Il ricamo come tecnica culturale: questi 14 artisti portano l’arte tessile a un livello evolutivo superiore

Il ricamo è l' arte di impreziosire tessuti con ago e filo da ricamo. Il ricamo moderno, che comprende tecniche di base come il punto croce, il punto croce e il quilting, sta vivendo una forte rinascita . Maglia, ricamo e cucito sono di nuovo fiorenti ovunque.

Sebbene l'artigianato spesso noto per il suo utilizzo nel riciclo creativo degli abiti attraverso il cucito, esso decora anche gli interni e dimostra la sua versatilità come forma d'arte. Il ricamo permette agli artisti di esprimersi in modi nuovi ed è diventato un medium popolare nel mondo dell'arte contemporanea . Dagli anni '90, sempre più artisti si sono rivolti al filato. Il ricamo come tecnica culturale sta vivendo una vera e propria rinascita.

Il movimento del "fai ( comunità "DIY"), che ha portato alla fondazione di centinaia di circoli di maglieria negli Stati Uniti, è arrivato da tempo anche in Germania. Piattaforme come Etsy, che offrono articoli fatti a mano in piccole serie, spesso personalizzate, stanno crescendo a un ritmo vertiginoso.

A Berlino la gente del posto si aggira per il mercato dei tessuti sul lungofiume Maybach, ad Amburgo ci si incontra per fare l'uncinetto e a Brema anche il cucito artigianale è in piena espansione, come si può osservare nel bunker culturale.

Ci sono affascinanti lavori di ricamo da scoprire che hanno poco a che fare con graziosi cuscini a forma di gufo e motivi floreali. Il ricamo si è assicurato un posto fisso nel mondo dell'arte e non viene più liquidato come semplice lavoro manuale. Persino la rinomata Documenta ora dedica ampio spazio alle opere tessili e ai loro rappresentanti artistici. Dagli anni Novanta, un numero crescente di mostre esclusivamente su oggetti cuciti e ricamati, a volte lontani dagli stereotipi femminili del secolo scorso.

Una breve panoramica storica del ricamo

L' antica tecnica artigianale inizia con i primi ricami sopravvissuti risalenti al V-III secolo a.C. Le pitture vascolari greche indicano che gli antichi persiani fecero progressi nella produzione e nella tessitura di trapunte, che furono indossate come armature durante la battaglia di Maratona , risalente al 490 a.C.

Le origini del ricamo possono essere fatte risalire al periodo degli Stati Combattenti in Cina (500-300 a.C.) nell'Estremo Oriente e al periodo delle migrazioni svedesi (300-700 d.C.) in Europa.

" La regina Elisabetta I ricamava spesso insieme ad altre sovrane, proprio come oggi i leader maschi giocano a golf ", afferma Barbara Paris Gifford, curatrice del Museum of Arts and Design (MAD) di New York. "Era un passatempo molto amato perché incoraggiava la concentrazione, la conversazione e la competizione".

Nell'Impero Ottomano del XVII secolo, il ricamo offriva una protezione simbolica per gli oggetti più preziosi, tra cui oggetti religiosi e neonati.

Che fosse per scopi decorativi o pratici, il ricamo era praticato in tutto il mondo, indipendentemente dalle culture e dalle classi sociali. Le donne occidentali dell'alta borghesia creavano ricami decorativi, mentre le donne della classe operaia si dedicavano al rammendo, al quilting e al disegno, affinando il loro stile e la velocità del ricamo.

Dopo la Prima Guerra Mondiale, l'artigianato fu utilizzato come terapia per i veterani di Gran Bretagna, Nuova Zelanda e Australia che avevano subito uno shock da bombardamento. L'industria del ricamo per soldati disabili fu attiva dal 1918 al 1955 e incoraggiò i veterani disabili a reinserirsi nel mercato del lavoro attraverso la produzione tessile.

Sebbene non sia una scoperta nuova, la crescente popolarità del ricamo è particolarmente interessante data la crescente consapevolezza della salute mentale

È stato dimostrato che concentrarsi su un compito così creativo ma tecnico abbassa i livelli di cortisolo, l'ormone dello stress, e favorisce abitudini sane. Il processo apparentemente semplice del cucito permette alle persone di prendersi del tempo per sé, il che è particolarmente necessario nel mondo odierno, con una capacità di attenzione sempre più ridotta.

Più di recente, negli anni '70 e '80 le donne cilene crearono arpilleras come atto di resistenza contro la dittatura militare di Augusto Pinochet . Le arpilleras, che commemoravano i familiari "scomparsi" dal regime, erano così minacciose per il governo che il possesso di una di queste era considerato un reato.

