L'amore è un'emozione molto potente e probabilmente difficile da definire quanto l'arte stessa. Esistono diversi tipi di amore: materno, patriottico, fraterno, romantico, ecc.
L'amore nelle sculture, nelle statue e nell'arte statuaria ha una lunga storia. Probabilmente il più grande e importante drammaturgo e poeta di tutti i tempi è citato come segue sul tema dell'amore, della devozione e della passione:
Se ti baciassi e andassi all'inferno, lo farei comunque. Allora potrei vantarmi con i diavoli di aver visto il paradiso senza mai entrarci."
(Guglielmo Shakespeare)
Arte e amore sono un binomio perfetto. Nel corso della storia dell'arte, il concetto di amore ha affascinato artisti di ogni estrazione sociale, più e più volte. Nessun soggetto è più spesso utilizzato come fonte di ispirazione per la pittura, la musica e le arti performative della forma più intensa di affetto: l'amore eterno...
Per questo motivo l'arte ha sempre celebrato questa unione in tutte le sue forme di espressione.

1. L'amore nella scultura – Sculture importanti nella storia dell'arte
Dalla fotografia alla scultura , dalla pittura ai fumetti , l'amore, il bacio e l'unione fisica e metafisica dei corpi sono stati rappresentati in innumerevoli modi e colori diversi.
Un'enciclopedia completa non basterebbe per descrivere l'amore nella storia dell'arte.
Di seguito sono riportati alcuni degli esempi più strazianti, accattivanti, significativi e importanti tratti dalla scultura .
L'amore nella scultura ci fa subito pensare ad Antonio Canova e Auguste Rodin .
Antonio Canova: Psiche risvegliata dal bacio di Amore (1787)
L'artista veneziano Antonio Canova è il più grande scultore neoclassico d'Europa , poiché il suo talento nel dare forma ai corpi scolpendo il marmo è ineguagliabile.
Il suo capolavoro è un amore mitologico: Cupido , il dio romano dell'amore – noto ai Greci come Eros – risveglia dall'incoscienza la dea Psiche

Foto di Kurtab123, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
La composizione è elegante e raffinata, un'imitazione consapevole degli esempi classici greci e romani .

Foto di Joe deSousa, CC BY 2.0, tramite Wikimedia Commons.
I corpi marmorei sono morbidi, le bocche chiuse, sguardi intensi che si contemplano in una sensualità sottile e raffinata.

Foto di Yair Haklai, CC BY 2.0, tramite Wikimedia Commons
L'eleganza delle forme sottolinea l'apertura dei giovani amanti. Questa è la rappresentazione della bellezza : l'unione tra bellezza naturale e bellezza ideale.
Auguste Rodin: Il bacio (1888)
"Il Bacio" di Rodin, esposto al Musée Rodin di Parigi, è una delle più celebri rappresentazioni d'amore nel mondo dell'arte. L'artista ha raffigurato Paolo e Francesca, gli amanti descritti da Dante Alighieri nel Canto V dell'Inferno.
Francesca da Rimini si innamorò del fratello minore del marito, Paolo. Secondo Dante, suo marito, Giovanni (Gianciotto) Malatesta, la scoprì e la uccise durante il loro primo bacio. Un amore che non avrebbero mai potuto consumare.
Ci troviamo di fronte alla descrizione di un altro tipo di amore, quello incompiuto, imperfetto, impedito.
La bocca mi baciò è tremante.
Galeotto fu il libro e chi lo scrisse:
quel giorno più non vi leggemmo avanti.”
(Dante Alighieri)
Quando leggiamo di questo sorriso,
il sorriso desiderato baciato così rapito
da uno così profondamente innamorato, poi da colui che mai
da me le mie labbra si separeranno immediatamente,
tutti tremanti baciati. Sia il libro che l'autore
non leggemmo più nelle sue pagine
Traduzione inglese da Harvard Classics: La Divina Commedia di Dante Alighieri, tradotta da Henry F. Cary, 1909–14
La scultura raffigura due amanti seduti nudi, Paolo e Francesca, anche se alcuni esperti sostengono che le figure scolpite siano lo stesso Rodin e la sua amante Camille Claudel.
Il tema è l'illusione della carne e l'assoluta sensualità di baci e abbracci appassionati. L'uso del marmo da parte di Rodin ricorda Michelangelo , mentre la "tecnica del non finito" e l'arte ricordano Donatello e Bernini .
L'artista conferisce al marmo una tale vitalità che l'osservatore nota la sequenza dei movimenti dei due amanti.
Questo è il grande paradosso che dimostra il talento di Rodin. Il bacio non era considerato adatto alla rappresentazione nella Francia di fine Ottocento a causa della sua carica erotica intensa, innovativa e rivoluzionaria.
Rodin è riuscito a rappresentare l' amore sensuale tra i due amanti, con le braccia che circondano i loro corpi, le bocche che si fondono in una, le mani che stringono il corpo dell'amante. Paolo e Francesca sembrano destinati a rimanere uniti per sempre, nati dallo stesso blocco di marmo e quasi non identificati, impersonali.
Auguste Rodin: L'eterna primavera (1884)
Un altro capolavoro scultoreo di Rodin sul tema dell’amore è “L’eterna primavera” .

