Cosa c'entra realmente la musica con l'arte?

l'arte può assumere molteplici forme ed essere fruita attraverso molteplici sensi. Non si tratta necessariamente di stimoli visivi; l'arte ha anche una forma acustica, ad esempio.

La musica ne è un ottimo esempio, poiché la sua storia è indissolubilmente legata a quella dell'arte. Da quando l'umanità ha imparato a parlare, probabilmente ha anche a cantare , e gli strumenti di migliaia di anni.

Non c'è da stupirsi, perché sia ​​la musica che l'arte possono suscitare emozioni e offrire agli artisti un modo per esprimersi.

Molti grandi compositori si sono quindi ispirati all'arte del loro tempo. Al contrario, l'arte è spesso accompagnata dalla musica per intensificarne l'impatto. È una simbiosi perfetta, quindi, che merita di essere analizzata più da vicino.

La musica come forma d'arte

La musica è ben lungi dall'essere semplicemente una compagna e uno strumento per l'arte. Piuttosto, è una forma d'arte a sé stante, una delle più antiche e amate in assoluto. La musica trasmette emozioni forti e svolge un ruolo importante nella vita di molte persone. È un'espressione di pensieri e sentimenti, indipendentemente dal fatto che venga espressa con le parole o semplicemente con una melodia.

In ogni caso, la musica è un linguaggio universale con un effetto potente . Questo effetto è di natura sia emotiva che fisica; in altre parole, la musica agisce direttamente sul corpo attraverso le onde sonore e può quindi essere percepita anche da persone con problemi di udito.

Per questo motivo oggi esiste una forma di terapia , la cosiddetta musicoterapia , per migliorare il benessere fisico e mentale.

Probabilmente tutti conoscono questo incredibile potere della musica per esperienza personale. Non appena si suona una certa canzone, ad esempio, evoca ricordi molto specifici. Oppure certe melodie evocano emozioni che vanno dalla gioia alla motivazione alla tristezza.

Ma c'è un'altra caratteristica dell'arte che si applica alla musica, conferendole lo status di forma d'arte a sé stante: riflette la cultura del suo ambiente e del suo tempo. Per dimostrarlo, non è necessario guardare molto indietro nel tempo.

Elvis Presley, ad esempio, è stato un'icona degli anni '60 e '70, i cui successi hanno catturato lo spirito del tempo, come "Viva Las Vegas" , uno dei classici ancora oggi popolari nei casinò. Solo un decennio dopo, artiste come Madonna il mondo della musica. La "feel-good music" senza peso è stata sostituita da visioni femministe e, per l'epoca, scandalose, abbinate a suoni artificiali. Questi sono solo due dei tanti esempi di come la musica possa rappresentare lo spirito del tempo e persino innescare un cambiamento sociale.

Come viene utilizzata la musica nell'arte?

È proprio questo potere della musica che ne ha portato alla diffusione nell'arte, come mezzo per raggiungere le persone a livello emotivo. Sebbene operino su livelli diversi – visivo e acustico – rappresentano un complemento perfetto, o forse proprio per questo. La musica può ulteriormente sottolineare l'atmosfera di un'opera d'arte e può essere riprodotta, ad esempio, in uno spazio espositivo.

A volte sono solo singoli suoni ad avere un effetto specifico sul corpo e sulla mente. Questo si chiama musicoterapia o terapia del suono. Ma esiste anche la possibilità di integrare la musica direttamente in un'opera d'arte visiva. Alcuni artisti usano la musica anche come ispirazione, assegnando colori, forme e strutture specifiche a ciascun elemento.

Sono letteralmente guidati dalla musica per lo più astratte

Esistono numerosi modi per combinare musica e arte. Soprattutto in epoca moderna, non mancano esempi di come i sensi vengano stimolati a vari livelli, ad esempio sotto forma di materiali audio o video presentati come forma d'arte a sé stante o in concomitanza con l'arte classica.

Questo apre possibilità completamente nuove per gli artisti, che possono dare maggiore espressività alle proprie opere e renderle ancora più vibranti e coinvolgenti. Non va inoltre dimenticata un'altra forma d'arte che spesso viene presentata in abbinamento alla musica: la poesia .

