Ispirazione tra le onde e l'alto mare: una guida alla pittura marina

Lasciati ispirare dalle onde: in questo post del blog scoprirai di più sulla pittura marina e riceverai istruzioni per creare la tua personale opera d'arte marittima.

Lasciati ispirare dalle onde e dai colori del mare e crea un capolavoro unico.

Ispirazione sulle onde: introduzione alla pittura marina

Se cercate ispirazione artistica, date un'occhiata alla pittura marina. È un ottimo modo per liberare la vostra creatività e creare un capolavoro.

Questo articolo fornisce istruzioni per creare dipinti marittimi, consentendoti di catturare artisticamente la tua ispirazione e le impressioni visive di paesaggi marini , coste o navi su tela.

Per prima cosa, considera che tipo di dipinto marittimo vuoi creare. Scegli un soggetto che ti interessa e ti ispira. Potrebbe essere un vero paesaggio marino che osservi in ​​natura o una scena che immagini. Anche internet offre innumerevoli fonti di ispirazione.

Nel video seguente potrete ammirare alcuni straordinari dipinti di questo genere, realizzati da veri maestri del loro mestiere:

Ma non lasciatevi intimidire. Ci sono moltissime tecniche e possibilità di ispirazione per i principianti di questa forma di pittura. Non dovete diventare subito il prossimo William Turner.

Il seguente video mostra come ottenere rapidamente successo con la pittura marittima:

La scelta dei motivi

Tra i motivi più popolari ci sono velieri , spiagge e creature marine . Potete anche dare un'occhiata ad alcuni esempi di dipinti marittimi per farvi un'idea di ciò che è possibile realizzare.

Attrezzature e materiali

Una volta scelto il soggetto, è necessario procurarsi i materiali necessari. Per dipingere paesaggi marini, avrai bisogno di almeno una tela , un cavalletto , alcuni primer , colori acrilici , pennelli e qualche altro strumento come una spatola o spugna .

Se si sceglie un disegno più elaborato, potrebbero essere necessari anche strumenti speciali o mezzi di pittura per ottenere effetti speciali.

È importante avere una buona attrezzatura per la pittura marina per aiutarti a realizzare la tua visione artistica. Questo include una buona tavolozza di colori che si adattino alla tua visione, una varietà di pennelli e una tela di alta qualità. È una buona idea avere una tavolozza di toni caldi e freddi per ottenere effetti diversi.

Anche le diverse dimensioni del pennello sono importanti per ottenere i dettagli. Quando si sceglie una tela, è importante che sia sufficientemente robusta e abbia la giusta consistenza per creare un dipinto marino vibrante.

Una volta equipaggiati, potrete mettervi al lavoro e dare vita alla vostra visione artistica...

Nozioni fondamentali della pittura marina – rappresentazione dell’acqua e delle onde

Una volta che hai tutto il materiale, puoi iniziare a dipingere. Inizia preparando il dipinto con il primer. Una volta che il primer è asciutto, puoi iniziare a dipingere. Usa i colori acrilici e applica diversi strati per aumentare la profondità e il contrasto dell'immagine.

Il passo successivo è sviluppare una comprensione della struttura dei dipinti che hanno come soggetto l'acqua. Per dipingere un mare suggestivo, è necessario comprendere le forme delle onde. I movimenti delle onde sono di natura varia e, a seconda del tipo di onde che si desidera dipingere, i movimenti raffigurati varieranno.

Un buon modo per comprendere le diverse forme delle onde è guardare video di onde e poi osservare la propria costa o quella di un'altra regione costiera. Si può anche trarre ispirazione da una fotografia o da un dipinto.

È anche importante rendersi conto che la costa che si sta dipingendo di solito contiene molti più dettagli di quanto si possa immaginare. Per questo motivo, è importante prendersi il tempo di notare i vari dettagli e incorporarli nel dipinto. Naturalmente, è anche possibile omettere deliberatamente alcuni dettagli per ottenere una composizione specifica. Questo spesso migliora l'impatto visivo.

Ad esempio, puoi percepire i diversi colori e le diverse sfumature delle onde che causano i riflessi della luce e incorporarli nel tuo dipinto.

Rappresentando in modo realistico dettagli e sfumature, il tuo dipinto marino diventerà ancora più vibrante e suggestivo. Sperimenta per ottenere effetti diversi e non dimenticare di aggiungere il tuo tocco personale.