© Ad Meskens / Wikimedia Commons
In questa scultura, la coppia è trascinata da una passione travolgente e sfacciata. Il momento di pura beatitudine è raffigurato in tutte le sue componenti, e i gesti sembrano quasi eccessivi.
Qui Rodin ci offre la rappresentazione di un Eros dinamico e vivace.
Rodin ci mostra senza vergogna quanto sia naturale l'amore e ci lascia con il dubbio se siano il pathos e la veemenza trasmessi nei gesti appassionati a prevalere o piuttosto la calma e la serenità del culmine dell'Eros.
Auguste Rodin: L'idolo eterno (1890-1893)
Anche la quarta opera della serie nasce dalle talentuose mani di Rodin.
Una donna nuda in ginocchio con i fianchi spinti in avanti. Un uomo nudo, anche lui in ginocchio ma sotto di lei, preme il suo corpo contro di lei mentre la bacia con riverenza. Questa è la scultura "L'idolo eterno .

Foto di Britchi Mirela, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
Lo scultore francese del XIX secolo Auguste Rodin era noto per il suo approccio altamente naturalistico ed emotivo alla scultura del corpo umano.

Foto di Jean-Pierre Dalbéra da Parigi, Francia, CC BY 2.0, tramite Wikimedia Commons
Questa scultura in gesso fu realizzata nel 1890 e fusa in bronzo nel 1891. Fu poi commissionata la sua scolpitura in marmo nel 1893. È piena di estasi erotica e adorazione.
Camille Claudel: Il valzer (1889-1905)
"Il Valzer" è una delle opere più famose di Camille Claudel. Quest'opera rappresenta il vero amore attraverso i suoi movimenti fluidi.

La sua opera scultorea cattura la relazione caotica di Camille Claudel con Rodin, di cui era follemente innamorata. Mentre la coppia balla il valzer, il loro amore sembra inebriare Camille al punto da farle perdere l'equilibrio.
2. Scultura moderna sul tema dell'amore – interpretazione Pop Art
Robert Indiana: Amore (1964)

