Nel mondo digitale di oggi, è allettante aprire un'app per imparare a suonare un nuovo strumento. Soprattutto per la chitarra, uno strumento popolare e versatile, esistono innumerevoli opzioni di apprendimento sotto forma di video, corsi e app interattive.
Limiti dell'apprendimento di musica per chitarra tecnicamente impegnativa tramite app: usando il fingerstyle come esempio
Ma soprattutto quando si tratta di fingerstyle , uno stile tecnicamente impegnativo ed espressivo, diventa subito chiaro: un vero insegnante di chitarra offre chiari vantaggi rispetto a qualsiasi app. In questo commento esperto del musicista post-rock Sebastian Mussgnug , scoprirete perché l'allenamento individuale sotto la guida di un è l'opzione migliore per i chitarristi fingerstyle

Foto di Joey Nicotra @joeynicotra, tramite Unsplash
01 Lo stile delle dita è complesso: la tecnica sofisticata necessita di una correzione diretta
La chitarra fingerstyle è molto più che suonare accordi. È uno stile in cui si usano le dita nude per suonare contemporaneamente basso, melodia, armonia e ritmo. Per farlo, sono necessari i seguenti requisiti:
- coordinazione precisa della mano destra (pollice per il basso, dita per la melodia e gli accordi),
- metodo della mano sinistra per azioni di presa precise,
- Tempistica e dinamica,
- Impara come organizzare le canzoni e come sono messe insieme.
A volte le app includono esercizi, tablature e persino diagrammi con illustrazioni dello stile di esecuzione desiderato. Ma non possono aiutarti a correggere aspetti del tuo modo di suonare la chitarra, come ad esempio se il pollice è troppo teso, se stai suonando accordi barrè stonati con la mano sinistra o se hai fluttuazioni nel tempo. Un vero insegnante può identificare immediatamente questi errori e correggerli prima che le abitudini negative si insinuino o si consolidino.
02 Il feedback individuale è inestimabile
Chitarristi diversi hanno esigenze e requisiti diversi, come la dimensione della mano, il background musicale, la velocità di apprendimento e gli obiettivi personali.
Un vero insegnante può parlare individualmente con ogni studente dei seguenti argomenti:
- Se hai difficoltà con un esercizio particolare, l'insegnante ti proporrà un metodo diverso o un passaggio aggiuntivo.
- Stai suonando una canzone correttamente, ma manca di emozione? L'insegnante ti aiuterà a imparare la musica e a suonarla.
- Sei mancino o hai limitazioni nella mano? L'istruttore adatterà l'allenamento alle tue esigenze.
Un'app per imparare a suonare la chitarra, d'altra parte, segue un programma predefinito e non sempre sa in cosa sei bravo e in cosa no. Il rischio è alto: o ti sentirai poco stimolato e perderai interesse, o ti sentirai sopraffatto e frustrato.
03 Non puoi “programmare” l’espressione musicale

Foto di JSB Co. @jsbco, tramite Unsplash
Il fingerstyle è tutta una questione di espressività . Non solo devi suonare le note giuste per far suonare un brano "giusto", ma devi anche prestare attenzione a piccoli dettagli, come:
- velocità,
- Progressioni di tempo (rubato),
- fraseggio,
- Timbro attraverso la posizione delle dita.
È difficile dimostrare queste cose in modo accurato in un'app. Un insegnante, d'altra parte, può aiutarti a migliorare la tua espressione musicale fornendo esempi concreti, ponendo domande di approfondimento come "Cosa stai cercando di esprimere con questo passaggio?" e offrendo consigli specifici. I musicisti avanzati, in particolare, traggono enormi benefici dall'imparare ad andare oltre l'aspetto puramente tecnico.
04 Evitare o risolvere i blocchi
Molti chitarristi, soprattutto quelli che suonano fingerstyle, raggiungono un punto in cui non riescono più a migliorare. Le ragioni per cui questo può accadere sono molteplici:
- problemi tecnici (ad esempio separazione delle linee di basso e melodia),
- perdita di motivazione,
- Sopraffatto dall'apprendimento di troppe tecniche contemporaneamente,
- Frustrazione dovuta alla mancanza di progressi.
Un insegnante può aiutare identificando cosa c'è che non va, modificando il piano di allenamento e motivando lo studente offrendogli nuove idee o obiettivi più piccoli da raggiungere. Un'app, d'altra parte, non può affrontare questa parte mentale ed emotiva dell'apprendimento perché è ancora impersonale e stereotipata.
05 Struttura e focalizzazione sugli obiettivi di apprendimento
Avere un vero insegnante è vantaggioso per le lezioni di musica perché sono ben strutturate. Gli insegnanti esperti creano programmi di apprendimento personalizzati che tengono conto delle tue capacità, del tempo a disposizione e di ciò che desideri imparare musicalmente.
Ad esempio, riceverai:
- una struttura di esercizio sensata (tecnica, repertorio, teoria),
- una valutazione realistica dei tuoi progressi,
- regolarmente nuovi impulsi e sfide.

