Negli ultimi decenni, la street art guadagnata un posto fisso in gallerie, musei e case private. Gli amanti dell'arte e i collezionisti sono ora disposti a investire ingenti somme di denaro in opere di street artist come Banksy , Mr.Brainwash , Lady Pink , Keith Haring o Shepard Fairey (Obey) .
L'aumento della popolarità e del riconoscimento mondiale di questi artisti ha portato a un costante aumento del valore delle loro opere, che può certamente competere con quello dei giganti tradizionali del mercato dell'arte.
L'artista Keith Haring è spesso citato come pioniere di questo movimento artistico ribelle. I suoi Subway Drawings degli anni '80 sono diventati rapidamente oggetti da collezione molto ricercati.
Da KUNSTPLAZA, avrete anche l'opportunità di scoprire opere di artisti affermati e di artisti emergenti della scena street art e di acquistarle direttamente dall'artista o tramite una delle nostre gallerie partner. Le opere sono disponibili come pezzi unici, edizioni limitate con certificato di autenticità firmato a mano o come serigrafie di alta qualità.
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La nostra selezione di artisti con radici nella scena della street art e dell'urban art include opere senza tempo in vari stili. Grazie ai nostri stretti contatti con numerosi artisti e gallerie emergenti e affermati in tutto il mondo, possiamo presentare un'ampia gamma di opere di urban art nella nostra galleria online.
Il nostro meticoloso processo di selezione ci consente di offrirti una selezione esclusiva che non solo affascina per la sua brillantezza visiva e i suoi messaggi sfaccettati, ma offre anche un potenziale significativo come investimento con rendimenti superiori alla media.
Quali sono le caratteristiche distintive dell'arte urbana?
Nata come graffiti sulle carrozze della metropolitana e sulle strade di New York, l'arte urbana si è evoluta fino a diventare un vero e proprio fenomeno, raggiungendo cifre record alle aste. Un tempo arte illegale, si è trasformata in un movimento rispettato e riconosciuto, che motiva collezionisti e artisti di tutto il mondo.
Attraverso un vivace mix di cultura di strada e arte moderna, la street art si è evoluta in una significativa forma di espressione culturale. Le opere ribelli di questi artisti rappresentano vari aspetti della vita urbana, parlando un linguaggio proprio, che spesso include una critica sociale.
La sorprendente trasformazione da graffiti sovversivi ad arte urbana di lusso dimostra brillantemente l'accettazione e l'attrattiva di questa forma d'arte originale nel panorama culturale moderno.
Dove è nata la street art
La street art affonda le sue radici tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, quando movimenti artistici si svilupparono a partire dalla scena dei graffiti . Le prime opere, spesso composte da lettering e tag, erano viste come espressione della personalità, dell'identità e del desiderio di libertà degli artisti, nonché come una ribellione contro i vincoli socioeconomici.
Con artisti come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, il noto "boom dei graffiti" degli anni '80 ha contribuito a portare i graffiti e la street art al centro dell'attenzione e dell'apprezzamento del pubblico.
Evoluzione dell'arte urbana nel XXI secolo
Il XXI secolo ha visto uno sviluppo rivoluzionario nel mondo dell'arte, estendendosi oltre i materiali tradizionali come carta, cartone e tela, fino a strade, marciapiedi, metropolitane e facciate di edifici. L'arte ispiratrice dei graffiti incarna movimento, libertà e spontaneità e gode di una base di fan in costante crescita.
Artisti come Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Kenny Scharf , Banksy, Invader e Stik sono oggi particolarmente richiesti.
Dopo il celebre manifesto"Hope" del 2008 e la rivoluzionaria "Art in the Streets" al MoCA Museum di Los Angeles nel 2011, diretta da Jeffrey Deitch, Roger Gastman e Aaron Rose, questa forma d'arte urbana ha fatto un vero e proprio balzo in avanti in termini di popolarità.
La mostra ha ripercorso lo sviluppo dei graffiti e della street art dagli anni '70 fino al movimento globale odierno, concentrandosi su città come New York, Los Angeles, San Francisco, Londra e San Paolo, dove è emerso un linguaggio visivo unico. Ha presentato dipinti, sculture multimediali e installazioni interattive di 50 artisti di spicco.
La street art è ormai un fenomeno globale, con artisti di tutto il mondo che lasciano il loro segno negli spazi urbani. Le influenze regionali e culturali arricchiscono il movimento, favorendo lo scambio e l'apprezzamento culturale.
