Ispirazione tra le onde e il mare aperto: una guida alla pittura marina

Lasciati ispirare dalle onde: in questo articolo del blog scoprirai di più sulla pittura marina e riceverai una guida per creare le tue personali opere d'arte marittime.

Lasciatevi ispirare dalle onde e dai colori del mare e create un capolavoro unico.

Ispirazione sulle onde: un'introduzione alla pittura marina

Se cercate ispirazione artistica, date un'occhiata alla pittura marina. È un ottimo modo per liberare la vostra creatività e creare un capolavoro.

Questo articolo fornisce una guida alla creazione di dipinti marittimi, consentendoti di tradurre artisticamente la tua ispirazione e le tue impressioni visive di paesaggi marini , coste o navi su tela.

Per prima cosa, dovresti considerare che tipo di dipinto marittimo vuoi creare. Scegli un soggetto che ti interessi e ti ispiri. Potrebbe essere un vero paesaggio marino che osservi in ​​natura, o una scena sviluppata dalla tua immaginazione. Anche internet offre innumerevoli fonti di ispirazione.

Nel video seguente potrete ammirare alcuni straordinari dipinti di questo genere, realizzati da veri maestri del loro mestiere:

Ma non lasciatevi intimidire. Ci sono molte tecniche e soggetti adatti ai principianti in questa forma di pittura. Non dovete diventare il prossimo William Turner.

Il seguente video mostra come ottenere rapidamente successo nella pittura marittima:

La scelta dei motivi

Tra i soggetti più popolari ci sono velieri , spiagge e creature marine . Potete anche dare un'occhiata ad alcuni esempi di pittura marittima per farvi un'idea di ciò che è possibile realizzare.

Attrezzature e materiali

Una volta scelto il soggetto, è necessario procurarsi i materiali necessari. Per dipingere paesaggi marini e soggetti simili, avrai bisogno di almeno una tela , un cavalletto , alcuni primer , colori acrilici , pennelli e altri strumenti come una spatola o una spugna .

Se si opta per un disegno più elaborato, potrebbero essere necessari anche strumenti speciali o mezzi di pittura per ottenere effetti particolari.

Avere una buona attrezzatura per la pittura marina è essenziale per aiutarti a realizzare la tua visione artistica. Questo include una buona tavolozza di colori adatta alle tue esigenze, una varietà di pennelli e una tela di alta qualità. È anche una buona idea avere una tavolozza di toni caldi e freddi per ottenere effetti diversi.

Anche avere pennelli di diverse dimensioni è importante per ottenere i dettagli. Quando si sceglie una tela, è fondamentale che sia sufficientemente robusta e abbia una consistenza adatta per creare un dipinto marino vibrante.

Una volta equipaggiati, potrete mettervi al lavoro e dare vita alla vostra visione artistica..

Fondamenti della pittura marina – raffigurazione dell’acqua e delle onde

Una volta raccolto il materiale, puoi iniziare a dipingere. Inizia preparando la tela con un primer. Una volta che il primer è asciutto, puoi iniziare a dipingere. Usa colori acrilici e applicali a strati per aumentare la profondità e il contrasto dell'immagine.

Il passo successivo è sviluppare una comprensione della struttura dei dipinti che hanno come soggetto l'acqua. Per dipingere un paesaggio marino impressionante, è necessario comprendere i movimenti delle onde. I movimenti delle onde sono di natura varia e, a seconda del tipo di onde che si desidera dipingere, i movimenti che si rappresentano varieranno.

Un buon modo per comprendere le diverse forme delle onde è guardare video di onde e poi osservare la propria costa o quella di un'altra regione costiera. Si può anche trovare ispirazione in una fotografia o in un dipinto.

È anche importante rendersi conto che la costa che si sta dipingendo di solito presenta molti più dettagli di quanto si possa immaginare. Pertanto, è fondamentale prendersi il tempo di osservare questi vari dettagli e incorporarli nel dipinto. Naturalmente, è anche possibile omettere deliberatamente alcuni dettagli per ottenere una composizione specifica. Spesso, questo migliorerà l'effetto complessivo dell'immagine.

Ad esempio, puoi percepire i diversi colori e le diverse sfumature delle onde che causano i riflessi della luce e incorporarli nel tuo dipinto.