Negli anni '70, artiste femministe come Judy Chicago , Miriam Schapiro e Faith Ringgold il ricamo e altri lavori artigianali per raccontare storie potenti e dirompenti. Esplorarono tecniche artigianali per indagare la costruzione dei ruoli di genere e sfidare la gerarchia che poneva la pittura e la scultura al di sopra di forme d'arte e mestieri tradizionalmente considerati lavori femminili.

Sviluppo del ricamo

Alcuni osservatori storici sostengono che il ricamo non sia cambiato in modo significativo nel corso dei secoli.

“È sorprendente che nello sviluppo del ricamo… non vi siano cambiamenti nei materiali o nelle tecniche che possano essere percepiti o interpretati come un progresso da uno stadio primitivo a uno successivo, più raffinato. D'altra parte, spesso riscontriamo nelle prime opere un progresso tecnico e un elevato livello di artigianalità che raramente venivano raggiunti in periodi successivi.”

(L'arte del ricamo, 1964)

Analizzeremo più da vicino questa teoria. Sviluppi, interpretazioni e applicazioni moderne potrebbero dipingere un quadro completamente diverso. Numerosi pionieri dell'ago e del filo nel mondo dell'arte (vedi sotto) sarebbero certamente in disaccordo.

Lo sviluppo delle tecniche di cucito e delle loro possibilità decorative ha contribuito all'ascesa del ricamo nella moda di lusso . Il taglio, la riparazione e il rinforzo dei tessuti sono tutti processi che favoriscono questo sviluppo delle tecniche di cucito.

Alcuni dei più grandi nomi della moda di lusso, tra cui Chanel e Alexander McQueen , utilizzano questo metodo per impreziosire i loro pezzi unici con un aspetto artistico e distintivo. In sostanza, il ricamo come forma d'arte tessile è ormai onnipresente nel mondo della moda, impreziosisce di tutto, dai cappelli e cappotti ai jeans e abiti, con perline, perle, cristalli e persino piume.

14 artisti con approcci radicalmente nuovi nell'arte del ricamo

Il ricamo è sempre più presente come forma d'arte tessile in musei e gallerie, e gli artisti utilizzano i loro aghi per realizzare una vertiginosa gamma di progetti creativi con questa tecnica culturale, esplorando temi come genere, identità sessuale ed etnica, storia culturale, memoria e cultura popolare. Di seguito, presentiamo 14 artisti innovativi che dimostrano l'immenso potenziale artistico di questa tecnica artigianale.

James Merry – i loghi dei marchi si fondono con la natura islandese

Uno di questi artisti, che collabora con marchi noti, è l'artista James Merry , che adotta un approccio del tutto unico nella creazione delle sue opere.

Merry vive in Islanda e lavora a mano con una varietà di tecniche, traendo ispirazione dalla natura islandese . Si considera un artista del ricamo e si procura pezzi vintage con loghi di marchi come Nike , Puma e Adidas , che poi ricama a mano. In questo modo, impreziosisce i capi con dettagli estremamente intricati ispirati alle immagini della natura.

Il ricamo consente a Merry di preservare gli aspetti effimeri della natura che altrimenti decadono nel tempo.

Hillary Waters Fayle – Il complesso rapporto tra uomo e natura

Hillary Waters Fayle è un'artista che studia le tradizioni e i processi tessili e ha creato numerose opere che combinano l'interesse per la natura e il tocco umano .

Fayle utilizza materiali botanici di recupero, come le foglie, e realizza opere che ispirano l'osservatore a soffermarsi di più a osservare oggetti spesso trascurati.

Attraverso vari interventi manuali, le opere d'arte risultano delicate ma spietate, riflettendo il nostro complicato rapporto con la natura.

Sophia Narrett – Scene pittoresche e piene di emozioni

Narrett crea scene abbaglianti e ricamate di amore, dolore e vivida immaginazione . Il suo approccio è espansivo e pittorico, con meticolose gradazioni di colore. Ha un talento nel rendere l'architettura suburbana, i giardini in fiore e il corpo umano come un insieme di fili di tessuto.

Sebbene i soggetti di Narrett siano personali e persino intimi, la portata e la ricchezza delle sue scene ricordano la pittura storica. Narrett ha commentato così il passaggio dalla pittura al ricamo:

"Quando l'ho provato per la prima volta, ne sono rimasto completamente entusiasta e affascinato. Mi ha costretto a rallentare e riflettere su ogni marchio."

Le sue maggiori influenze sono i rappresentanti della pittura figurativa francese del XIX secolo e i pittori contemporanei come Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne e Allison Schulnik.

Richard Saja – Toile-de-Jouy raccontata

Saja usa il ricamo per trasformare tessuti e motivi familiari della toile de Jouy arricchita da una sigaretta

Il tocco leggero di Saja fa rivivere le impronte stanche delle figure rococò che giocano sulle altalene o si rilassano durante i picnic.

Sebbene lavori in questo modo da oltre un decennio, inizialmente ha imparato il ricamo per necessità, non per ispirazione. Da allora, ha collaborato con diverse aziende del settore della moda.

