Passione sfrenata per la musica classica: AURIO offre i brani preferiti per il tuo strumento

Voci eretiche potrebbero sostenere che la musica classica stia morendo, conducendo un'esistenza oscura ben al di sotto del pop, della musica elettronica, dell'hip-hop e del rock. Tuttavia, il predominio dei generi musicali popolari, chiaramente evidente anche nella copertura mediatica, su internet e sui social network, non significa che l'amore per la musica classica stia svanendo.

Anche se la musica classica non è più al centro dell'attenzione e della società come lo era nel XVIII e XIX secolo, la passione per il genere classico rimane intatta per milioni di persone.

Forse la tendenza al ribasso è solo una facciata per la sua vera popolarità nascosta, che prima o poi tornerà a crescere e attirerà maggiore attenzione da parte del grande pubblico.

Cosa distingue la musica classica e la rende così attraente?

L'era classica – Una breve escursione

L'epoca classica, che abbraccia all'incirca la seconda metà del XVIII secolo e i primi decenni del secolo successivo, è uno dei periodi più significativi nello sviluppo dell'orchestrazione.

I compositori più importanti di questo periodo furono Mozart e Haydn . In quest'epoca si verificarono molti sviluppi significativi che ancora oggi plasmano e influenzano il mondo musicale di numerosi generi moderni.

L'orchestra divenne standardizzata durante il periodo classico. Da allora in poi, l'orchestra classica era composta da archi (violini primi e secondi, viola, violoncelli e contrabbasso), due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti, due o quattro corni, due trombe e due timpani.

Nella Sinfonia militare (n. 100), Haydn introdusse alcuni strumenti a percussione normalmente non utilizzati nelle orchestre dell'epoca, ovvero il triangolo, i piatti a mano e la grancassa (un precursore della grancassa nella musica techno ed elettronica).

Anche Mozart fu artefice di enormi progressi nell'uso creativo degli strumenti. Le sue ultime due sinfonie (n. 40, K. 550, e n. 41, K. 551) sono tra le opere orchestrate più splendidamente di tutti i tempi. Per i suoi 17 concerti per pianoforte, Mozart si dedicò ampiamente alla combinazione di pianoforte e orchestra.

L'influenza della musica classica fino ai giorni nostri…

Il periodo classico non si concluse semplicemente dopo gli anni '30 dell'Ottocento; il suo impatto continua ancora oggi. Essendo una delle prime epoche musicali, pose le basi per molti generi futuri.

Termini musicali come sinfonia, concerto e sonata emersero man mano che i compositori adottavano versioni simili della formazione di un brano. Una sezione particolare dell'era classica, oggi presente praticamente in ogni brano musicale, è il ritornello, la breve melodia che si ripete per tutta la durata del brano.

Di solito è la parte di una canzone che ricordiamo di più, rendendo il ritornello uno degli elementi fondamentali della musica moderna.
L'influenza della musica classica non si limita alla struttura, però. Molti elementi utilizzati da artisti famosi come Adele e Lady Gaga derivano da modelli scoperti o creati storia della musica

vengono ripresi temi noti Bad Romance Could It Be Magic di Barry Manilow

Gli artisti prosperano grazie all'ispirazione e non sorprende che alcuni di loro prendano spunto dai grandi del passato per creare nuove idee e temi.

La musica classica è qui per restare

Si può quindi osservare che la musica classica, oltre a esistere come genere musicale a sé stante, sopravvive anche all'interno della musica moderna.

Come ogni altra forma di musica, la musica classica è soggetta a continui cambiamenti. È in continua evoluzione e segue senza dubbio le tendenze sociali, le convenzioni e l'etichetta in continua evoluzione.

Chiunque assista oggi a un grande concerto di musica classica non potrà sottrarsi all'ininterrotta attrazione del virtuosismo, dell'esecuzione tecnica, dell'intensità emotiva e del talento nell'improvvisazione.

Passione che solo la musica classica può trasmettere:

Dovresti imparare a suonare uno strumento classico?

Sei una di quelle persone che non si accontenta di godersi passivamente qualcosa? Piuttosto, vuoi immergerti attivamente nel mondo della musica attraverso le tue attività.

Allora ha senso imparare a suonare uno strumento classico.

Ora, a prima vista, potrebbe non sembrare particolarmente attraente, soprattutto se sei ancora un bambino, stai attraversando la pubertà o sei un grande appassionato di musica pop. In secondo luogo, è molto più bello e pratico imparare a suonare uno strumento da solo usando tutorial online e YouTube.

Allora perché preoccuparsi di lezioni tradizionali o addirittura di iscriversi a un'accademia, una scuola o un istituto speciale?
La musica classica è molto più che saper suonare qualche opera di Mozart e Beethoven.

Questo stile musicale racchiude uno stile strumentale unico che richiede impegno, passione e, soprattutto, disciplina, pazienza e anni di dedizione. Per questo, è meglio trovare un ambiente adatto.

Questi personaggi famosi suonavano uno strumento classico

Si sa poco, ma alcuni dei personaggi più famosi della nostra storia hanno suonato o studiato musica classica.

Per alcuni, la passione per la musica ha ispirato grandi invenzioni; per altri, la formazione musicale si è rivelata molto utile nelle carriere successive.
Qui, gli effetti gratificanti del suonare uno strumento classico sono dimostrati in modo impressionante.

Albert Einstein

Einstein sviluppò uno dei pilastri della fisica moderna. Tuttavia, molti ignorano che era anche un affermato violinista.
Se non avesse intrapreso una carriera scientifica, afferma che sarebbe diventato un musicista.