Tecniche e metodi

Se vuoi imparare la pittura marina, è importante prima familiarizzare con le diverse tecniche. Una delle più comuni è la pittura ad acquerello . Questa tecnica permette di ottenere colori vividi e dettagliati nei paesaggi marini.

Un'altra tecnica è l'ombreggiatura , che consente di combinare luci e ombre. Questa tecnica è particolarmente utile per evidenziare i diversi oggetti del paesaggio marino. Può anche contribuire a creare profondità e dimensione.

Un'altra tecnica è la levigatura . Questa permette di creare superfici lisce che riflettono l'oceano, le onde e le coste.

È anche una buona tecnica per aggiungere dettagli ed enfatizzare la differenza tra luci e ombre. Bisogna inoltre tenere presente che ogni tecnica ha i suoi vantaggi e limiti, e che esistono metodi diversi per applicarla.

Poi c'è la distinzione tra rappresentazioni realistiche o addirittura fotorealistiche e dipinti astratti. Le tecniche astratte sono più facili da imparare e molto popolari al giorno d'oggi.

Con la giusta tecnica e ispirazione, puoi creare paesaggi marini unici che riflettono le onde dell'oceano.

Composizione e metodologia dell'immagine: passo dopo passo

1. Cattura i gesti del paesaggio marino

Nell'arte, il termine "gesto" si riferisce solitamente ai gesti del corpo umano. Ma immagina che anche il paesaggio marino abbia un gesto che descrive il flusso e il riflusso generale dell'acqua. Senza gesti, il tuo dipinto di paesaggio marino potrebbe risultare robotico e sconnesso.

Si vedono molti tentativi di riprodurre il classico paesaggio marino con le onde che si infrangono, dove l'onda sembra incastonata nel resto dell'oceano piuttosto che esserne un'estensione.

Per catturare i gesti naturali del paesaggio marino, immagina come apparirebbe l'acqua se potessi dipingerla con una sola linea. Questa linea rappresenterà il gesto più elementare del paesaggio marino.

È quindi possibile utilizzare questa linea per creare struttura e forma.

2. Costruisci la struttura del paesaggio marino

Come per i gesti, anche il paesaggio marino ha una struttura generale che dovresti cercare di catturare. Questa struttura può essere semplice o complessa, a seconda del tipo di paesaggio marino che stai dipingendo.

Un paesaggio marino calmo con acqua cristallina ha una struttura molto semplice. In pratica, si dipinge una superficie piana. Un paesaggio marino agitato durante una tempesta avrà una struttura più complessa, con l'acqua che si infrange e si agita.

Prova a dividere il soggetto in forme geometriche di base come scatole, cilindri e sfere. Puoi dipingere qualsiasi cosa con queste forme, compresi i paesaggi marini.

3. Analizza come dipingere la luce riflessa

L'acqua è naturalmente parzialmente riflettente, quindi una parte della luce rimbalza su di essa. Questa luce riflessa crea riflessi nell'acqua.

A seconda della quiete dell'acqua, i riflessi potrebbero essere un'immagine speculare del cielo sovrastante o uno specchio rotto con colori rifratti.

Un consiglio per dipingere riflessi accurati è quello di usare luci più scure e ombre più chiare. In questo modo, le alte luci non saranno così intense e le ombre non saranno così profonde come il cielo (o qualsiasi cosa venga riflessa).

4. Utilizzare la tecnica del colore spezzato

La tecnica del colore spezzato è perfetta per catturare la natura traslucida e riflettente dell'acqua. Permette inoltre di creare una texture interessante per l'acqua.

Se osservi attentamente l'oceano, non vedrai un solo colore (anche se da lontano potrebbe sembrare così). In una giornata limpida, probabilmente vedrai diverse tonalità di blu, verde, giallo e viola. Al tramonto, probabilmente vedrai diverse tonalità di rosso, arancione, giallo e viola.

La tecnica del colore spezzato prevede l'uso di pennellate non mescolate di colori diversi. Questi colori possono essere strettamente correlati (azzurro e blu scuro) o completamente diversi (rosso e verde). I colori utilizzati dipenderanno, ovviamente, dal tipo di paesaggio marino che si sta dipingendo.

