Arte urbana come murales: opere d'arte di Banksy, Mr. Brainwash & Co. per le tue quattro mura

Con graffiti , street art murales di grandi dimensioni , entriamo in una sfera vibrante in cui i muri di cemento diventano lo sfondo per narrazioni moderne. L'arte urbana può essere vista come una forma d'arte addomesticata per interni, rendendo omaggio allo spirito vibrante, poliedrico e spesso ribelle degli street artist di tutto il mondo.

In parole povere, l'arte murale urbana è l'arte dei graffiti sotto forma di stampe su tela per la casa. La popolarità di questa forma d'arte sovversiva, colorata e amante della libertà rimane intatta. I murales ispirati ai graffiti e alla street art catturano l'essenza della creatività urbana da tutto il mondo. I graffiti l'arte murale urbana , puoi anche appenderla alla tua parete, se lo desideri.

Secondo noi, una casa dovrebbe sempre riflettere uno stile personale e i graffiti sono un ottimo modo per raggiungere proprio questo obiettivo.

I graffiti come componente creativa della cultura urbana

I graffiti sono da tempo parte integrante degli ambienti urbani, aggiungendo un tocco di espressività e creatività ai paesaggi urbani. La street art si è evoluta in una potente forma di espressione artistica, che spazia da semplici tag a complessi murales, coinvolgendo comunità di tutto il mondo.

La capacità della street art di trasformare in modo dinamico e accattivante le metropoli quotidiane è una delle sue qualità più affascinanti. Gli street artist lavorano spesso su muri e superfici pubbliche, trasformando vicoli squallidi ed edifici abbandonati in opere d'arte vibranti. Questa infusione creativa può rivitalizzare le aree urbane e aiutare i residenti a sviluppare orgoglio e senso di appartenenza

Graffiti e street art svolgono numerose funzioni utili nelle grandi città, che vanno oltre la mera estetica. Innanzitutto, offrono una piattaforma per le voci emarginate, dando loro voce per essere ascoltate. Gli street artist affrontano spesso questioni sociali e politiche, evidenziando questioni che altrimenti rimarrebbero inascoltate nelle loro opere.

I graffiti possono quindi rappresentare un mezzo molto efficace per il commento sociale e le azioni socio-critiche, al fine di avviare dialoghi importanti all'interno delle società.

Inoltre, l'arte dei graffiti offre alle persone luoghi inaspettati di bellezza e meraviglia, ispirandole e stimolandole. In un contesto urbano altrimenti ordinario, un murale spettacolare o un graffito provocatorio possono rallegrare la giornata di qualcuno e ispirarlo.

L'impatto dei graffiti sulla società non può essere sopravvalutato. Dalle sue radici nella scena hip-hop underground degli anni '70 all'attuale accettazione da parte del grande pubblico, i graffiti hanno profondamente cambiato l'arte, la moda e la cultura popolare. Dal design alla pubblicità, dalla musica al cinema, la street art ha plasmato il panorama culturale in innumerevoli modi.

Molti elementi influenzano l'arte dei graffiti, tra cui la cultura urbana, la musica, la politica e le esperienze personali. Artisti come Banksy , Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Lady Pink, Keith Haring, Invader, Futura 2000 e Jean-Michel Basquiat incarnano l'essenza dell'arte dei graffiti con le loro opere progressiste ed emozionali. Il loro approccio diretto e disinibito conferisce alle loro opere la vitalità e il dinamismo della vita metropolitana.

di Haring , spesso raffiguranti bambini colorati e figure danzanti, trasformarono le aree metropolitane in tele vibranti. Mentre Futura 2000 diede vita a uno stile avanguardistico e futuristico che spinse i confini dei graffiti convenzionali, la fusione di street art ed espressionismo astratto di Basquiat al movimento profondità e un commento socio-politico.

Messaggi dai graffiti

L'arte dei graffiti spesso si configura come un dialogo visivo con il paesaggio urbano e i suoi abitanti, riflettendo un'ampia gamma di temi ed emozioni. Può offrire un forum per le voci emarginate, sfidare le opinioni dominanti e offrire un commento politico e sociale.

L'arte dei graffiti si è spinta oltre i suoi esordi nelle strade, arrivando a gallerie, case d'asta e, non da ultimo, nelle nostre case private. Lo street artist britannico Banksy, catturato l'attenzione della comunità artistica mondiale con i suoi stencil provocatori e spesso umoristici. La sua scultura del 2019 "Devolved Parliament", raffigurante la Camera dei Comuni britannica popolata da scimpanzé, ha battuto il record per la vendita di un'opera di uno street artist vivente, raggiungendo la sorprendente cifra di 12,2 milioni di dollari.

Solo due anni dopo, l'artista ha battuto il suo stesso record. Un'opera triturata intitolata "Love is in the Bin" è stata venduta all'asta per un prezzo totale di 18,5 milioni di sterline (quasi 22 milioni di euro) nel 2018.