Sua moglie una volta raccontò che gli piaceva sedersi al pianoforte e suonare mentre prendeva appunti scientifici. Che unione fruttuosa!

Charlie Chaplin

Il leggendario comico e attore Charlie Chaplin era anche un musicista affermato e scrisse personalmente le musiche di molti dei suoi film. Fin da bambino, nutriva una grande passione per la musica e imparò da autodidatta a suonare il pianoforte, il violino e il violoncello.

Un fatto interessante: Chaplin non sapeva leggere la musica e per creare le sue partiture si affidava a compositori professionisti.

Tre canzoni da lui composte per il film hanno riscosso successo anche al di fuori del film. Tra queste, una hit di Nat King Cole.

Alexander Graham Bell

Dobbiamo Alexander Graham Bell per l'invenzione del telefono. Quando non armeggiava, coltivava la sua passione per il pianoforte. Il suo progetto originale era quello di diventare musicista.

La passione di Bell per la musica potrebbe averlo aiutato a sviluppare la sua storica invenzione. Da giovane, osservò come i suoni si trasmettevano attraverso l'aria e come potevano far vibrare oggetti distanti.

Neil Armstrong

L'astronauta Neil Armstrong fu anche un musicista per tutta la vita. Sua madre era una pianista e gli insegnò a suonare fin da piccolo.
In seguito, iniziò a suonare il corno baritono nella banda della scuola. Suonò anche in bande militari.

Meryl Streep

Non è noto a tutti che la tre volte vincitrice dell'Oscar Meryl Streep abbia studiato opera da adolescente. A quanto pare, le arie non hanno catturato la sua attenzione a lungo, quindi ha abbandonato gli studi, annoiata.

La sua breve esperienza all'opera potrebbe averla preparata per il ruolo nel film Florence Foster Jenkins.

Streep ha imparato a suonare il violino anche per il film Music of the Heart, che racconta la storia del personaggio realmente esistito Robert Guaspari, un insegnante di violino che insegnava ai bambini svantaggiati e si batteva per l'educazione musicale nelle scuole pubbliche di New York.

Condoleezza Rice

La politologa, diplomatica ed ex Segretario di Stato americano Condoleezza Rice inizialmente puntava a una carriera come pianista concertista.

Alla tenera età di 15 anni suonò in modo impressionante il Concerto per pianoforte in re minore di Mozart con la Denver Symphony Orchestra.

Da adulta si esibì in eventi diplomatici, tra cui per la regina Elisabetta II e con il violoncellista Yo-Yo Ma.

Emily Blunt

L'attrice Emily Blunt ha interpretato una vasta gamma di personaggi, dalla regina Vittoria a un agente dell'FBI. Pochi sanno che da giovane ha anche studiato violoncello.

In uno dei suoi primi film, My Summer of Love, interpretò sullo schermo del "cigno" Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns

Meravigliosa musica classica per il tuo strumento

Sei già un musicista, o magari anche un insegnante di musica? Allora non ho bisogno di dilungarmi sui numerosi benefici che il suonare uno strumento classico apporta alla mente e all'anima. Li avrai sicuramente già scoperti e sperimentati in prima persona.

Durante un'educazione musicale o un corso di studi corrispondente, spesso ci si imbatte in un repertorio di base di brani musicali, compositori e si impara la notazione musicale consueta.

Non c'è niente di sbagliato in questo. Questa selezione si basa su decenni di esperienza, considerazioni pedagogiche e programmi di studio collaudati. Allo stesso tempo, come musicista qualificato, puoi costruire su una base comune.

Se hai già completato la tua formazione o vuoi uscire dagli schemi e provare qualcosa di nuovo, allora ti chiedi subito quale sia la fonte di ispirazione adatta per nuovi spartiti, brani musicali e opere che non solo tengano conto delle tue esigenze, del tuo gusto personale e del tuo attuale livello di conoscenza, ma che siano anche stati preparati appositamente da musicisti affermati e di successo.

Internet è certamente una fonte di informazioni praticamente inesauribile. Tuttavia, con così tanta disponibilità, è facile perdersi e la qualità del materiale reperibile lascia spesso a desiderare. Questo può rivelarsi una noiosa perdita di tempo e portare rapidamente alla frustrazione.

Questa situazione sembrava inaccettabile persino ai fondatori di AURIO. AURIO è un servizio di ispirazione unico per musicisti classici, che offre i vostri brani musicali preferiti, personalizzati per il vostro strumento , in modo rapido, semplice e pratico.

Sono coperti i seguenti strumenti

• Pianoforte
• clarinetto
• flauto

Epoche disponibili :

• Classico
• romanticismo
• Tardo Romanticismo
• Impressionismo
• Moderno

Le edizioni degli spartiti sono state preparate con grande cura e competenza da musicisti di successo come Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt e Nicolai Pfeffer .

Con AURIO, i musicisti si risparmiano la noiosa e spesso scoraggiante ricerca di opere adatte e possono concentrarsi completamente su ciò che dà loro più gioia: suonare il proprio strumento.

servizio aurio-verlag.de i musicisti registrati ricevono regolarmente capolavori selezionati di musica classica, adatti al loro livello di esecuzione e alle loro capacità, con l'obiettivo di sviluppare le loro capacità musicali mentre suonano.

Offriamo anche un servizio su misura per insegnanti di musica e scuole di musica, per rendere lo sviluppo dei giovani talenti più entusiasmante e proficuo, in modo gratificante e diversificato. I vostri giovani Mozart vi ringrazieranno!

La passione sfrenata del team AURIO per la musica classica è evidente. Pertanto, li raccomandiamo vivamente e auguriamo loro il meglio per il futuro 🙂