Lo straordinario dipinto di Claude Monet è un ottimo esempio di colori spezzati:

Ecco un primo piano dell'acqua, così potete vedere meglio il colore frammentato. Notate quanto poco di Monet sia reso. Senza il resto del dipinto, questa sezione sembra un pasticcio di colori frammentati. Ma fate un passo indietro e tutto torna a ricomporsi.

Anche il “Porto di Rouen” un ottimo esempio:

5. Bordi morbidi e duri

È necessario prestare molta attenzione ai tipi di bordi utilizzati nel dipinto di un paesaggio marino. Ecco un riepilogo dei diversi bordi che è possibile utilizzare:

• Bordo netto: una transizione molto netta tra le due forme.
• Bordo morbido: una transizione morbida tra due forme.
• Lost Edge – Una transizione tra due forme così fluida che è quasi impossibile vederla.

La maggior parte dei bordi nei dipinti di paesaggi marini sono morbidi o sfumati. L'acqua non è una struttura rigida e di solito c'è una transizione graduale da uno specchio d'acqua all'altro. Ma alcuni bordi netti, sapientemente posizionati, possono avere un impatto significativo sui bordi per lo più morbidi e sfumati.

Ecco alcuni punti tipici in cui si trovano bordi duri :

• La cresta di un'onda che si infrange.
• La linea dell'orizzonte che separa il mare dal cielo in una giornata limpida e soleggiata. In una giornata nuvolosa o tempestosa, un contorno sfumato potrebbe essere più appropriato.
• Il bordo che separa l'acqua limpida dalla schiuma bianca.
• Importanti contorni dell'acqua come mostrato nel mio dipinto qui sotto.

6. Adatta la pennellata alla natura del paesaggio marino

Ecco un consiglio generale che trovo particolarmente utile per dipingere paesaggi marini: cerca di adattare la pennellata alla natura del paesaggio marino.

Ad esempio, se stai dipingendo le onde impetuose di un mare agitato, prova a usare pennellate spezzate ed esagerate.

Quando dipingi le acque calme di un paesaggio marino mattutino, usa pennellate lunghe e fluide.

In questo modo, creerai una texture adatta al paesaggio marino che stai dipingendo. Le singole pennellate ne esalteranno anche la gestualità e la struttura.

Suggerimento: sfuma le pennellate per aggiungere un sottile contrasto al dipinto. Un paesaggio marino calmo potrebbe presentare piccole aree di turbolenza in cui puoi aggiungere pennellate decise (ad esempio, dove l'acqua si infrange sulla riva). Un paesaggio marino narrativo potrebbe presentare aree tranquille tra le onde che si infrangono, in cui puoi aggiungere pennellate più delicate:

7. Crea armonia con colori comuni

Nella pittura di paesaggi marini, l'acqua condivide molti colori con il cielo a causa della luce riflessa. Per questo motivo, spesso alterno tra l'acqua e il cielo per assicurarmi che vengano utilizzati colori comuni per entrambe le aree.

Supponiamo che io stia dipingendo i punti luce sulle soffici nuvole bianche nel cielo. Potrei prendere quei colori chiari e usarli per dipingere la colata bianca sull'acqua. Potrei prendere gli azzurri chiari del cielo limpido e usarli per aggiungere qualche variazione di colore all'acqua. Potrei prendere un po' dei verdi e degli azzurri scuri dell'acqua e usarne versioni più chiare per le nuvole.

Quando dipingo paesaggi marini, faccio molto di questo lavoro di alternanza. Il risultato finale è solitamente un senso di armonia attraverso l'uso di colori comuni. Un tutorial completo con istruzioni passo passo per dipingere un paesaggio marino completo è disponibile sulla Draw Paint Academy (purtroppo, solo in inglese).

Ispirazione per motivi marittimi

Il mare e i suoi abitanti hanno sempre ispirato gli artisti. I motivi marittimi in pittura riflettono questa fascinazione e offrono allo stesso tempo una varietà di temi che offrono all'osservatore una visione unica del mondo degli oceani e dei loro abitanti.

I motivi marittimi nella pittura possono essere ricondotti a numerose fonti e influenze diverse. Innanzitutto, la religione un ruolo importante nello sviluppo dei motivi marittimi, poiché contiene numerose storie sul mare e sui suoi abitanti.