Rappresentando in modo realistico i dettagli e le sfumature, il tuo dipinto marino diventerà ancora più vibrante e suggestivo. Sperimenta per ottenere effetti diversi e non dimenticare di aggiungere il tuo tocco personale.

Tecniche e metodi

Se vuoi imparare la pittura marina, è importante prima familiarizzare con le diverse tecniche. Una delle tecniche più comuni è la pittura ad acquerello . Questa tecnica permette di ottenere colori vividi e dettagliati nei paesaggi marini.

Un'altra tecnica è l'ombreggiatura , che consente di combinare luci e ombre. Questa tecnica è particolarmente utile per mettere in risalto i vari oggetti del paesaggio marino. Può anche contribuire a creare profondità e dimensione.

Un'altra tecnica è la levigatura . Questa permette di creare superfici lisce che riproducono l'oceano, le onde e le coste.

È anche una buona tecnica per aggiungere dettagli ed enfatizzare il contrasto tra luci e ombre. Tieni presente, tuttavia, che ogni tecnica ha i suoi vantaggi e limiti, e che esistono diversi modi per applicarla.

Poi c'è la distinzione tra rappresentazioni realistiche o addirittura fotorealistiche e dipinti astratti. Le tecniche astratte sono più facili da imparare e molto popolari al giorno d'oggi.

Con la giusta tecnica e ispirazione, puoi creare paesaggi marini unici che riflettono le onde dell'oceano.

Composizione e metodologia dell'immagine: passo dopo passo

1. Cattura i gesti del paesaggio marino

Nell'arte, il gesto si riferisce solitamente al movimento del corpo umano. Ma immagina che anche un paesaggio marino abbia un gesto, uno che descriva il flusso e il riflusso generale dell'acqua. Senza gesti, il tuo dipinto di paesaggio marino potrebbe risultare robotico e sconnesso.

Si vedono molti tentativi di riprodurre il classico paesaggio marino con le onde che si infrangono, dove l'onda sembra avvitata al resto dell'oceano e non un suo prolungamento.

Per catturare i gesti naturali del paesaggio marino, immagina come apparirebbe l'acqua se potessi dipingerla con una sola linea. Questa linea rappresenterà il gesto più elementare del paesaggio marino.

È quindi possibile utilizzare questa linea per creare struttura e forma.

2. Costruisci la struttura del paesaggio marino

Come i gesti, anche i paesaggi marini hanno una struttura generale che dovresti cercare di catturare. Questa struttura può essere semplice o complessa, a seconda del tipo di paesaggio marino che stai dipingendo.

Un paesaggio marino tranquillo con acqua cristallina ha una struttura molto semplice. In pratica, si dipinge una superficie piana. Un paesaggio marino agitato durante una tempesta avrà una struttura più complessa, con l'acqua che si infrange e si agita.

Prova a dividere il soggetto in forme geometriche di base come scatole, cilindri e sfere. Puoi dipingere qualsiasi cosa con queste forme, compresi i paesaggi marini.

3. Analizza come dipingere con la luce riflessa

L'acqua è naturalmente parzialmente riflettente, quindi una parte della luce rimbalza su di essa. Questa luce riflessa crea riflessi nell'acqua.

A seconda della quiete dell'acqua, i riflessi potrebbero essere un'immagine speculare del cielo sovrastante o uno specchio rotto con colori distorti.

Un consiglio per dipingere riflessi accurati è quello di usare luci più scure e ombre più chiare. Le luci non saranno quindi così intense e le ombre meno profonde come il cielo (o qualsiasi cosa venga riflessa).

4. Utilizzare la tecnica del colore spezzato

La tecnica del colore spezzato è perfetta per catturare la natura traslucida e riflettente dell'acqua. Permette inoltre di creare una texture interessante per l'acqua.

Se osservate attentamente il mare, non vedrete un solo colore (anche se potrebbe sembrare così da lontano). In una giornata limpida, probabilmente vedrete diverse tonalità di blu, verde, giallo e viola. Al tramonto, probabilmente vedrete diverse tonalità di rosso, arancione, giallo e viola.

La tecnica del colore spezzato prevede l'uso di pennellate non mescolate di colori diversi. Questi colori possono essere strettamente correlati (azzurro e blu scuro) o completamente diversi (rosso e verde). I colori utilizzati dipenderanno, ovviamente, dal tipo di paesaggio marino che si sta dipingendo.