Foto di Viktor SOLOMONIK @solomonikvik, tramite Unsplash
Le app di solito offrono molti contenuti, ma non sempre spiegano come utilizzarli al meglio. Molti studenti si perdono, provano troppe cose, ma in realtà non imparano nulla in modo approfondito. Questo contesto è cruciale nel fingerstyle, sia quando si suona sia quando si scrivono melodie.
06 L'apprendimento implica lo scambio personale
Il dialogo diretto con un insegnante è un vantaggio significativo:
- Puoi porre domande in qualsiasi momento, anche sulla teoria, sull'attrezzatura o sulla storia della musica.
- Riceverai risposte personalizzate in base al tuo contesto.
- Ti invitiamo a riflettere oltre il gioco vero e proprio.
Condividere ci aiuta a saperne di più sulla musica e a diventare più indipendenti, oltre a migliorare le nostre competenze tecniche. Il fingerstyle è anche una professione creativa che implica la scrittura, l'arrangiamento e l'esecuzione di musica. Un'app può aiutarti a suonare, ma non può aiutarti a diventare un musicista eccezionale.
07 Motivazione a lungo termine attraverso la vicinanza umana
Parlare con un istruttore, che si tratti di sessioni individuali settimanali o di sessioni di coaching regolari, è motivante. Si crea un legame personale, si ricevono elogi e critiche costruttive e si ha la sensazione che le proprie preoccupazioni vengano ascoltate. Questo rende le persone più coinvolte e le aiuta a rimanere sulla buona strada, anche quando hanno poco tempo o non si sentono molto sicure di sé.
Molti studenti affermano di aver continuato a utilizzare lo strumento per molto tempo perché l'insegnante li ha compresi e supportati. Un'app non può raggiungere questo obiettivo in modo così sostenibile.
08 Flessibilità e attualità dell'insegnamento
Un insegnante esperto di fingerstyle sa adattarsi a nuove situazioni.
- Vuoi imparare una canzone specifica? L'insegnante può scomporre il brano in componenti significative e mostrarti una versione funzionante.
- Vorresti imparare le accordature aperte o suonare le percussioni? Il tuo insegnante utilizzerà queste tecniche in classe per soddisfare le tue esigenze.
- Hai un obiettivo a breve termine, come un matrimonio, uno spettacolo o una registrazione? Anche questo può essere affrontato in una sessione individuale.
Con le app, sei vincolato a contenuti predefiniti. Spesso sono tecnicamente sofisticati ma limitati dal punto di vista dei contenuti. C'è poco spazio per nuove tendenze, preferenze personali o funzionalità innovative che possono essere aggiunte rapidamente.
Conclusione di un insegnante di musica professionista: le app come supplemento, ma non come sostituto
Le app hanno una lunga storia di sviluppo e sono popolari perché ispirano, sono divertenti e offrono accesso a un'ampia varietà di risorse. Ma hanno i loro limiti, soprattutto quando si suona la chitarra fingerstyle. Le lezioni individuali rimangono l'unica opzione a causa del complesso mix di tecnica, espressività, coordinazione e interpretazione personale.
Un buon insegnante non solo sa molto, ma ha anche esperienza, sensibilità e il senso di come la musica dovrebbe svilupparsi."
Avere un insegnante a disposizione è un'ottima soluzione per chiunque voglia davvero imparare a suonare la chitarra fingerstyle in modo pulito, creativo e musicale. Le app possono essere utili, soprattutto all'inizio, ma non possono le lezioni individuali di chitarra .

Sebastian Mussgnug si è avvicinato alla musica attraverso un percorso atipico. Dopo aver preso lezioni di pianoforte poco stimolanti da bambino, un amico della scena metal ha riacceso la sua passione per la chitarra mentre studiava sociologia a Berlino. La consapevolezza che rapidi progressi sono possibili con sufficiente dedizione ha plasmato il suo approccio all'insegnamento da allora.
La sua formazione in scienze della comunicazione lo aiuta a trasmettere contenuti musicali complessi in modo comprensibile e a rispondere individualmente a ogni studente. Quando non insegna, si dedica alla sua band prog/post-rock di Zurigo, con cui sta lavorando al suo album di debutto, e al suo progetto solista come chitarrista fingerstyle. Questa esperienza pratica confluisce nel suo insegnamento variegato, dal jazz alla bossa nova al rock.












 
		 
		 
		 
		 
		 
		