Inoltre, miti e leggende legate al mare sono molto amati dagli artisti e forniscono ispirazione per molte delle loro opere. Un altro tema importante nella pittura marittima è la navigazione . Innumerevoli motivi si concentrano spesso sulla navigazione o sulla pesca , offrendo così all'osservatore uno scorcio della vita in mare.

Se vuoi fare le cose come il maestro pittore Montague Dawson, cresciuto come figlio di un capitano di nave (vedi sotto), allora dovresti cercare opportunità di lavorare su una nave, noleggiare una barca a vela o addirittura ottenere una patente nautica.

Per farlo, cercate online i centri di formazione riconosciuti dall'Associazione Tedesca degli Yacht a Motore e dall'Associazione delle Scuole Tedesche di Nautica da Diporto. Se siete abbastanza fortunati da vivere vicino alla regione dei laghi del Meclemburgo, potete trovare corsi di patente nautica da diporto presso la Scuola Nautica di Müritz, un centro di formazione riconosciuto dall'Associazione Tedesca degli Yacht a Motore . Questo centro di formazione è uno dei maggiori fornitori di corsi di patente nautica da diporto e corsi ed esami possono essere prenotati settimanalmente.

Perché qual è il posto più bello e rilassante per dipingere? Il ponte di uno yacht a vela è sicuramente una delle opzioni più emozionanti, offrendo prospettive affascinanti sul mare e sui paesaggi costieri.

Infine, la pittura marittima affronta molti altri temi. Ad esempio, fenomeni naturali come nubi temporalesche o paesaggi con viste sull'oceano essere il soggetto di un dipinto. eventi storici possono essere utilizzati come motivi per un dipinto.

Un altro ottimo modo per trovare ispirazione per la pittura marina è immergersi nella cultura marittima. Visitate un museo dedicato alla marineria e alla cantieristica navale (ad esempio, il Museo Marittimo del Deutsches Museum di Monaco di Baviera ), andate in spiaggia e osservate le navi che solcano il mare. Oppure ammirate le immagini di velieri e altri splendidi panorami.

Rimarrai sorpreso da quante idee potrai scoprire con una semplice ricerca. È anche una buona idea guardare le opere di altri artisti che dipingono paesaggi marini per farti un'idea di come creare il tuo dipinto nautico.

Osservando altre opere è possibile scoprire un nuovo mondo di idee e ispirazione.

“Spiaggia serale III” di Michael Krähmer

“Al mare” di Gerd Bannuscher

Ispirazione da 2 veri maestri

Ivan Aivazovsky: una collezione di 729 dipinti

Uno degli artisti più affascinanti e talentuosi degli ultimi due secoli è stato senza dubbio il pittore armeno-russo Ivan Aivazovsky . Di etnia armena, nacque nella città di Feodosia, allora parte dell'Impero russo. Oggi Feodosia è una città portuale nell'Ucraina di Crimea.

Montague Dawson: una collezione di 211 dipinti

Montague Dawson nacque a Londra, figlio di un capitano di mare. Suo nonno era il famoso paesaggista delle Midlands Henry Dawson (1811-1878), che si era trasferito a sua volta a Chiswick. Montague Dawson studiò con il pittore di marine Charles Napier Hemy (1841-1917), originario di Newcastle, che visse a Londra per diversi anni prima di trasferirsi a Falmouth.

Dopo aver completato gli studi, Dawson entrò a far parte di uno studio commerciale specializzato in illustrazioni nautiche.

Le sue opere si trovano nei musei di Cambridge, Edimburgo, Londra e Newport, Rhode Island.

Conclusione

È stata davvero un'esperienza fantastica provare a dipingere soggetti marini. Sono rimasto sorpreso da quanto fosse divertente osservare e lavorare con i dettagli e i contrasti dei diversi elementi. È un modo meraviglioso per rilassarsi traendo ispirazione dalla natura.

Se ti piace dipingere e hai un debole per il mare, allora dovresti assolutamente provare a dipingere motivi marittimi. È un modo meraviglioso per imparare di più sull'oceano e su come catturarne l'unicità e l'essenza. È un modo molto stimolante di dipingere.

Con l'attrezzatura giusta e qualche consiglio utile, puoi creare splendide opere d'arte e portare sulla tela l'ispirazione del mare, delle onde e dell'acqua.