Manifesto di Pablo Picasso "Colomba della Pace" (1961) per il Congresso Internazionale per la Pace, Edizione Esclusiva
Quadro “Colomba della Pace” (1961), incorniciato
Progetto di manifesto di Picasso per un congresso internazionale per la pace a Stoccolma.
Nei disegni umoristici di animali di Pablo Picasso (1881-1973), scopriamo lo stile giocoso e poco conosciuto di questo artista spagnolo del XX secolo. Alcuni sono esplicitamente delicati, disegnati con una sola linea, e questi disegni apparentemente semplici esemplificano il genio del maestro.
" La pittura è più forte di me; mi costringe a fare ciò che vuole ", ha osservato una volta il cubista.
La scelta di una colomba come motivo, un uccello grazioso ma discreto, per rappresentare qualcosa di così pieno di speranza e significato come la pace nel mondo, è stata una decisione ponderata. L'uccello ci ricorda i concetti di libertà e infinite possibilità.
Il disegno grafico di Picasso divenne uno dei simboli di pace più riconoscibili al mondo. Ancora oggi, la prima opera di Picasso, La Colombe (Colomba), del 1949, è associata al Consiglio Mondiale per la Pace come emblema. La colomba influenzò l'artista così profondamente che chiamò sua figlia Paloma, la parola spagnola per colomba.
Dettagli:
- Edizione di alta qualità.
- Incorniciato in una cornice in vero legno argentato, con vetro antipolvere.
- Dimensioni: 67 x 87 cm (A/L).
© PABLO PICASSO - COLOMBE BLEUE - 1961 - GALLERY L'ART ET LA PAIX, droits réservés, imprimés spécialement pour le compte de - Migneco&Smith® - 60821.
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"La pittura è più forte di me; mi costringe a fare ciò che vuole." (Pablo Picasso) A 12 anni, sapeva già dipingere come Raffaello; a 20, nessun professore universitario avrebbe potuto trasmettergli ulteriori approfondimenti sull'arte. Quando Pablo Picasso morì alla biblica età di 91 anni, lasciò al mondo un corpus di opere composto da oltre 40.000 pezzi e la certezza di essere stato l'artista più importante del XX secolo. Pablo Ruiz Picasso (25 ottobre 1881, Malaga – 8 aprile 1973, Mougins) trascorse tutta la sua vita alla ricerca di nuovi mezzi di espressione artistica. Combinò costantemente un'inventiva apparentemente infinita con il coraggio di abbracciare l'innovazione radicale. Con una versatilità senza pari, la sua opera presenta l'arte moderna in forme sempre nuove: vibranti, sfaccettate e stimolanti. L'arte di Picasso rimase sempre figurativa: donne, arlecchini, chitarre flamenche, colombe della pace e tori neri. Qualunque cosa il suo sguardo catturasse era e rimane intrisa dell'irresistibile carisma di Picasso. Inoltre, la sua opera continua ad affascinare perché sfugge a ogni categorizzazione, rimanendo poliedrica e sorprendente. "Abbasso lo stile! Forse Dio ha uno stile? Ha creato la chitarra, l'arlecchino, il bassotto, il gatto, il gufo, la colomba. Proprio come me. Elefante e balena, va ancora bene, ma elefante e scoiattolo? Un mix selvaggio! Ha creato ciò che non esisteva. Anch'io." Il suo immaginario è sempre un riflesso della sua vita. Le sue compagne e i suoi figli, così come la corrida, per la quale nutrì una passione per tutta la vita, costituiscono i temi principali della sua monumentale opera. Picasso ritrasse se stesso in numerose varianti, ma anche pittori storici come Degas, Manet e Toulouse-Lautrec ai loro cavalletti. Pablo Ruiz Picasso trasse ispirazione da ogni materiale e tecnica per creare nuove opere d'arte: pastelli a cera, olio su tela, seta, sculture, ceramiche: la versatilità del grande spagnolo era travolgente. Max Ernst, collega di Picasso, una volta affermò: "...Nessuno può competere con lui, è un genio". Questo giudizio del grande surrealista sottolinea il posto unico che Picasso occupa nella storia dell'arte del XX secolo.
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