Vanya – Londra – Nueva York – Mar del Plata

Anton Čechov, il famoso drammaturgo russo, pubblicò la sua opera " Zio Vanja " alla fine del XIX secolo. Questo testo, una rielaborazione della pièce " Il folletto della foresta ", presentata per la prima volta un anno prima, utilizza gli stessi personaggi e persino gran parte degli stessi dialoghi. Ne " Il folletto della foresta ", tutti sono più giovani, più belli e più ispirati. Elena , la moglie, ha una gioiosa relazione con il Don Giovanni . Lo spirito della foresta non è cinico come il medico di " Zio Vanja" ; di fronte al suo fallimento, decide di suicidarsi. L'intera opera ha un tono più allegro e positivo. " Zio Vanja " fu scritta nel 1899 e non solo l'azione si sposta dalla foresta alla campagna, ma i personaggi hanno anche perso ogni speranza e risolutezza. Ognuno di loro è intrappolato in una routine senza senso e una pesante volontà di fallire grava sulle loro menti. I sogni sono utopie lontane. Lussuria e gelosia non hanno il potere di alterare questa realtà in cui tutti sono impantanati; si limitano a sfumarla sottilmente. Nessuno muore, nulla cambia.
Čechov fu spesso criticato per il suo stile indiretto. La trama si sviluppa attraverso dialoghi che inizialmente appaiono banali e sconnessi. Questa era probabilmente una tattica per aggirare la rigida censura zarista. Forse per lo stesso motivo, il drammaturgo aggiunse la descrizione " Scene di vita contadina " al titolo, evocando associazioni bucoliche e pacifiche. Tuttavia, i dialoghi rivelano poco o nulla della vita rurale. Tra i personaggi, c'è solo un bracciante agricolo, che raramente fa un commento. Il dramma mette a nudo le disuguaglianze della società, in cui pochi eletti si godono la vita mentre tutti gli altri devono fare sacrifici quotidiani. L'amore non corrisposto, la lussuria e la mancanza di amore tra genitori e figli sono temi centrali della storia. Con il progredire della trama, le situazioni irrisolte si accumulano e l'atmosfera diventa sempre più tesa e intensa.
Simon Stephens si innamorò delle opere di Čechov mentre studiava per diventare insegnante e lavorava in un'enoteca per sbarcare il lunario. Tra una vendita e l'altra, lesse " Il giardino dei ciliegi ", un dramma che si dipana tra le righe, circa 15 volte. Era affascinato da questo stile di scrittura, privo di grandi discorsi o accuse terribili. Non c'era alcuna lotta esplicita nei testi di Čechov. Leggere quest'opera nell'East End negli anni '90 ebbe un profondo impatto sul giovane Stephens. Queste persone alienate, che non capivano cosa stesse succedendo loro e perché, sembravano molto simili alle famiglie operaie dell'East End che stavano perdendo i loro punti di riferimento, il loro ambiente. L'East End stava cambiando, escludendo coloro che l'avevano creato. Questo portò alla creazione di " Natale ", una delle sue prime opere teatrali (2003).
di Stephens crebbe e, grazie a grandi successi come Punk Rock (2009) e Three Kingdoms (2011), divenne uno dei drammaturghi inglesi più premiati. Il suo adattamento del romanzo "Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte " (2017) è stato visto da milioni di persone. Ciononostante, ha sempre nutrito il segreto desiderio di scrivere le proprie versioni delle opere teatrali di Čechov. La sua più grande preoccupazione era quella di dover lavorare alla traduzione di una traduzione, poiché non parla né russo né tedesco. Il suo approccio a ogni opera teatrale era diverso.
Per prima cosa ha adattato l'acclamato " Il giardino dei ciliegi" per la regista Katie Mitchell . Inizialmente, l'opera gli sembrava troppo ambiziosa, poiché il testo aveva per lui un valore quasi sacro. Iniziò leggendo tutto ciò che riuscì a trovare sull'opera e poi scrisse un atto alla settimana fino a completarli tutti e quattro. Parlando con Mitchell, decisero di ambientare l'intera opera in un unico luogo: la stanza dei bambini. Il suo impegno maggiore fu dedicato al personaggio di Charlotta Ivanovna , che rese l'epitome del femminismo.
Poi si dedicò alla trascrizione di " Il gabbiano " per Anthony Fletcher, un regista inglese residente in Uruguay e buon amico di Sean Holmes . Holmes e Stephens stavano discutendo di Lesley Sharp , una magnifica attrice, quando Simon all'improvviso la suggerì per il ruolo di Arkadina ne " Il gabbiano ". Gliene parlarono e lei fu subito entusiasta dell'idea. L'intera opera era su misura per lei. Sean Holmes è un regista rivoluzionario che mette in discussione il ruolo dell'attore sul palcoscenico. Stephens non ha fatto ricerche, non ha cercato vecchie versioni, ma si è semplicemente messo a creare un'opera vibrante ed energica. Čechov scrive per il suo popolo; scrive della vita, di persone lussuriose, ubriache e violente, della loro follia e disperazione. Stephens ha cercato di fare lo stesso, ma nel linguaggio dei suoi simili.