L'ascesa dell'arte urbana per la decorazione di ambienti individuali

Gli ultimi decenni del nuovo millennio hanno visto un'accettazione senza precedenti delle linee audaci e dei colori vivaci della street art nell'interior design . L'interior design ispirato ai graffiti gode di crescente popolarità poiché trasforma gli spazi quotidiani in riflessi della società moderna. Ciò che un tempo si trovava nelle periferie delle città ora si trova nelle nostre case.

Celebrità e influencer del design spesso dettano le tendenze dell'arredamento, e i graffiti non fanno eccezione. Quando personaggi influenti iniziarono a commissionare a famosi street artist la decorazione delle loro case, iniziò una nuova era per i graffiti. Questa diffusa accettazione ha contribuito a rendere i graffiti un elemento di arredamento popolare. Tra i maggiori collezionisti e sostenitori dell'arte urbana figurano:

• Jay-Z e Beyoncé
• Brad Pitt e Angelina Jolie
• Steve Aoki
• Kylie Jenner
• Kim Namjoon del gruppo pop coreano BTS

L'energia dei graffiti li rende un elemento di interior design versatile. Questa forma d'arte, che si tratti di un grande murale o di elementi focali accuratamente selezionati come quadri moderni o poster , può adattarsi a molti gusti e stili di interior design . I graffiti conferiscono a una stanza un senso di avventura e libertà che l'arte tradizionale potrebbe non essere in grado di trasmettere.

Le celebrità e la loro passione per la street art

Beyoncé e Jay-Z , la coppia di celebrità per eccellenza, adorano Jean-Michel Basquiat. Jay-Z, nato a Brooklyn, ha pagato 4,2 milioni di dollari per Mecca (1982) da Sotheby's nel 2013. L'opera raffigura un paesaggio di New York City con la parola "Empire" scritta sotto la corona dell'artista. Otto anni dopo, il duo hip-hop è apparso in uno spot pubblicitario di Tiffany & Co. accanto al dipinto turchese di Basquiat Equals Pi (1982). Il dipinto ricorda molto il blu caratteristico di Tiffany e non si vede da decenni, secondo un post della Maddox Gallery .

Dopo Brad Pitt "Barely Legal" di Banksy Angelina Jolie acquistò il primo dipinto di Banksy della coppia per 200.000 sterline. Un anno dopo, Pitt e Jolie spesero quasi 1 milione di sterline in opere di Banksy a un'asta a Soho. Dal divorzio della coppia nel 2016, si è parlato molto della loro collezione d'arte, ma nessuno sa dove si trovino le opere di Banksy.

Steve Aoki , il quarto DJ più pagato al mondo, colleziona giocattoli artistici oltre ai dischi in vinile. I dipinti non interessavano particolarmente ad Aoki quando iniziò a collezionare, ma le statuette erano una scelta naturale per lui e i suoi amici. La casa di Aoki è un'opera d'arte in sé, ospitando opere originali di Banksy, Damien Hirst, Takashi Murakami, RETNA e OSGEMEOS, oltre a statuette di KAWS. La KAWS Room, un museo dedicato alle sculture tridimensionali dell'artista newyorkese, espone una serie di Four Foot Companions, una delle sue creazioni più famose.

Kylie Jenner , la più giovane delle sorelle Kardashian-Jenner, ha accompagnato Architectural Digest in un tour della sua tenuta in California nel 2019, mostrando una splendida casa impreziosita da opere d'arte contemporanea, tra cui un Jean-Michel Basquiat in soggiorno. Ora ha pubblicato su Instagram le foto della sua crescente collezione d'arte contemporanea, tra cui un portfolio completo di Keith Haring nel suo ufficio di casa e una sedia KAWS per sua figlia Stormi disegnata da Travis Scott.

L'interior design basato sui graffiti si è sviluppato così bene per diverse ragioni

• Espressione personale: ci offre una piattaforma per mettere in risalto la nostra individualità. I ​​graffiti sono un'espressione potente e possono svolgere un ruolo da protagonisti in uno spazio.
• Rilevanza culturale: cattura uno spirito urbano e moderno che risuona con il presente. L'arte dei graffiti sta diventando sempre più accessibile; repliche, stampe artistiche e poster sono disponibili anche per coloro che non possono commissionare o fare offerte per opere originali. gli adesivi murali e le carte da parati fotografiche sono ottimi mezzi per integrare la street art nella propria casa.
• Data la crescente domanda di interior design fai da te, il design personalizzato in stile graffiti è più evidente che mai.

Sebbene la decorazione della stanza con i graffiti abbia un carattere ribelle, la sua integrazione nel design della casa è stata sorprendentemente fluida. Mette in risalto gli spazi e fa appello all'energia giovanile che risiede in ognuno di noi, indipendentemente dall'età.

murale completo , la gamma di stili spazia dal minimalista al sofisticato, consentendo a tutti di aggiungere un tocco unico ai propri spazi abitativi. È possibile scegliere pezzi che si adattano al proprio gusto personale o che raccontano una storia personale, trasformando una parete in un punto di spunto di conversazione. Magari imparerete anche voi a creare graffiti.

In futuro, possiamo aspettarci usi ancora più creativi dei graffiti, ridefinendo la nostra concezione di decorazione. Ciò potrebbe essere dovuto al crescente riconoscimento e apprezzamento dell'arte urbana.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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