Eventi come Art Basel Miami Beach e Upfest a Bristol mettono in mostra il talento di giovani artisti emergenti e consolidano l'importanza della street art nel panorama artistico contemporaneo.
Con il termine "arte urbana" si intende quella forma di street art originale che ha trovato spazio negli spazi espositivi di gallerie e musei e partecipa alle aste d'arte .
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L'arte urbana raggiunge prezzi record alle aste e offre profitti da sogno ai collezionisti
L'arte urbana raggiunge prezzi record alle aste e offre profitti da sogno ai collezionisti
Il 14 ottobre 2021, l'opera d'arte di Banksy "Love Is In The Bin" la ragguardevole cifra di 21,8 milioni di euro all'asta. L'opera aveva già fatto notizia nel 2018, quando si autodistrusse durante un'asta di Sotheby's. Tuttavia, questo incidente non ha diminuito il valore dell'opera; al contrario, ne ha confermato l'aumento esponenziale del prezzo.
In soli tre anni, il prezzo dell'opera è aumentato di diciotto volte, passando da 1,2 milioni di euro. Banksy si distingue per la sua forma di comunicazione unica e i suoi prezzi hanno raggiunto livelli senza precedenti. Queste cifre illustrano l'ascesa dell'arte urbana nel mercato dell'arte a partire dagli anni 2000.
L'opera di street art più costosa di tutti i tempi è il dipinto "Untitled" di Jean-Michel Basquiat del 1982. È stato battuto all'asta da Sotheby's a New York nel 2017 per oltre 110 milioni di dollari.
Le case d'asta hanno rapidamente accolto questo fenomeno urbano e ne hanno riconosciuto il potenziale. In Francia, case d'asta come Tajan, Leclère e Digard hanno aderito a questa tendenza e hanno aumentato il numero di aste specializzate dal 2006.
Il fiore all'occhiello di questo fenomeno, tuttavia, è senza dubbio Artcurial , un vero e proprio colosso che organizza aste specializzate ogni anno da oltre 100 anni. Da 15 anni, la casa d'aste riunisce i più grandi nomi della scena artistica urbana contemporanea. Vendite significative sono state realizzate sul suolo francese. I 985.000 euro venduti per la scultura "Final Days""Rubik Space" di Invader nel 2020 lo dimostrano. I 617.500 euro venduti nel 2018 per l'opera di Banksy "Kill Mom?" confermano ulteriormente questa affermazione.
La street art si sta rivelando un campo di investimento redditizio. Le opere di artisti di spicco stanno registrando un costante aumento di valore e raggiungono prezzi record alle aste. Collezionisti come la famiglia Mugrabi di New York sono tra i più interessati a questa forma d'arte. Sono particolarmente affezionati alle opere di Kenny Scharf e Basquiat.
Fin dal suo debutto, l'arte urbana ha visto una crescente popolarità sia in termini di domanda che di offerta. I nuovi sviluppi del mercato, in particolare a Hong Kong, hanno iniziato ad espandere i mercati tradizionalmente forti di Europa e America, rafforzando ulteriormente questa tendenza.
Le cifre di vendita continuano a crescere. Dato che Banksy è attualmente l'unico street artist vivente ad aver guadagnato più di un milione dalla vendita delle sue opere, non sorprenderebbe se altri artisti come KAWS, Invader o Barry McGee si unissero all'esclusivo club degli artisti milionari.
Tecniche e stili
Le tecniche e gli stili della street art sono diversi quanto gli artisti stessi:
Graffiti: questa tecnica, spesso realizzata con bombolette spray, costituisce la radice della street art. Semplici tag o lettere stilizzate si evolvono in complesse esplosioni di colori e forme.
Stencil: le opere realizzate con gli stencil consentono di ottenere disegni precisi e ripetibili. Banksy, uno degli street artist più famosi, usa questo metodo in modo magistrale.
Muralismo: queste monumentali pitture murali possono ricoprire interi edifici e spesso raffigurano temi storici o politici. Artisti come Diego Rivera hanno reso popolare questa tecnica.
Adesivi e colle: pezzi di carta o adesivi pre-prodotti vengono incollati sulle superfici, offrendo un modo rapido ed efficace per diffondere messaggi visivi.
Installazioni: elementi 3D realizzati con un'ampia varietà di materiali vengono integrati negli spazi pubblici, creando esperienze interattive.
