Negli ultimi decenni, la street art guadagnata un posto fisso in gallerie, musei e interni privati. Appassionati d'arte e collezionisti sono ora disposti a investire ingenti somme di denaro per opere di street artist come Banksy , Mr.Brainwash , Lady Pink , Keith Haring e Shepard Fairey (Obey) .
L'enorme aumento di popolarità e il riconoscimento mondiale di questi artisti hanno portato a un costante aumento del valore delle loro opere. Questi incrementi di valore possono certamente competere con quelli dei grandi artisti tradizionali sul mercato dell'arte.
L'artista Keith Haring è spesso citato come pioniere di questo movimento artistico ribelle. I suoi Subway Drawings degli anni '80 sono diventati rapidamente ricercati oggetti da collezione.
Da KUNSTPLAZA, avrete anche l'opportunità di scoprire opere di questi grandi artisti e di artisti emergenti della scena street art e di acquistarle direttamente dall'artista o tramite una delle nostre gallerie partner. Le opere sono disponibili come pezzi unici, edizioni limitate con certificato di autenticità firmato a mano o come serigrafie di alta qualità.
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La nostra selezione di artisti con radici nella scena della street art e dell'arte urbana include opere d'arte senza tempo in una varietà di stili. Grazie ai nostri stretti legami con numerosi artisti e gallerie emergenti e affermati da tutto il mondo, siamo in grado di presentare un'ampia gamma di opere di arte urbana nella nostra galleria online.
Il nostro meticoloso processo di selezione ci consente di offrirti una selezione esclusiva che non solo affascina per il suo appeal visivo e i suoi messaggi multisfaccettati, ma offre anche un potenziale significativo come investimento con rendimenti superiori alla media.
Originariamente creata come graffiti sulle carrozze della metropolitana e per le strade di New York, l'arte urbana è diventata un vero e proprio fenomeno, raggiungendo prezzi record alle aste. Un tempo arte illegale, si è evoluta in un movimento rispettato e riconosciuto che ispira collezionisti e artisti di tutto il mondo.
Attraverso un vivace mix di cultura di strada e arte moderna, la street art si è evoluta in una significativa forma di espressione culturale. Le opere ribelli di questi artisti rappresentano vari aspetti della vita urbana, parlando un linguaggio personale che spesso contiene critica sociale.
La sorprendente trasformazione da graffiti sovversivi ad arte urbana di lusso dimostra brillantemente l'accettazione e il fascino di questa forma d'arte originale nel panorama culturale moderno.
Dove è nata la street art
La street art affonda le sue radici tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, quando movimenti artistici emersero dalla scena dei graffiti . Le prime opere, spesso composte da lettering e tag, erano viste come espressione della personalità, dell'identità e del desiderio di libertà degli artisti, nonché come una ribellione contro i vincoli socioeconomici.
Con artisti come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, il noto "boom dei graffiti" degli anni '80 ha contribuito a portare i graffiti e la street art al centro dell'attenzione e dell'apprezzamento del pubblico.
Evoluzione dell'arte urbana nel XXI secolo
Il XXI secolo ha assistito a uno sviluppo rivoluzionario nel mondo dell'arte, che si è esteso oltre i materiali tradizionali come carta, cartone e tela, fino a strade, marciapiedi, metropolitane e facciate di edifici. L'arte ispiratrice dei graffiti incarna movimento, libertà e spontaneità e gode di una base di fan in continua crescita.
Artisti come Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mr. Brainwash , Shepard Fairey, Kenny Scharf , Banksy, Invader e Stik sono oggi particolarmente richiesti.
poster"Hope" di Shepard Fairey del 2008 e la rivoluzionaria "Art in the Streets" al MoCA Museum di Los Angeles nel 2011, diretta da Jeffrey Deitch, Roger Gastman e Aaron Rose, questa forma d'arte urbana ha conosciuto un'esplosione di popolarità.
La mostra ha ripercorso lo sviluppo dei graffiti e della street art dagli anni '70 fino al movimento globale odierno, concentrandosi su città come New York, Los Angeles, San Francisco, Londra e San Paolo, dove è emerso un linguaggio visivo unico. Sono stati esposti dipinti, sculture multimediali e installazioni interattive di 50 artisti di spicco.
La street art è ormai un fenomeno globale, con artisti di tutto il mondo che lasciano il loro segno negli spazi urbani. Le influenze regionali e culturali arricchiscono il movimento, promuovendo lo scambio e l'apprezzamento culturale.
