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Ven, 16 febbraio 2024, 11:48 CET

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Oppure: Perché ho dato un alone alla mosca

La mosca. Odiata, evitata, uccisa, ignorata, cacciata. Per la maggior parte di noi, i nostri coinquilini a sei zampe non evocano esattamente sentimenti particolarmente positivi. Ma questo è ingiustificato! Le mosche sono organismi affascinanti, altamente performanti e importanti per noi.

Questo articolo riguarda il nostro rapporto con le mosche, il loro ruolo nell'arte e il motivo per cui ho voluto dare loro un alone.

La mosca nell'arte e nella storia culturale: una breve panoramica

La nostra arte e la nostra storia culturale sono, in un certo senso, uno specchio che riflette il nostro modo di pensare, agire ed esprimere le nostre opinioni. Iniziamo quindi con una breve panoramica della nostra "cultura della mosca".

Dopo che il dio Myiagros si dimostrò piuttosto inefficace nel liberare gli abitanti dell'antica Grecia dalle mosche, questo compito fu assegnato al capo, Zeus. Resta da vedere se questi ebbe più successo. In ogni caso, durante la mia ultima vacanza in famiglia in Grecia ho incontrato moltissime mosche.

È interessante come la mosca sembri aver mostrato al padre degli dei i limiti del suo potere. Questo porta a pensare che persino un dio sia solo un essere umano. La storica dell'arte Anna Degler scrive che la mosca ha la capacità di interrompere le gerarchie (Degler A.: Parergon. Paderborn: Verlag Wilhelm Fink 2015). In ogni caso, questo suggerisce che le mosche non fossero particolarmente popolari nell'antica Grecia, dato che agli dei era assegnato il compito di occuparsene.

Sebbene il Cristianesimo includesse logicamente la mosca nella famiglia delle creature di Dio, essa rimase una "piaga" e, nell'arte cristiana, servì come simbolo di mortalità, corruzione e peccato. La parola "Belzebù", tra l'altro, descrive il diavolo sotto forma di mosca: il male personificato come il signore delle mosche. Il diabolico e la mosca, per così dire, si unirono in un'unica persona. Non proprio un buon punto di partenza per un'immagine positiva.

Nel XV e XVI secolo si sviluppò la moda di incorporare le mosche nei dipinti nel modo più realistico possibile, quasi come un'illusione ottica (mosca trompe-l'œil). Come descrive Peter Geimer (Geimer P.: Fliegen, ein Portrait. Berlino: Matthes Seitz 2018), questo risale a un aneddoto italiano. Racconta di come un allievo del pittore Cimabue, senza permesso, dipinse una mosca su una delle sue figure, che sembrava così reale che il maestro, irritato, volle scacciarla con la mano.

Durante l'Illuminismo e il periodo classico, le raffigurazioni di mosche tornarono ad aumentare, questa volta utilizzando strumenti ottici da una prospettiva scientifica e anatomica. Se gli spettatori dell'epoca fossero affascinati o disgustati da queste raffigurazioni rimane una questione aperta. In epoca romantica, incontriamo una citazione significativa di Schopenhauer: "La mosca dovrebbe essere considerata un simbolo di impudenza e sfacciata stupidità. Perché mentre tutti gli animali temono l'uomo più di ogni altra cosa e lo fuggono a distanza, la mosca si posa sul suo naso"

Nel XX secolo, la mosca è apparsa nell'arte e nella cultura, incluso naturalmente il cinema. Kurt Neumann diresse "La mosca" nel 1958, seguito da due sequel e da un remake di David Cronenberg nel 1986. La mosca era diventata la protagonista, e nel genere horror fantascientifico, ovviamente! All'inizio del XXI secolo, la sua rappresentazione si è fatta più complessa.

La gamma spazia dalle controverse installazioni “A Hundred Years” e “A Thousand Years” di Damien Hirst (Spiegel Culture: Museo d'arte avvertito dal veterinario per aver ucciso mosche. https://www.spiegel.de/kultur/kunstmuseum-wolfsburg-verwarnt-wegen-toter-fliegen-bei-damien-hirst-a-f899bb96-a0d3-4e84-a575-a12dcb445868, ultimo accesso 4.9.2022), che accettano la morte dei loro soggetti principali, le mosche.

D'altro canto, c'erano progetti artistici come "The Fly Erika" del duo di artisti Frank e Patrik Riklin (St. Galler Tagblatt: Una mosca ora riposa all'università. https://www.tagblatt.ch/ostschweiz/eine-fliege-ruht-nun-an-der-uni-ld.658424, ultimo accesso 30 agosto 2022). Hanno portato una mosca con il suo biglietto aereo in un hotel benessere, sollevando così la questione del valore di una mosca.

Quindi, per riassumere: nella nostra storia culturale e artistica, la mosca di solito non se la passa bene. Simboleggia mancanza di rispetto e disprezzo, viene cacciata, usata come mezzo per raggiungere un fine o, nella migliore delle ipotesi, come è accaduto in molti periodi, ignorata da una prospettiva storico-culturale. Come appena accennato, fortunatamente ci sono alcuni tentativi iniziali nell'arte di far uscire la mosca dal suo angolo oscuro e di porla al centro dell'attenzione. Torneremo più avanti sul mio approccio a questo proposito.

