Il Teatro Colón di Buenos Aires non ha bisogno di presentazioni. La sua acustica è leggendaria ed è stato elogiato da grandi cantanti come Johnas Kaufmann, Montserrat Caballé e Plácido Domingo . Ogni anno attrae orchestre e turisti da tutto il mondo. Il suo ampio auditorium e i suoi sette piani sono stati fotografati innumerevoli volte e sono considerati un simbolo della città. Quello che pochi sanno è che al suo interno, nel seminterrato del teatro, si trova un altro palcoscenico: il Centro de Experimentación del Teatro Colón (Laboratorio Sperimentale del Teatro), spesso chiamato semplicemente CETC . Fondato nel 1989, questo spazio presenta e crea spettacoli innovativi che spaziano in vari generi.
Quest'anno, la sua proposta, Erik Satie: 100 Years – Vexations, suscitato notevole interesse. Si tratta di uno spettacolo-maratona, in cui l'opera Vexations indicato nel titolo del Satie Quest'opera è uno dei primi esempi di arrangiamento ripetitivo: la breve melodia atonale è sostenuta da due armonie diverse e, una volta suonata, dura solo tra uno e due minuti. di Satie sono chiare: per suonare questo motivo 840 volte senza interruzione, è consigliabile prepararsi in anticipo in grande silenzio e profonda immobilità. Ed è esattamente ciò che fanno molti pianisti oggigiorno.
Il giovane Erik Satie era il pianista residente del famoso Salon de la Rose-Croix , un luogo importante della scena parigina di fine Ottocento. L'eccentrico critico d'arte Józephin Peladán sosteneva la fusione delle arti e la musica svolgeva un ruolo significativo nelle sue mostre annuali. Lì, Satie l'artista visiva Suzanne Valadón , con la quale intraprese un'appassionante storia d'amore che, sebbene durò solo sei mesi, avrebbe profondamente segnato il compositore per il resto della sua vita. Come addio, compose Vexations , un brano che riflette il suo dolore dopo la separazione. La musica è lenta e atmosferica, e presenta alcune somiglianze formali con il canto gregoriano che Satie stava studiando in quegli anni.
Fu John Cage , l'influente compositore americano, che anni dopo scoprì il manoscritto in una collezione privata e decise di presentarlo al pubblico per la prima volta. L'esecuzione ebbe luogo il 9 settembre 1963 al Pocket Theatre Foundation for Contemporary Art . Per affrontare questa sfida, Cage un gran numero di pianisti, tra cui Cristian Wolf, John Cale e David Tudor . I pianisti si alternarono a intervalli di 20 minuti. Secondo i resoconti dell'epoca, l'esecuzione di 18 ore e 40 minuti si trasformò in una sorta di meditazione di gruppo, in cui lo stile personale e le tecniche dei singoli interpreti si dissolsero dopo le prime ripetizioni, arrendendosi alla musica stessa.
Il Teatro Colón ha adottato questo formato e ha invitato più di 80 pianisti di diverse età e provenienze a Vexations per 24 ore senza interruzione, in occasione del centenario della morte del suo compositore.
L'ingresso è gratuito e possibile per tutta la durata del concerto, che si svolge da venerdì 15 novembre alle 20:30 fino a sabato 16 novembre alla stessa ora. La piccola, enigmatica e malinconica melodia si trasforma costantemente, sempre uguale eppure sempre diversa, in uno spazio oscurato, accompagnata solo da un video astratto dai colori neutri, il cui ritmo contrasta con la melodia.
Una lunga fila circondava già il teatro ieri sera, a dimostrazione dell'entusiasmo del pubblico per questo tipo di esperienza inedita. La sala può ospitare duecento persone, sedute su poltrone o comodi cuscini. La distanza dall'artista è minima e, a ogni ripetizione, la musica diventa puro tempo, un invito a perdersi e ritrovarsi con se stessi e con gli altri che condividono questa esperienza. Non sono un di Satie ; il mio pezzo preferito è in realtà il suo Gnossiennes 1 , forse il più tonale e gioioso di tutte le sue opere, quindi non Satie in senso stretto. Ma se siete a Buenos Aires, non dovreste perdere questa opportunità. È un'esperienza unica!
Laura Ragucci è un'artista poliedrica che lavora come critica d'arte, insegnante, artista e fotografa. La sua passione per l'arte e la cultura è arricchita dalle sue numerose esperienze di viaggio, che le hanno permesso di integrare diverse influenze culturali nel suo lavoro.
Dopo anni di studio delle lingue e di lavoro con l'informatica, si è dedicata all'espressione creativa attraverso la fotografia e la scrittura. Dal 2020 si dedica principalmente alla critica d'arte, attingendo ai suoi studi presso l'Università Nazionale d'Arte (UNA).
Scrive le sue recensioni d'arte esclusivamente per il piacere del dibattito artistico. Laura incarna lo spirito di un'esploratrice instancabile, la cui curiosità l'ha portata a percorrere sentieri diversi.