Anch'esso è spesso da musica o scritto direttamente come testo. Molti brani musicali, quindi, combinano intrinsecamente diverse forme d'arte e risultano quindi così efficaci a livello emotivo.

Esempi di arte visiva nella musica

Il modo in cui la poesia viene applicata alla musica è autoesplicativo. Ancora più affascinante, tuttavia, è la questione di come altre forme d'arte possano essere combinate con la musica. Da questa prospettiva, in passato si sono verificate alcune simbiosi. Da un lato, quasi ogni canzone oggigiorno ha un video corrispondente. Molti di questi sono di alta qualità artistica; alcuni sono praticamente come un cortometraggio che potrebbe essere considerato un'opera d'arte a sé stante.

Questi video musicali riflettono anche lo spirito del tempo, evidente non solo nei progressi tecnologici, ma anche nei cambiamenti nei contenuti. Mentre i primi video musicali ritraevano principalmente gli artisti e assomigliavano a un'esibizione dal vivo , oggi sono storie complesse con un valore artistico: le eccezioni confermano la regola.

Ma opere d'arte come dipinti o fotografie sono spesso utilizzate anche nella musica, ad esempio come copertine di album . Esempi famosi di tali collaborazioni includono David Bowie e Brian Duffy nel 1973, Paul McCartney e Bob Gruen nel 1982 e Pink Floyd e Gerald Scarfe nel 1983.

Hanno lavorato tutti insieme per progettare una copertina che rappresentasse visivamente la musica di ogni album e trasmettesse quindi direttamente la giusta emozione. Oggigiorno, tuttavia, poiché la musica è principalmente digitale e la copertina riceve meno attenzione, tali collaborazioni stanno perdendo sempre più importanza. La simbiosi tra arte e musica rimane comunque, grazie ai suoi numerosi vantaggi.

I benefici della combinazione di arte e musica

Le diverse forme d'arte consentono di coinvolgere più sensi contemporaneamente, creando così un'esperienza ancora più intensa. Inoltre, offrono agli artisti molteplici mezzi di espressione, che possono compensare gli svantaggi delle singole forme d'arte e condurre a un approccio olistico all'arte.

numerose mostre odierne , dove i visitatori non vivono più l'arte solo visivamente, ad esempio attraverso i dipinti. Al contrario, l'arte è diventata più diversificata, dalle installazioni luminose e sonore alle installazioni di immagini in movimento – e non si vede la fine di questa diversificazione.

Se l'arte riflette lo spirito del tempo moderno, la combinazione di diverse forme d'arte è ormai quasi indispensabile, e la musica gioca un ruolo chiave nel creare un'esperienza immersiva. I cosiddetti "audiovisivi" rappresentano una tendenza chiave del nostro tempo . Resta da vedere se questa sarà una tendenza a lungo termine o solo un'istantanea tipica dell'arte.

L'arte multimediale non può fare a meno della musica

La digitalizzazione quindi , gioca un ruolo significativo nell'arte odierna, aprendo possibilità completamente nuove per combinare l'arte classica con la musica e altri elementi. Multimedialità è un termine chiave in questo senso, e sta diventando sempre più diffuso anche nell'arte moderna.

Oltre a una presentazione puramente visiva, l'arte si manifesta anche in movimento o coinvolge diversi sensi. Immagini in movimento ed elementi musicali sono solo due delle tante altre possibilità che l'arte moderna può offrire. elementi interattivi o opere d'arte pratiche per coinvolgere ancora più sensi e intensificare ulteriormente l'esperienza.

Combinare diverse forme d'arte è un'impresa complessa, ma allo stesso tempo crea variazioni completamente nuove di come l'arte può apparire, suonare e percepire. Per gli artisti, questo significa maggiori opportunità di espressione. Per i visitatori, la multimedialità rende le mostre più emozionanti e fa sì che più persone tornino ad interessarsi all'arte in generale, così come alle forme d'arte moderna in particolare.

In definitiva, tutti traggono beneficio dalla simbiosi tra arte, musica e altri elementi artistici. Questo è uno dei motivi per cui si tratta di un legame che probabilmente giocherà sempre un ruolo importante nell'arte.