La mosca, un'artista di alto livello

Solo in Germania, esistono oltre 3.000 specie di mosche. Sebbene non sia un segreto e possano essere osservate regolarmente ovunque all'aperto, dati i nostri condizionamenti culturali e storici, le avversioni personali e i pregiudizi, quasi nessuno si rende conto che le mosche sono delle creature dalle prestazioni eccezionali. Grazie ai loro "servizi ecologici", al loro comportamento e alle loro funzioni, non sono solo utili, ma davvero vitali per noi, per la nostra produzione alimentare e, naturalmente, per i nostri ecosistemi. Ma sono minacciate, principalmente dai cambiamenti climatici e dai pesticidi. Utili? Ecco alcuni esempi significativi:

Secondo studi condotti nelle isole britanniche, i sirfidi sono responsabili in media fino al 50% dell'impollinazione totale (Ollerton et al. (2012): Trends in Ecology & Evolution 27 (3): pp. 141-142). Questa percentuale è superiore a quella delle api mellifere e selvatiche messe insieme. Inoltre, possiedono numerose altre proprietà benefiche.
La mosca grigia della carne (Sarcophaga carnaria), ad esempio. I suoi stadi larvali possono aiutare a determinare l'ora del decesso in medicina legale (Fakoorziba M. et al.: New record of Sarcophaga ruficornis, Fabricius, 1794 (Diptera: Sarcophagidae) from Iran, a flesh fly species of medical and forensic importance. In: Forensic Sci & Criminal Inves, Volume 3, No. 1, 2017, doi:19080/JFSCI.2017.03.555602).
Le mosche verdi (Lucilia sericata) sono affidabili decompositori e smaltitori di carogne ed escrementi. Sono importanti impollinatori di piante ombrellifere come prezzemolo, cumino e finocchio.
Molte larve di mosca tengono sotto controllo i pidocchi.
In quanto parte della catena alimentare e fonte di cibo, le mosche sono indispensabili per molti uccelli e anfibi.

Questo è motivo sufficiente per vedere le mosche sotto una luce completamente diversa e molto più positiva.

Pertanto, è necessario un cambiamento nel modo in cui consideriamo la mosca anche nella storia culturale. Merita e ha bisogno di essere al centro dell'attenzione, per una volta. Quindi, mettiamoci al lavoro.

La prima mosca sacra “Sancta Musca” nella storia dell’arte e della cultura

Peter Geimer, che ho menzionato in precedenza, nel suo libro "Flies, a Portrait" si occupa, tra le altre cose, della rappresentazione storico-artistica della mosca, in particolare nell'arte cristiana. Verso la fine della sua analisi, Geimer osserva che, nonostante la "sacralità" complessiva delle opere d'arte da lui esaminate, non ce n'è una sola in cui la mosca sia raffigurata con un'aureola.

Questo sarebbe stato un sacrilegio, secondo Geimer. Non è forse giunto il momento di una "Sancta Musca", una "Mosca Sacra", nell'arte? Ciò porrebbe finalmente la mosca sullo stesso piano degli esseri umani nella storia dell'arte, garantendole così la meritata attenzione, il riconoscimento e l'apprezzamento cruciale.

Sancta Musca. La mosca sacra. Olio su foglia d'oro (15 x 20 cm)

Ispirato e motivato da ciò, questo piccolo dipinto (20 x 15 cm) di una mosca dorata, realizzato con colori ad olio su foglia d'oro, è stato creato alla fine del 2022. Questa prima "mosca sacra" nella storia dell'arte e della cultura – o almeno così oserei dire – è a sua volta la base e il punto di partenza per un'intera serie di rielaborazioni e variazioni digitali. Lo stile di rappresentazione e l'uso della foglia d'oro sono volutamente intesi a l'arte iconografica .

L'idea è nata durante la vacanza in Grecia di cui sopra, quando ho avuto il privilegio di essere ospite affascinato di un luogo di culto dell'arte iconica a Creta. Questi sono quindi i miei tre "catalizzatori di sacralità": l'aureola, la foglia d'oro e la rappresentazione iconica.

E questo è il mio contributo per aiutarci a percepire la mosca per quello che è: affascinante e paritaria. Di certo non le importerà della sacralità che le ho conferito, ma vuole essere un simbolo che ci invita a guardare con rispetto e interesse coloro che ci circondano costantemente (a volte anche d'inverno), ovvero le mosche accanto a noi sul muro.

Il mio obiettivo è celebrare il fascino e la bellezza di insetti e mosche in modo creativo, per ispirare e incoraggiare una percezione nuova e diversa di queste creature emozionanti e vitali attraverso l'arte. La percezione porta alla consapevolezza, e la consapevolezza porta al cambiamento. Le mosche meritano e hanno bisogno del nostro riconoscimento e della nostra protezione. L'arte può e deve contribuire a questo! Ed ecco qui: la Mosca Sacra.

Jan Olschewski

Nato in Bassa Sassonia nel 1980, tre aspetti sono sempre stati particolarmente importanti nella famiglia Olschewski: istruzione, natura e musica/arte. Inizialmente ho studiato direzione d'orchestra e pianoforte ad Hannover e Dublino. Inoltre, sono stato e continuo a essere attivo come educatore e nella gestione dell'istruzione. Il mio amore per l'arte e la natura non è mai venuto meno. Oggi cerco di combinare entrambi e di dare così un segno di vita (a sei zampe).

www.janolschewski.de/