Lo straordinario dipinto di Claude Monet è un ottimo esempio di colori spezzati:

Ecco un primo piano dell'acqua, così potete vedere meglio i colori scomposti. Notate quanto poco di Monet sia reso. Senza il resto del dipinto, questa sezione sembra un guazzabuglio di colori scomposti. Ma fate un passo indietro e tutto torna a fondersi.

Anche "Il porto di Rouen" ne è un ottimo esempio:

5. Bordi morbidi e duri

È necessario prestare molta attenzione ai tipi di bordi utilizzati nel dipinto di un paesaggio marino. Ecco un riepilogo dei diversi bordi che è possibile utilizzare:

• Bordo netto: una transizione molto netta tra le due forme.
• Bordo morbido: una transizione morbida tra due forme.
• Bordo perso: una transizione tra due forme così morbida che è quasi impossibile vederla.

La maggior parte dei contorni nei dipinti di paesaggi marini sono morbidi o indistinti. Questo perché l'acqua non è un'entità rigida e di solito il passaggio da uno specchio d'acqua all'altro avviene in modo graduale. Tuttavia, alcuni bordi netti, sapientemente posizionati, possono alterare significativamente queste linee generalmente morbide e indistinte.

Ecco alcune posizioni tipiche per i bordi duri :

• La punta di un'onda che si infrange.
• La linea dell'orizzonte che separa il mare dal cielo in una giornata limpida e soleggiata. In una giornata nuvolosa o tempestosa, potrebbe essere più indicato un contorno più sfumato.
• Il confine che separa l'acqua limpida dalla schiuma bianca.
• Importanti contorni dell'acqua, come mostrato nel mio dipinto qui sotto.

6. Adatta le pennellate alla natura del paesaggio marino

Ecco un consiglio generale che trovo particolarmente utile per dipingere paesaggi marini. Cercate di adattare le pennellate alla natura del paesaggio marino.

Ad esempio, quando si dipingono le onde impetuose di un mare in tempesta, si può provare a usare pennellate spezzate ed esagerate.

Quando dipingi l'acqua calma di un paesaggio marino mattutino, usa pennellate lunghe e fluide.

In questo modo, si crea una texture adatta al paesaggio marino che si sta dipingendo. Le singole pennellate ne esalteranno anche la gestualità e la struttura.

Consiglio: mescola le pennellate per aggiungere un sottile contrasto al dipinto. Un paesaggio marino tranquillo potrebbe presentare piccole aree di turbolenza in cui è possibile aggiungere pennellate decise (ad esempio, dove l'acqua si infrange sulla riva). Un paesaggio marino narrativo potrebbe presentare aree calme tra le onde che si infrangono, in cui è possibile aggiungere pennellate più delicate.

7. Crea armonia con i colori condivisi

Nella pittura di paesaggi marini, l'acqua condivide molti colori con il cielo a causa della luce riflessa. Per questo motivo, spesso alterno tra l'acqua e il cielo per assicurarmi che i colori utilizzati siano comuni in entrambe le aree.

Supponiamo che io stia dipingendo i punti luce sulle soffici nuvole bianche nel cielo. Potrei prendere quei colori chiari e usarli per dipingere la coltre bianca sull'acqua. Potrei prendere gli azzurri chiari del cielo limpido e usarli per aggiungere qualche variazione di colore all'acqua. Potrei prendere un po' dei verdi e degli azzurri scuri dell'acqua e usarne versioni più chiare per le nuvole.

Quando dipingo paesaggi marini, faccio molto di questo lavoro di alternanza. Il risultato finale è solitamente un senso di armonia raggiunto attraverso l'uso di colori condivisi. A proposito, potete trovare un tutorial completo con istruzioni passo passo per dipingere un intero paesaggio marino sulla Draw Paint Academy (purtroppo, è disponibile solo in inglese).

Ispirazione per motivi marittimi

Il mare e i suoi abitanti sono da sempre fonte di ispirazione. I motivi marittimi in pittura riflettono questa fascinazione e offrono una vasta gamma di temi, offrendo all'osservatore una visione unica del mondo degli oceani e dei loro abitanti.

I motivi marittimi nella pittura possono essere ricondotti a numerose fonti e influenze diverse. La religione un ruolo significativo nello sviluppo di questi motivi, poiché contiene numerose storie sul mare e sui suoi abitanti.