Orly Cogan – Archetipi femminili e una nuova generazione di donne

L'opera di Orly Cogan esplora archetipi e stereotipi femminili comuni: la Madonna/prostituta, la pin-up, la Lolita, la femme fatale. L'artista cuce le sue immagini su lino vintage utilizzando motivi preesistenti di fiori a punto croce o cervi che giocano. Il risultato sono palinsesti in cui le lotte e le ansie di una nuova generazione di donne si sovrappongono alle opere di quella precedente.

I personaggi di Cogan sembrano spesso intrappolati in momenti di piacere privato: sdraiati sul pavimento a sniffare cocaina o nudi e circondati da una torta. Il suo stile è illustrativo, con linee rade e contorni netti, simili alle immagini di un libro per bambini. A volte aggiunge pallidi spruzzi di colore per definire lo spazio o suggerire la presenza di carne e sangue.

All'inizio della sua carriera nell'arte tessile, Henricksen si prese una pausa dalla pittura e trascorse un anno a fare escursioni in Thailandia, Cambogia, Myanmar, Indonesia e India. Durante questo viaggio, tessuti e fili iniziarono a catturare il suo interesse. Voleva creare un'arte che avesse un tono non machista e non artistico, come affermò lui stesso.

Oggi, Henricksen spesso sovrappone ai suoi dipinti ricami, serigrafie e foglie d'oro. Questi dipinti hanno un'atmosfera inquietante, con figure incappucciate che brandiscono torce e armi o rievocano scene bibliche. Henricksen è spesso influenzato dagli abiti ornati indossati per scopi cerimoniali o religiosi.

Elsa María Meléndez – Ambienti immersivi con tecniche di ricamo e appliqué

Elsa María Meléndez ha iniziato a utilizzare i tessuti nelle sue installazioni per consentire alle persone di interagire con le sue opere, entrando in questi spazi, accarezzandone il contenuto e riposando su tessuti morbidi. La grafica, pittrice e artista di installazioni costruisce ambienti immersivi utilizzando tecniche di ricamo e applicazione tradizionalmente presenti in opere di dimensioni più ridotte.

L'enorme quantità di lavoro evidente in queste opere monumentali ma meticolosamente dettagliate è parte della loro potenza. Meléndez ricama con tenacia tele enormi, raccogliendo e organizzando enormi quantità di materiali per elaborarli in ogni modo immaginabile.

In un'imponente installazione, El Ingenio Colectivo o la Maldición de la Cotorra (2014) , una nuvola di teste e mani scolpite e morbide aleggia sopra una serie di corpi trapuntati e senza testa e una grande composizione di schiuma, pallet di legno e scarpe. La composizione suggerisce un gruppo di corpi divisi in tre parti: una disposizione di materiali seducente ma inquietante.

Natalie Baxter – Un attacco all’identità e all’autocomprensione degli Stati Uniti

La nonna di Baxter insegnò a questa virtuosa dell'arte tessile americana come realizzare trapunte quando era al college. All'epoca lavorava nel settore video e desiderava creare opere d'arte che documentassero la tradizione familiare.

Sebbene la storia di Baxter sia americana quanto una torta di mele fritta, i suoi progetti tessili "Warm Gun" e "Bloated Flags" smentiscono profondamente alcuni dei miti nazionali più amati degli Stati Uniti.

"Warm Gun ", una collezione di armi da fuoco sospese e colorate, create utilizzando tecniche di quilting e ricamo, è particolarmente deprimente e al tempo stesso rivelatrice, in cui Baxter trasforma i simboli del potere maschile in sculture coccolose. Vedendo queste opere, molti commentatori online si sono mostrati tutt'altro che "divertiti" e hanno reagito con insulti feroci.

"Penso che il possesso di armi sia strettamente legato all'identità di molte persone", ha affermato l'artista. "E può essere molto spaventoso sentire che la propria identità è minacciata".

Baxter ha considerato i commenti come un dono e li ha usati come ispirazione per il suo ultimo lavoro, "Alt Caps ". Un pezzo della serie presenta la frase ricamata:

"Questa è arte? Guardate gente cosa fanno i funghi e l'LSD alla testa." (tradotto in tedesco: "Questa è arte? Guardate gente, cosa fanno i funghi e l'LSD alla testa.").

Jordan Nassar – Ricamo tradizionale palestinese con sfumature sfumate

Nassar lavora con il Tatreez , una tecnica di ricamo tradizionale palestinese. In passato, i suoi motivi venivano tramandati di madre in figlia e la storia del motivo era visivamente codificata nel disegno stesso. Nassar, palestinese-americano, nato e cresciuto a New York, è stato attratto dal ricamo perché voleva entrare in contatto con la sua eredità culturale e le sue tradizioni palestinesi.