Nella sua terza interpretazione, Stephens all'opera " Zio Vanja " una svolta copernicana trasformandola in un monologo. Sam Yates , il regista, voleva utilizzare tecnologie all'avanguardia in modo che il pubblico potesse sentire i pensieri dei personaggi da fuori scena. Stephens e Yates iniziarono a lavorare su questa idea e invitarono Andrew Scott a una lettura nel sud di Londra . In questo primo incontro, tutti e tre si alternarono nella lettura del testo. Ben presto si resero conto che nessuno di loro riusciva a leggere i dialoghi bene come Andrew. L'opera fu riscritta per essere interpretata da un singolo attore, accorciandola e chiarificandola. Ci lavorarono per un anno, incontrandosi ogni due o tre mesi prima di iniziare le prove. La decisione di ambientare l'opera nella campagna irlandese è una conseguenza diretta di questi incontri con Scott e del suo legame con la sua identità irlandese. Così, quasi per caso, nacque Vanya.
Da questa parte dell'Atlantico, si verificarono inaspettatamente altre felici coincidenze. Il leggendario e pluripremiato drammaturgo Oscar Barney Finn incontrò Paulo Brunetti , un versatile attore della provincia di Santa Cruz, nell'Irlanda meridionale. Insieme hanno già creato diversi capolavori. Dopo i successi di " La lluvia seguirá cayendo " (Continuerà a piovere) e " Muchacho de Luna " (Un ragazzo di luna, un testo favoloso su Federico García Lorca , in cui vengono reinterpretate poesie, opere teatrali e canzoni), arriva " Vanya ", lo straordinario adattamento di Simon Stephens , ancora una volta rivisitato dall'esperto Barney Finn . La storia non è più ambientata nella campagna irlandese, ma nella Patagonia argentina, di Brunetti .
Ci vogliono attori superbi come Andrew Scott , il pluripremiato attore irlandese che ha dato vita all'affamato di potere Moriarty nella serie britannica Sherlock e al versatile Tom Ripley nell'omonima miniserie, per incarnare gli otto personaggi che guidano la trama di Vanya . Paulo Brunetti, noto per il suo straordinario lavoro sia in Cile che in Argentina , è più che all'altezza del compito. Vanya è un vero tour de force che tiene il pubblico con il fiato sospeso per quasi 90 minuti. Con mezzi minimi e sorprendenti cambi di voce, Brunetti crea senza sforzo personaggi diversi come un pomposo scrittore russo, una giovane donna bellissima ma apatica sposata con lui, un medico esausto dalla sua professione che affoga i suoi dispiaceri nell'alcol e una giovane ragazza inesperta. È impossibile confonderli l'uno con l'altro; ognuno ha il suo stile distintivo, i suoi tratti, i suoi gesti. La confusione iniziale cede presto il passo a un fascino ipnotico che dura fino alla chiusura del sipario.
di Sonia , che descrive il complesso viaggio dalla rassegnazione alla speranza finale, è profondamente commovente. Vediamo Vanja inginocchiato accanto all'altalena. Il suo volto riflette il dolore di sapere di aver perso tutto ed essere condannato a una vita di privazioni e isolamento, ma non sentiamo la sua voce, solo quella di Sonia, che riempie il silenzio con parole di speranza. È semplicemente geniale e, grazie alla di Brunetti , possiede una potenza emotiva a cui è impossibile resistere.
La messa in scena di Barney Finn è meticolosa e rispettosa del testo originale, rendendo questa produzione un'esperienza unica e indimenticabile. Vanya combina il meglio del monologo, l'intensità emotiva di Čechov, la versatilità di un grande attore che maneggia tutti gli strumenti della sua arte con grande maestria e una scenografia moderna e di grande successo, che è allo stesso tempo campo e casa, trasportandoci in un altro mondo. Possiamo quasi vedere il cielo tempestato di diamanti alla fine.
il sabato e la domenica per tutta la stagione estiva 2025 Cuatro Elementos di Mar del Plata . Situato leggermente fuori dal centro città, il luogo è un punto di riferimento sulla scena culturale da oltre un decennio, attraendo sia gli amanti del teatro che della musica. Grazie al supporto della Cabrales , produzioni di alta qualità come questa possono essere offerte a un prezzo accessibile. Lo spettacolo sarà sicuramente un grande successo, proprio come è stato a Londra, New York e Buenos Aires . Se trascorrete le vostre vacanze a Mar del Plata , non perdetevela!

Dati tecnici

Autore: Simon Stephens (basato su testi di Anton Chekhov)
Traduzione: Marcelo Zapata
Regia: Oscar Barney Finn
Cast: Paulo Brunetti
Scenografia: Tomas Heck
Produzione: Oscar Barney Finn, Pablo Brunetti e Tomas Heck.
Cuatro Elementos Espacio Teatral – Alberti 2146 – Mar del Plata

Nota dell'autore : gli aneddoti su Simon Stephens sono tratti dall'intervista " Simon Stephens sul suo amore per Anton Chekhov e sul lavoro su Vanya " di Yulia Savikovskaya , pubblicata il 12 febbraio 2024 sul London Cult . https://londoncult.co.uk/en/simon-stephens-about-his-love-to-anton-chekhov-and-working-on-vanya/