Eventi come Art Basel Miami Beach e Upfest a Bristol mettono in mostra il talento di giovani e vivaci artisti della scena e consolidano il ruolo della street art nel panorama dell'arte contemporanea.
urban art si intende l'arte di strada originale che entra negli spazi espositivi di gallerie e musei e partecipa alle aste d'arte .
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L'arte urbana raggiunge prezzi record alle aste e guadagni da sogno per i collezionisti
L'arte urbana raggiunge prezzi record alle aste e guadagni da sogno per i collezionisti
Il 14 ottobre 2021, l'opera d'arte di Banksy "Love Is In The Bin" la ragguardevole cifra di 21,8 milioni di euro all'asta. L'opera aveva fatto notizia nel 2018 quando si era autodistrutta durante un'asta di Sotheby's. Tuttavia, questo incidente, lungi dal diminuire il valore dell'opera, ne ha piuttosto confermato l'aumento esponenziale.
In soli tre anni, il prezzo dell'opera è aumentato di 18 volte, passando da 1,2 milioni di euro a oggi. Banksy si distingue per la sua forma di comunicazione unica e il suo prezzo ha raggiunto livelli senza precedenti. Queste cifre illustrano l'ascesa dell'arte urbana nel mercato dell'arte a partire dagli anni 2000.
L'opera di street art più costosa di tutti i tempi è il "Senza titolo" del 1982
Le case d'asta hanno rapidamente accolto il fenomeno urbano e ne hanno riconosciuto il potenziale. In Francia, case d'asta come Tajan, Leclère e Digard hanno aderito a questa tendenza e hanno aumentato il numero di aste specializzate dal 2006.
Il fiore all'occhiello di questo fenomeno, tuttavia, è senza dubbio Artcurial , un vero e proprio colosso che propone aste specializzate ogni anno da oltre 100 anni. Da 15 anni, la casa d'aste riunisce i più grandi nomi della scena urbana contemporanea. Nel complesso, sono state realizzate vendite significative sul suolo francese. I 985.000 euro realizzati per la scultura "Final Days""Rubik Space" di Invader nel 2020 ne sono la prova. Anche i 617.500 euro realizzati nel 2018 per l'opera di Banksy "Kill Mom?" confermano questa affermazione.
La street art si sta rivelando un'opportunità di investimento redditizia. Le opere di artisti di spicco stanno registrando un costante aumento di valore e raggiungono prezzi record alle aste. Collezionisti come la famiglia Mugrabi di New York sono tra i più interessati a questo movimento artistico. Sono particolarmente affezionati alle opere di Kenny Scharf e Basquiat.
Fin dal suo debutto, l'arte urbana ha riscontrato una crescente popolarità sia in termini di domanda che di offerta. I nuovi sviluppi del mercato, in particolare a Hong Kong, hanno iniziato ad espandere i mercati tradizionalmente forti di Europa e America, rafforzando ulteriormente questa tendenza.
Le cifre di vendita continuano a salire. Dato che Banksy è attualmente l'unico street artist vivente ad aver venduto più di un milione di dollari, non sorprenderebbe se altri artisti come KAWS, Invader o Barry McGee si unissero all'esclusivo club degli artisti milionari.
Tecniche e stili
Le tecniche e gli stili della street art sono diversi quanto gli artisti stessi:
Graffiti: questa tecnica, spesso realizzata con bombolette spray, è alla base della street art. Semplici tag o lettere stilizzate si evolvono in complesse esplosioni di colori e forme.
Stencil: le opere realizzate con gli stencil consentono di ottenere disegni precisi e ripetibili. Banksy, uno degli street artist più noti, usa questo metodo in modo magistrale.
Muralismo: questi murales monumentali possono ricoprire interi edifici e spesso raffigurano temi storici o politici. Artisti come Diego Rivera hanno reso popolare questa tecnica.
Adesivi e colle: pezzi di carta o adesivi pre-prodotti vengono attaccati alle superfici e rappresentano un modo rapido ed efficace per trasmettere messaggi visivi.
Installazioni: elementi 3D realizzati con materiali diversi vengono integrati negli spazi pubblici e creano esperienze interattive.
FAQ sulla Street Art
In che cosa differiscono la street art e i graffiti?
