali botanici trovati, come le foglie, Fayle realizza opere che ispirano gli spettatori a trascorrere più tempo a contemplare oggetti spesso trascurati.

Grazie a diversi interventi artigianali, le opere d'arte sono delicate ma spietate e riflettono il nostro complicato rapporto con la natura.

Sophia Narrett – Scene pittoresche e piene di emozioni

Narrett crea scene abbaglianti e ricamate di amore, dolore e vivida immaginazione . Il suo approccio è espansivo e pittorico, con meticolose gradazioni di colore. Ha un talento naturale nel rendere l'architettura suburbana, i giardini in fiore e il corpo umano come un insieme di fili di tessuto.

Sebbene i soggetti di Narrett siano personali e quasi intimi, la portata delle sue scene, con la loro abbondanza, ricorda la pittura storica. Narrett commentò così il passaggio dalla pittura al ricamo:

"Quando l'ho provato per la prima volta, sono rimasto completamente stupito e affascinato. Mi ha costretto a rallentare e a riflettere su ogni marchio."

Le sue maggiori influenze sono i rappresentanti della pittura figurativa francese del XIX secolo e i pittori contemporanei come Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne e Allison Schulnik.

Richard Saja – Toile-de-Jouy raccontata

Saja usa il ricamo per trasformare tessuti e motivi familiari della toile de Jouy da una sigaretta accesa .

Il tocco leggero di Saja ravviva le stampe stanche di figure rococò che giocano sulle altalene o si rilassano durante i picnic.

Sebbene lavori in questo modo da oltre un decennio, inizialmente ha imparato il ricamo per necessità, non per ispirazione. Da allora, è stato contattato per diverse collaborazioni nel settore della moda.

Orly Cogan – Archetipi femminili e una nuova generazione di donne

Le opere di Orly Cogan esplorano archetipi e stereotipi femminili comuni: la Madonna/Prostituta, la Pin-Up, la Lolita, la Femme Fatale. L'artista cuce le sue immagini su lino vintage utilizzando motivi preesistenti di fiori a punto croce o cervi che giocano. Il risultato sono palinsesti in cui le lotte e le paure di una nuova generazione di donne si sovrappongono alle opere di quella precedente.

I personaggi di Cogan sembrano spesso colti in momenti di piacere privato: sdraiati sul pavimento, mentre sniffano cocaina, o nudi e circondati da una torta. Il suo stile è illustrativo, con tratti radi e contorni netti, simili alle immagini di un libro per bambini. A volte aggiunge pallide macchie di colore per definire lo spazio o suggerire la presenza di carne e sangue.