Perché l'igiene in studio è fondamentale per i processi creativi e la salute

Lo studio di un artista prospera grazie al caos creativo, o almeno così ci piace credere. Schizzi di vernice sul pavimento, scaffali stracolmi, vapori di solventi nell'aria e pile di progetti a metà in ogni angolo. Fa tutto parte dell'esperienza, giusto? In realtà, questa idea romantica di disordine artistico non solo è poco pratica, ma può anche essere piuttosto dannosa per la salute. E la cosa sorprendente è che uno studio pulito e ben organizzato spesso favorisce la creatività più del caos presumibilmente stimolante.

Chiunque trascorra diverse ore al giorno nel proprio studio è esposto a una vasta gamma di pericoli. Tra questi, i pigmenti di vernice rilasciati nell'aria durante la levigatura o la miscelazione, i solventi che si accumulano inosservati negli spazi chiusi e semplicemente la polvere che si deposita su tutte le superfici. Nel tempo, tutto ciò ha un impatto negativo sulla salute: da problemi respiratori e irritazioni cutanee a gravi patologie croniche.

L'obiettivo non è trasformare lo studio in una sala operatoria sterile. Piuttosto, si tratta di raggiungere un sano livello di ordine e pulizia che tuteli la salute e faciliti il ​​lavoro. Implementare una corretta igiene in studio significa principalmente essere consapevoli dei rischi e sviluppare routine pratiche che possano essere integrate nel lavoro quotidiano. Molti sottovalutano quanto un ambiente di lavoro ordinato influisca sulla concentrazione e, di conseguenza, sulla qualità del lavoro creativo.

I pericoli invisibili

La maggior parte degli artisti lo sa bene: dopo una lunga giornata di lavoro in studio, si avvertono mal di testa, bruciore agli occhi o raffreddore. Questi sintomi vengono spesso liquidati come normali effetti collaterali del lavoro. In realtà, però, sono spesso segnali di scarsa qualità dell'aria o dell'uso di materiali problematici.

I colori a olio, ad esempio, contengono spesso metalli pesanti come cadmio o cobalto. Mescolandoli e applicandoli si formano particelle fini che possono essere inalate. I colori acrilici sono considerati meno problematici, ma possono anch'essi produrre aerosol se utilizzati con bombolette spray o aerografi. E poi ci sono i solventi – trementina, acquaragia o altri diluenti – che vengono comunemente omessi in molti studi.

Il problema non è solo lo stress acuto, ma l'effetto cumulativo nel corso degli anni. Molti problemi di salute tra gli artisti si sviluppano gradualmente. Bronchite cronica, eczema cutaneo o sensibilità a determinate sostanze spesso compaiono solo dopo anni di lavoro intenso. È solo allora che diventa chiaro che la prevenzione sarebbe stata più importante di quanto si pensasse in precedenza.

Quando le autorità visitano

Chiunque utilizzi il proprio studio come galleria o riceva regolarmente visitatori deve essere consapevole che le normative legali in materia di salute e sicurezza possono svolgere un ruolo. Sebbene i requisiti per gli studi privati ​​siano meno rigorosi rispetto agli spazi commerciali, si applicano regole diverse quando si tratta di accesso al pubblico. Chi, ad esempio, tiene workshop o presenta regolarmente i propri lavori in loco opera in una zona grigia in cui gli standard di igiene e sicurezza diventano rilevanti.

A prescindere dalle considerazioni di carattere legale, il proprio interesse per la salute dovrebbe essere una motivazione sufficiente. Uno studio in cui le sostanze chimiche evaporano in modo incontrollabile o dove la polvere si accumula sugli scaffali per centimetri non è semplicemente un ambiente di lavoro sano. E un artista malato non può semplicemente lavorare in modo produttivo.

Soluzioni pratiche per la vita di tutti i giorni

La buona notizia: non sono necessarie installazioni complesse o costose ristrutturazioni per migliorare significativamente la situazione. Spesso, bastano poche semplici abitudini e accorgimenti.

La ventilazione regolare è la misura più semplice ed efficace in assoluto. Ventilare in modo incrociato almeno tre volte al giorno per dieci minuti: sembra una banalità, ma molti la trascurano. Soprattutto in inverno, quando fuori fa freddo, le finestre rimangono spesso chiuse. Eppure, è proprio in questo periodo che il rischio di accumulo di inquinanti è particolarmente elevato.

L'ordine come stimolatore della creatività

Può sembrare contraddittorio, ma molti artisti affermano di poter lavorare con maggiore diligenza in uno studio ordinato. Questo ha ragioni psicologiche: l'ordine esteriore crea chiarezza interiore. Chi non deve cercare costantemente il pennello giusto o calpestare tubetti di colore può concentrarsi meglio sul lavoro vero e proprio.