Foto di Hu Totya, tramite Wikimedia Commons
LOVE (sopra) è una famosa scultura dell'artista pop americano Robert Indiana . Esistono diverse versioni all'Indianapolis Museum of Art, al Philadelphia Museum of Art e quella qui sopra a New York City, negli Stati Uniti.
Il disegno originale era in realtà destinato a un biglietto di auguri natalizio del 1964 per il Museum of Modern Art. Il disegno è stato riprodotto innumerevoli volte anche nella cultura popolare.
La stampa pop art dell'Indiana divenne un fenomeno mondiale, rappresentando un'intera mentalità negli anni '60 e '70. Divenne un fulgido esempio del movimento hippie dell'"amore libero" cultura dello skateboard negli anni '90, dopo che lo sport fu vietato nel LOVE Park di Philadelphia.
Il design è stato ampiamente riprodotto, adattato e persino parodiato su una varietà di media, tra cui copertine di album e libri, televisione, murales pubblici e altro ancora. L'Indiana non ha protetto il copyright del design originale di LOVE, quindi riproduzioni sotto forma di fermacarte, portachiavi, magliette e altri ninnoli da cui l'Indiana non avrebbe mai tratto profitto.
Oltre all'originale inglese, ora esistono versioni della scultura LOVE in ebraico, cinese, italiano e spagnolo.
3. Acquista sculture e statue d'amore sul tema dell'amore, della connessione e dell'amicizia
Statue d'amore e sculture di coppia sono disponibili per l'acquisto in un'ampia varietà di stili, dimensioni, materiali e per tutte le tasche. Di seguito, abbiamo compilato una selezione di e statue in edizione rigorosamente limitata, con un elevato standard artistico.
La bellezza della forma umana e la permanenza del vero amore rendono queste opere d'arte scultorea senza tempo. Che si tratti di un elemento decorativo per la vostra casa, di una statua espressiva per il giardino, di un'aggiunta alla vostra sofisticata galleria o di un regalo premuroso, ognuno dei seguenti capolavori scultorei è un'opera d'arte unica.
Dalle statue classiche alle sculture contemporanee, qui troverete quello che cercate.
Scultura “Love Birds” di James Rizzi, realizzata in porcellana e legno
Scultura “Devozione” di Jürgen Götze, versione in bronzo, edizione limitata
Scultura “Affetto” di Luise Kött-Gärtner, bronzo
Scultura in bronzo sul tema dell'amore materno "Amore materno", di Manel Vidal
Scultura “Amore” di Bruno Bruni, edizione limitata in bronzo
Scultura "Dal cuore" di Raimund Schmelter, realizzata in bronzo e pietra
Scultura romantica "Time for Two" di Angeles Anglada, arte fusa nella pietra
Scultura in bronzo "Kissing Group I" (1921) di Ernst Barlach, replica museale limitata
Scultura in bronzo “Passione” (2012) di Helge Leiberg
Scultura dipinta a mano "Amanti" di Michael Pickl, ghisa con finitura in legno
Scultura “Il bacio” (27 cm) di Auguste Rodin, versione in marmo artificiale
Scultura “Essere felici insieme” di Bernardo Esposto, realizzata in bronzo
Scultura in bronzo "Pensieri su di te" di Valerie Otte
Scultura “Nuovo inizio” di Kerstin Stark, bronzo con pietra artificiale
Scultura uomo-donna “Coppia” di Stefanie von Quast, scultura in bronzo canna di fucile
Scultura "Passione" di Angeles Anglada, arte fusa nella pietra
Scultura “Zu zweit geht's II” (2009) di Luise Kött-Gärtner, bronzo su pietra fusa
Scultura in bronzo “Il bacio” (27 cm) di Auguste Rodin, riduzione
Scultura femminile “Cuore nascosto” di Andrea Bucci, simbolo di amore, protezione e cura
Scultura in bronzo “Il Bacio” di SIME (2021), edizione limitata
Scultura "Amore di Madre" di Manel Vidal, realizzata in bronzo pregiato, edizione limitata
Scultura da giardino astratta "Amanti", bronzo patinato
Scultura in bronzo "Una coppia" di Manfred Reinhart
Scultura romantica "Momenti" di Angeles Anglada, arte fusa nella pietra
Scultura erotica "Amanti Mithuna" dei primi tempi indù, replica museale come fusione artistica
“Amor” – Scultura barocca di putti in pietra arenaria fusa
Scultura emozionale “Ragazza con palloncino rosso” di Miguel Guía
Scultura "Devozione" di Angeles Anglada, arte fusa nella pietra
Scultura “Venere” (2022) di Krystian Xaver, versione rosso scuro parzialmente dorata
Scultura “Insieme” di Angeles Anglada, pietra fusa
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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.