FAQ sul tema della Street Art
In che cosa differiscono la street art e i graffiti?
I graffiti sono talvolta utilizzati come forma illegale di espressione personale, con particolare attenzione a lettering e tag. Al contrario, la street art è oggi spesso prodotta legalmente e con intenti artistici, comprendendo una gamma più ampia di forme d'arte come stencil, murales e installazioni.
L'arte urbana e la street art sono la stessa cosa?
L'arte urbana, a volte chiamata anche street art, ha avuto origine principalmente negli spazi pubblici. Tuttavia, l'arte urbana comprende anche opere ispirate alla cultura urbana, esposte in gallerie e musei e disponibili per i collezionisti sul mercato dell'arte.
Perché la street art è importante?
L'arte urbana offre un'arena facilmente accessibile per discutere di questioni politiche, sociali e culturali critiche. Democratizza l'arte rendendola accessibile a un vasto pubblico e, nella maggior parte dei casi, amplifica le voci dei movimenti sociali e dei gruppi emarginati.
La street art è illegale?
Infatti, numerose città dispongono di sedi legali per questo tipo di arte, nonché di festival e progetti a cui gli artisti sono ufficialmente invitati a creare e/o esporre le proprie opere.
Quanto è permanente la street art?
La street art è effimera perché viene esposta all'aperto ed è quindi esposta sia all'influenza umana che alle intemperie. Tuttavia, questo ne sottolinea il fascino e l'impatto unici.
La street art ha il potenziale per rendere le nostre città più vivaci, intellettuali e belle, collegando l'espressione artistica al contesto urbano. Ci invita ad aprirci alle diverse storie e ai messaggi che ci circondano e a guardare il mondo con occhi nuovi.
Dove posso trovare l'arte urbana?
Esistono diversi modi per acquistare un'opera d'arte urbana. Molti clienti telefonano prima dell'acquisto per avere risposte a qualsiasi domanda. Pertanto, il modo più comune è contattare direttamente l'artista.
In alternativa, puoi acquistare l'immagine selezionata nello shop online dell'artista o nella galleria che la rappresenta (vedi link esterno nella rispettiva opera d'arte nella nostra galleria online).
Utilizzando la funzione filtro, puoi identificare l'opera d'arte perfetta tra le numerose categorie. In alternativa, usa la ricerca per parole chiave per trovare rapidamente la tua immagine preferita.
Ho trovato un'immagine di arte urbana, ma il formato non è corretto.
Molti degli artisti che espongono da noi offrono anche la possibilità di commissionare un dipinto a olio personalizzato nelle dimensioni desiderate (parola chiave: opera su commissione ). È consigliabile contattare direttamente l'artista tramite messaggio o telefono per discutere i dettagli.
Puoi utilizzare opere già esistenti oppure creare una nuova opera di street art completamente personalizzata.
L'opera d'arte è dotata di cornice?
Il tuo quadro dovrebbe poter essere appeso direttamente alla parete. Idealmente, l'opera d'arte verrà consegnata pronta per essere appesa. Per le spedizioni internazionali, spesso si utilizza un rotolo per evitare costi di trasporto elevati.
Potete trovare maggiori dettagli nella descrizione o tramite il link esterno presente nell'opera. Se non riuscite a trovare alcuna informazione, vi consigliamo di contattare direttamente l'artista o il venditore.
Come verrà consegnato il dipinto?
La spedizione è a carico dell'artista o della sua galleria. Secondo la nostra esperienza, i costi di spedizione dipendono dalle dimensioni dell'opera e, a volte, anche dalla cornice. Le opere d'arte di grandi dimensioni o fragili vengono spesso accuratamente imballate in una scatola speciale. Questa scatola è realizzata in plastica robusta e rivestita in schiuma per garantire una protezione ottimale.
Per le opere d'arte di piccole dimensioni, le gallerie spesso si avvalgono di corrieri locali per la spedizione. Si prega di verificare con l'artista o la sua galleria per dettagli specifici. Con la maggior parte delle gallerie e dei negozi attraverso i quali i nostri artisti vendono, potete stare certi che tutti i pacchi sono assicurati e arriveranno sani e salvi.
Esiste un'opzione di reso (gratuita)?
Le gallerie (e spesso anche gli artisti) in genere offrono resi gratuiti se non siete soddisfatti. Il periodo di reso può variare da 14 giorni a un anno intero. In caso di dubbi, verificate con il venditore, la galleria o l'artista prima dell'acquisto.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
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