Questo non significa che ogni pennello debba essere ordinato e ogni colore in ordine alfabetico. Si tratta piuttosto di avere un sistema che funzioni. Le superfici di lavoro dovrebbero essere pulite regolarmente, i materiali usati dovrebbero essere riposti al loro posto e i rifiuti non dovrebbero rimanere in giro per settimane.

Anche l'effetto sulla produttività creativa è interessante. Chi conosce i propri materiali e sa dove si trova ogni cosa può lavorare in modo più spontaneo. Le idee improvvise possono essere implementate senza dover perdere mezz'ora a riordinare. Questo è particolarmente importante per progetti urgenti o quando si lavora con materiali ad asciugatura rapida.

Igiene specifica del materiale

Tecniche diverse richiedono approcci igienici diversi. Chi lavora con l'olio affronta sfide diverse rispetto a chi cuoce la ceramica o salda il metallo.

Il problema principale della pittura a olio è l'odore dei solventi. Oltre a una ventilazione efficace, può essere d'aiuto passare ad alternative poco profumate o naturali. Sebbene i sostituti della trementina a base di olio d'arancia abbiano un odore più gradevole, non sono necessariamente più salutari. Le vernici acriliche a base d'acqua o i medium vegetali completamente privi di solventi sono opzioni migliori.

Gli scultori che lavorano con gesso, pietra o argilla hanno a che fare principalmente con la polvere. Mantenere i materiali umidi durante il processo è un trucco intelligente. La pietra o il gesso umidi producono molta meno polvere. Dopo il lavoro, tutte le superfici devono essere pulite con un panno umido, non spazzate, altrimenti la polvere verrà solo sollevata.

Per gli artisti che desiderano presentare o vendere le proprie opere in formato digitale, ad esempio attraverso gallerie d'arte contemporanea online, uno studio pulito e ben documentato essenziale. Le foto di opere in corso d'opera appaiono più professionali quando lo sfondo non è caotico. Sebbene questo sia un aspetto di minore importanza, dimostra che la pulizia può anche avere vantaggi pratici nella presentazione delle proprie opere.

Pennelli, tavolozze e altri strumenti

Pulire gli utensili diventa spesso un compito noioso alla fine di una lunga giornata lavorativa. Tuttavia, è essenziale, non solo per la longevità degli utensili, ma anche per l'igiene.

I pennelli sporchi e non puliti correttamente possono ospitare batteri e muffe. Sembra un'ipotesi drammatica, ma è possibile con le setole naturali se conservate umide e con residui di vernice. Anche le tavolozze dovrebbero essere pulite dopo l'uso. I residui di vernice vecchia e secca attirano la polvere e possono mescolarsi alla vernice fresca la prossima volta che si mescola.

Per pulire i pennelli, utilizzare saponette specifiche o detersivo per piatti delicato. Per i colori più ostinati, immergere i pennelli in olio di lino prima di usare il sapone. È importante strizzarli per eliminare l'acqua in eccesso dopo la pulizia e asciugarli distesi o appesi, senza mai salire sulle setole.

Trovare l'equilibrio

In definitiva, si tratta di trovare una via di mezzo realistica. Uno studio non deve essere necessariamente una camera bianca, ma non dovrebbe nemmeno rappresentare un rischio per la salute. La maggior parte degli artisti sviluppa nel tempo le proprie routine, adatte ai propri metodi di lavoro.

È importante essere consapevoli dei rischi e attuare costantemente semplici misure di protezione. Ventilazione regolare, contenitori chiusi per i solventi, superfici di lavoro pulite e l'uso di dispositivi di protezione individuale durante lo svolgimento di attività pericolose non rappresentano sacrifici ingenti, ma precauzioni sensate.

Conclusione dalla vita in studio

L'idea romantica dello studio d'artista caotico ha il suo fondamento, seppur un cliché. In realtà, la maggior parte degli artisti professionisti lavora in ambienti molto più organizzati di quanto si possa immaginare. E ci sono buone ragioni: chi tutela la propria salute e garantisce un ambiente di lavoro piacevole può essere più produttivo e, soprattutto, rimanere creativo più a lungo.

Igiene in studio non significa sterilità, ma piuttosto la gestione responsabile di materiali e strumenti. Significa assumersi la responsabilità della propria salute e progettare lo spazio di lavoro in modo da favorire la creatività anziché ostacolarla. Chi trova questo equilibrio scoprirà che pulizia e libertà artistica non si escludono a vicenda, anzi.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

www.kunstplaza.de/