Inoltre, miti e leggende legate al mare sono molto amati dagli artisti e servono da ispirazione per molte delle loro opere. Un altro tema importante nella pittura marittima è la navigazione . Innumerevoli motivi si concentrano spesso navigazione o sulla pesca , offrendo così all'osservatore uno scorcio della vita in mare.

Se desideri seguire le orme del maestro pittore Montague Dawson, figlio di un capitano di nave (vedi sotto), allora dovresti valutare la possibilità di imbarcarti su una nave, noleggiare una barca a vela o addirittura ottenere tu stesso la patente nautica.

Per trovare un centro di formazione adatto, cercate online le strutture di formazione accreditate dall'Associazione Tedesca degli Yacht a Motore e dall'Associazione delle Scuole Tedesche di Nautica Sportiva. Se siete abbastanza fortunati da vivere vicino alla regione dei laghi del Meclemburgo, potete trovare corsi per la patente nautica da diporto presso la Scuola Nautica di Müritz, un centro di formazione accreditato dall'Associazione Tedesca degli Yacht a Motore . Questa scuola è uno dei maggiori fornitori di corsi per la patente nautica da diporto e corsi ed esami possono essere prenotati settimanalmente.

Quale luogo è più bello e rilassante da dipingere? Il ponte di uno yacht a vela è sicuramente una delle opzioni più emozionanti e offre prospettive affascinanti su paesaggi marini e costieri.

Infine, la pittura marittima esplora molti altri temi. Ad esempio, raffigurare fenomeni naturali come nubi temporalesche o paesaggi marini gli eventi storici possono essere fonte di ispirazione per un dipinto.

Un altro ottimo modo per trovare ispirazione per la pittura marina è immergersi nella cultura marittima. Visitate un museo dedicato alla marineria e alla cantieristica navale (come il Maritime World al Deutsches Museum di Monaco di Baviera ), andate in spiaggia e osservate le navi che solcano il mare, oppure ammirate dipinti di velieri e altri splendidi panorami.

Rimarrai sorpreso da quante idee potrai scoprire con una semplice ricerca. È anche una buona idea guardare le opere di altri artisti che dipingono paesaggi marini per farti un'idea di come creare i tuoi dipinti marittimi.

Osservando altre opere, puoi scoprire un mondo nuovo, pieno di idee e ispirazione.

“Spiaggia serale III” di Michael Krähmer

“Al mare” di Gerd Bannuscher

Ispirazione da 2 veri maestri

Ivan Aivazovsky: una collezione di 729 dipinti

Uno degli artisti più affascinanti e talentuosi degli ultimi due secoli è stato senza dubbio il pittore armeno-russo Ivan Aivazovsky . Di etnia armena, nacque nella città di Feodosia, che all'epoca faceva parte dell'Impero russo. Oggi Feodosia è una città portuale in Crimea, in Ucraina.

Montague Dawson: una collezione di 211 dipinti

Montague Dawson nacque a Londra, figlio di un capitano di mare. Suo nonno era il famoso paesaggista delle Midlands Henry Dawson (1811-1878), che si era trasferito a sua volta a Chiswick. Montague Dawson studiò con il pittore di marine Charles Napier Hemy (1841-1917), originario di Newcastle, che visse a Londra per diversi anni prima di trasferirsi a Falmouth.

Dopo aver completato gli studi, Dawson entrò a far parte di uno studio commerciale specializzato in illustrazioni nautiche.

Le sue opere si trovano nei musei di Cambridge, Edimburgo, Londra e Newport, Rhode Island.

Conclusione

È stata un'esperienza davvero meravigliosa provare a dipingere soggetti marini. Sono rimasto sorpreso da quanto sia stato divertente osservare e lavorare con i dettagli e i contrasti dei diversi elementi. È un modo fantastico per rilassarsi traendo ispirazione dalla natura.

Se ti piace dipingere e hai una passione per il mare, allora dovresti assolutamente provare a dipingere motivi marittimi. È un modo meraviglioso per imparare di più sull'oceano e su come catturarne il carattere e l'essenza unici. È un modo davvero stimolante di dipingere.

Con l'attrezzatura giusta e qualche consiglio utile, puoi creare splendide opere d'arte e trasferire sulla tela l'ispirazione che trai dal mare, dalle onde e dall'acqua.