Scultura “Amore” di Bruno Bruni, edizione limitata in bronzo

Una vita davvero dedicata all'arte: Bruno Bruni, pittore, grafico e scultore di fama internazionale, lavora come artista freelance da oltre sessant'anni, creando un corpus di opere eterogeneo e vasto che affascina collezionisti e amanti dell'arte di tutto il mondo. Senza aderire a nessuna scuola specifica, ha sviluppato fin da subito uno stile personale, basandosi su elementi figurativi che ricordano il Rinascimento e il Manierismo, pur rivelando anche altre influenze come il Surrealismo. Le raffigurazioni di Bruni irradiano spesso una bellezza e una grazia accattivanti, che egli abilmente contrasta con elementi come l'assenza di volti. La sua scelta dei soggetti è altrettanto avvincente. Ci sono i suoi classici, che varia e combina continuamente, come i sensuali nudi femminili, il trench e l'amarillide. In contrasto, con motivi come il ghetto di Varsavia, Sophie Scholl, Anna Frank, Rosa Luxemburg e Che Guevara, crea anche momenti di riflessione. La litografia a colori, in particolare, ha permesso a Bruni un alto grado di spontaneità e libertà durante il processo creativo. I suoi snelli nudi femminili, le nature morte e i delicati motivi floreali traggono il loro fascino erotico dall'espressione grafica. Le sue nature morte floreali ricordano gli studi naturalistici grafici di Albrecht Dürer. Tuttavia, Bruni non è interessato a una riproduzione dettagliata del soggetto, quanto piuttosto alla radiosità sensuale degli oggetti floreali. Così, come è tipico del disegno, la linea domina, apparentemente in un costante stato di scorrimento ed equilibrio. Il motivo è definito dalla serpentina, una linea splendidamente curva e sinuosa. La forma interna, minimamente strutturata, invita a un'intensa esplorazione del contorno. Bruno Bruni è nato nel 1935 a Gradara, in provincia di Vicenza, ed è cresciuto in condizioni di povertà. Scoprì la pittura da bambino e iniziò gli studi all'Istituto d'Arte di Pesaro nel 1953. Nel 1960 si trasferì all'Università di Belle Arti di Amburgo, dove fu ammesso senza esami di ammissione e studiò con il pittore e grafico Georg Gresko, e in seguito con Paul Wunderlich. Bruni lasciò l'università nel 1965, seppur senza un esame finale, ma riuscì già a vendere i suoi primi dipinti e nel 1967 ricevette una borsa di studio del Premio Lichtwark della città di Amburgo. Nel 1968, in segno di protesta contro i meccanismi del mercato dell'arte, fondò insieme ad altri artisti la cooperativa "CO-OP" e, poco dopo, ottenne la meritata svolta. Nonostante tutto il suo successo, Bruni rimane, allora come oggi, un artista autentico che rifiuta di essere cooptato dall'establishment artistico o di seguire le tendenze. Non è mai riuscito a identificarsi con le aspirazioni elitarie della scena artistica; "L'arte deve essere per tutti", afferma, e non solo per i ricchi. Fin dall'inizio della sua carriera espositiva, Bruni ha esposto le sue opere in numerose istituzioni artistiche, tra cui Londra, Roma, Monaco di Baviera, Milano, Amsterdam, Tokyo, New York, Zurigo e San Pietroburgo. Nel 1977 gli è stato conferito il prestigioso "Premio Internazionale Senefelder" per le sue litografie e nel 2003 ha ricevuto un'onorificenza molto speciale per il suo contributo all'arte contemporanea: il titolo di "Cavaliere Ufficiale della Repubblica Italiana". Nel 2014, Bruni ha ricevuto una laurea honoris causa dall'Università Russo-Armena di Yerevan.