I graffiti sono talvolta utilizzati come forma illegale di espressione personale, concentrandosi principalmente sulla scrittura e sul tagging. Al contrario, la street art oggi è spesso prodotta legalmente e con consapevolezza artistica, abbracciando un più ampio spettro di forme d'arte come stencil, murales e installazioni.
L'arte urbana e la street art sono la stessa cosa?
L'arte urbana, a volte chiamata anche street art, nasce principalmente negli spazi pubblici. Tuttavia, l'arte urbana include opere artistiche ispirate alla cultura urbana, esposte in gallerie e musei e disponibili per i collezionisti sul mercato dell'arte.
Perché la street art è importante?
L'arte urbana offre un'arena accessibile per discutere di questioni politiche, sociali e culturali cruciali. Democratizza l'arte rendendola accessibile a un vasto pubblico e, nella maggior parte dei casi, amplifica le voci dei movimenti sociali e dei gruppi emarginati.
La street art è illegale?
In effetti, in numerose città esistono sedi legali per questo tipo di arte, così come festival e progetti in cui gli artisti sono ufficialmente invitati a creare e/o esporre le proprie opere.
Quanto è permanente la street art?
La street art è effimera perché viene esposta all'aperto ed è quindi esposta sia all'influenza umana che agli elementi atmosferici. Tuttavia, questo ne sottolinea il fascino e l'influenza unici.
La street art ha il potenziale per rendere le nostre città più vivaci, intellettuali e belle, collegando l'espressione artistica al contesto urbano. Ci invita ad aprirci alle diverse storie e ai messaggi che ci circondano e a vedere il mondo con occhi nuovi.
Dove posso trovare l'arte urbana?
Esistono diversi modi per acquistare un'opera d'arte urbana. Molti clienti telefonano prima dell'acquisto per rispondere a qualsiasi domanda, quindi l'opzione più comune è contattare direttamente l'artista.
In alternativa, puoi acquistare il dipinto selezionato nello shop online dell'artista o nella galleria che lo rappresenta (vedi link esterno nella rispettiva opera nella nostra galleria online).
Utilizzando la funzione filtro, puoi identificare l'opera giusta tra le numerose categorie. In alternativa, puoi utilizzare la ricerca per parole chiave per trovare rapidamente la tua immagine preferita.
Ho trovato un'immagine di arte urbana, ma il formato non è adatto.
Molti degli artisti che espongono da noi offrono anche la possibilità di realizzare un dipinto a olio personalizzato nelle dimensioni desiderate (parola chiave: commissioni ). È consigliabile contattare direttamente l'artista tramite messaggio o telefono per discutere i dettagli.
Puoi utilizzare opere già esistenti oppure creare una nuova opera di street art, seguendo interamente i tuoi gusti.
L'opera d'arte è dotata di cornice?
Il tuo quadro dovrebbe poter essere appeso direttamente alla parete. Idealmente, l'opera d'arte verrà consegnata pronta per essere appesa. Per le spedizioni internazionali, spesso si utilizza un rotolo per evitare costi di trasporto elevati.
Potete trovare maggiori dettagli nella descrizione o tramite il link esterno presente nell'opera. Se non riuscite a trovare alcuna informazione, vi consigliamo di contattare direttamente l'artista o il venditore.
Come verrà consegnato il dipinto?
La spedizione è a carico dell'artista o della sua galleria. Secondo la nostra esperienza, la spedizione di un dipinto dipende dalle sue dimensioni e, a volte, anche dalla cornice. I dipinti di grandi dimensioni o delicati vengono spesso accuratamente imballati in una scatola speciale. Questa scatola è realizzata in plastica robusta e ha un rivestimento interno in schiuma per una protezione ottimale.
Per le opere d'arte di piccole dimensioni, le gallerie spesso si avvalgono di corrieri locali per la spedizione. Si prega di verificare con l'artista o la sua galleria per dettagli specifici. Con la maggior parte delle gallerie e dei negozi attraverso i quali i nostri artisti vendono, potete stare certi che tutti i pacchi sono assicurati e arriveranno sani e salvi.
Esiste un'opzione di reso (gratuita)?
Le gallerie (e spesso gli artisti) di solito offrono resi gratuiti se non siete soddisfatti. Il periodo di reso può variare da 14 giorni a un anno intero. In caso di dubbi, verificate con il venditore, la galleria o l'artista prima dell'acquisto.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
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