Più lo faceva, più imparava sulla sua storia, sui suoi sistemi e sui suoi significati, sulla geometria, sulla superstizione e sulla magia, sui segnali sociali, sulle associazioni familiari e di villaggio, sull'abbellimento e molto altro ancora.

"The Jaffa Series (and After) di Nassar , completata durante e dopo un soggiorno a Tel Aviv-Yafo, è composta da piccole tele finemente ricamate, ricoperte da motivi che si dissolvono in paesaggi desertici, dolci colline verdi e ampie coste. Sebbene nelle sue opere vi sia una sfumatura che temi come il colonialismo e l'occupazione , egli evita di affrontare questi temi in modo esplicito.

Dindga McCannon – Storie di donne afroamericane

McCannon ha iniziato la sua carriera come pittrice oltre 50 anni fa, ma l'arte tessile con ago e filo ha trovato rapidamente la sua strada. Da allora, ha lavorato con vari materiali.

Frammenti di tessuti africani cominciarono a insinuarsi nei suoi dipinti. Spesso ricamate con perline, bottoni e pendenti, e realizzate con tessuti dai colori vivaci, le opere dell'artista afroamericana sembrano scintillare e risplendere.

McCannon è membro del Weusi Artist Collective, fondato ad Harlem nel 1965 da artisti che temi e simboli africani . La maggior parte delle loro opere si concentra sulle storie degli afroamericani, in particolare delle donne.

La sua opera "I Do Not Have a Husband I Just Don't Have Time" (2014) utilizza tecniche miste per proclamare le gioie dell'indipendenza femminile. Circa 20 etichette per bagagli in tessuto decorano il pavimento dell'opera, suggerendo una gioiosa mobilità.

Ana Teresa Barboza – Completamente fuori dal comune

Invece di piccoli disegni decorativi, Ana Teresa usa filo e ago da ricamo per creare immagini di paesaggi selvaggi e aspri che sembrano più dipinti che filati. Inoltre, rifiuta di lasciarsi limitare dai telai da ricamo, lasciandoli traboccare dalla sua sconfinata creatività.

Invece di limitarsi a piccole istantanee della natura racchiuse in una cornice, i ricami di Ana Teresa si estendono in intrecci selvaggi, come se il paesaggio si stesse formando proprio davanti a te.

Sebbene i progetti inizino come paesaggi accuratamente ricamati, ben presto escono dal telaio per ricamo e si riversano nel mondo reale, come se crescessero da soli.

Phil Davison – Pioniere del punto croce urbano

Urban Cross Stitcher, ora 42enne .

Con il suo feticismo per tutto ciò che è giovane, nuovo e alternativo e il suo amore per il " vintage " e la tradizione, non sorprende che East London sia la patria del boom dei graffiti a punto croce.

Il giovane Phil ha imparato il suo mestiere dalla nonna adottiva durante un anno di scambio nel cuore della Bible Belt americana. Qui, dove l'artigianato è secondo solo a Dio, Phil si è liberato dalla noia imparando il punto croce.

Anni dopo, Phil lasciò la sua casa di Belfast per cercare fama come incisore nel mondo della moda londinese, prima di rendersi conto che non faceva per lui. Il Flower Bomber di Banksy ispirò finalmente Phil a portare le sue avventure urbane a punto croce a un livello completamente nuovo.

Phil ha sempre amato la street art e i graffiti

Ora la street art proveniente da tutto il mondo ispira i suoi progetti.

Judith G. Klausner – Tutto brindisi, tesoro

La bellezza si trova spesso nei luoghi più inaspettati. L'artista di Somerville, Judith G. Klauser, trae ispirazione da piccoli oggetti quotidiani che passano facilmente in secondo piano. In passato, ha lavorato con insetti, denti da latte e unghie. Lavora anche con il cibo, in particolare con alimenti trasformati, come il pane a fette.

In una serie intitolata "From Scratch", Klauser utilizza i biscotti Oreo per creare cammei finemente dettagliati; il muesli per i suoi elaborati motivi a punto croce; il pane tostato come base per il ricamo; e condimenti come ketchup e senape per dipingere.

componente sociale e politica pervade le sue opere, ad esempio per quanto riguarda la manipolazione di alimenti deperibili.

Fonti utilizzate:

• Artshelp – La storia dell'arte del ricamo e dei suoi praticanti contemporanei
• Artsy – 11 artisti che usano il ricamo in modi radicali

All'inizio della tua carriera nel mondo del ricamo?

Questi 14 artisti presentati sono esempi straordinari di un'interpretazione radicalmente nuova del ricamo e dell'arte tessile. Forse anche voi ora vi sentirete ispirati e motivati ​​a prendere ago e filo e mettervi all'opera. In tal caso, vorremmo offrirvi un ultimo suggerimento creativo alla fine di questo articolo.

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Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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