Gli interior designer che l'arte contemporanea nei loro progetti devono essere sia pratici che creativi.
Di seguito alcuni suggerimenti utili per implementare con successo i concetti di interior design:
Trova il tuo stile di interior design individuale
Qual è il modo più efficace per trovare il proprio stile di interior design?
Innanzitutto, è importante familiarizzare con i diversi stili di interior design. Tra questi, ad esempio, lo stile scandinavo , minimalista e funzionale, o lo stile industriale , basato su materiali grezzi come metallo Anche il boho chic e l'art déco molto di tendenza.
Una volta che avrai una panoramica generale dei diversi stili, potrai iniziare a capire quali elementi ti attraggono di più. Forse ti piace il design semplice del minimalismo o l'atmosfera rustica di uno stile country .
Un altro fattore importante nella definizione del proprio stile di interior design sono i colori e i motivi. In questo caso, è fondamentale garantire una certa armonia tra i singoli componenti per creare un aspetto generale coerente.
Non è raro che gli interior designer vogliano creare concetti di interior design ispirati all'arte moderna, ma abbiano difficoltà a realizzarli nella realtà perché non sempre sono pratici.
Per contrastare questo problema, gli interior designer devono essere creativi e trovare soluzioni innovative senza compromettere la funzionalità.
Scegli l'opera d'arte giusta
Scegli prestigiose opere d'arte moderna o commissiona creazioni contemporanee che catturino l'essenza di uno specifico stile di interior design.

Foto di Kenny Eliason @neonbrand, tramite Unsplash
Questi capolavori artistici possono fungere da punto focale centrale in una stanza e definire il carattere del design.
Equilibrio e armonia
Sebbene l'arte moderna sia spesso non convenzionale, dovresti cercare di raggiungere equilibrio e armonia nel tuo design.
Combinando elementi artistici con arredi e decorazioni più tradizionali, si crea un'impressione generale armoniosa. La fusione tra avanguardia e classico può portare a risultati sorprendenti.
Mobili su misura
mobili su misura con design creativi e stimolanti.
Questi pezzi unici possono essere personalizzati in base alle dimensioni e allo stile esatti della stanza, per garantire una perfetta integrazione dell'arte moderna nel tuo spazio.
L'illuminazione è fondamentale
La presentazione di elementi di arte astratta e design dipende in modo significativo dalla giusta illuminazione. È importante sperimentare diverse tipologie di apparecchi di illuminazione per valorizzare al meglio le forme e le texture dello spazio.
Vale la pena prendere in considerazione i faretti orientabili, poiché possono essere utilizzati per mettere in risalto opere d'arte o sculture e creare così un punto focale centrale nella stanza.

Foto di Kam Idris @ka_idris, tramite Unsplash
Colori, texture e materiali
Un altro aspetto importante nell'applicazione dei concetti di arte moderna all'interior design è la comprensione dello spazio stesso. Si tratta di come colori e forme si comportano nello spazio e di come interagiscono tra loro.
Per raggiungere questo obiettivo, dovresti avere un'idea chiara dell'effetto che vuoi ottenere con il tuo design. Preferisci un look minimalista o un tocco più scenografico? Che tipo di atmosfera dovrebbe trasmettere il tuo progetto?
Una volta risposto a queste domande, puoi iniziare a realizzare la tua idea. Sperimenta con diversi colori, materiali, texture e opzioni di illuminazione finché tutto non si integra perfettamente. Considera elementi come vetro, metallo e superfici riflettenti per enfatizzare l'atmosfera geometrica.
Ad esempio, utilizzando superfici a specchio, puoi migliorare la percezione dello spazio e della luce e aggiungere un tocco glamour alla tua stanza.
Tappeti e moquette su misura
Non dimenticare l'enorme potenziale di tappeti e moquette quando si tratta di integrare l'arte moderna nei tuoi spazi. I tappeti su misura con motivi geometrici hanno la capacità di dare un tocco di stile a una stanza e di collegare armoniosamente diversi elementi di design.

Foto di Krystal Black @krystalblackphoto, tramite Unsplash
Inoltre, tali tappeti possono essere utilizzati per separare diverse aree funzionali all'interno di uno spazio aperto.
Integrare artefatti artistici
Immergiti nell'affascinante mondo dei manufatti artistici e degli oggetti da collezione .
Arricchisci i tuoi interni con sculture artistiche vintage, ceramiche fatte a mano o persino stoviglie eleganti per conferirgli un tocco unico e autentico.
Collaborare con gli artigiani locali
Collaborare con talentuosi artigiani locali specializzati in artigianato artistico.
Questi professionisti qualificati sono in grado di creare prodotti su misura, siano essi mobili o oggetti decorativi, in base alle vostre idee di design personali.
Considerare le aree esterne
Valorizzare il concetto di design d'interni artistico in spazi aperti come terrazze e giardini, incorporando elementi paesaggistici geometrici, sculture e mobili da giardino .
Questa connessione fluida tra spazi interni ed esterni può creare un'esperienza di design armoniosa e suggestiva.
Collaborazione con i clienti
Assicuratevi che i vostri clienti siano sempre coinvolti nel processo decisionale. Cercate di comprendere le loro preferenze, il livello di influenza artistica che desiderano e il loro livello di comfort con scelte di design audaci.
La collaborazione garantisce che il progetto finale sia esteticamente gradevole e si adatti allo stile di vita del cliente.
In generale, si può affermare che l'arte conferisce un fascino accattivante all'interior design di lusso, sfidando le norme consolidate e aggiungendo eleganza, finezza e dinamismo a magnifici spazi abitativi.
L'uso di forme geometriche, prospettive astratte e colori vivaci offre ai designer l'opportunità di creare ambienti unici e visivamente accattivanti.

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.










