In occasione del 75° compleanno di Isa Genzken, la Neue Nationalgalerie di Berlino una mostra con un totale di 75 sculture che ripercorrono tutte le fasi del percorso creativo dell'artista, dagli anni '70 a oggi.
dell'opera di Isa Genzken e guidano i visitatori attraverso i suoi vari stili: dai primi iperboli degli anni '70 alle opere concrete di inizio secolo, fino alle sue opere più recenti, come attori o gruppi scultorei.
Veduta
della
mostra “ Isa Genzken .
La mostra si apre con la gigantesca scultura a forma di rosa (2016/23) , collocata sulla terrazza del museo e di grande effetto visivo. Tutte le opere sono disposte cronologicamente dal 1977 al 2023, consentendone la visione completa, anche grazie alla loro collocazione lungo l'intera sala superiore.
Gli spettatori possono quindi passeggiare intorno e attraverso ogni opera d'arte; questo accesso consente loro di esaminare da vicino ogni aspetto di ogni scena, a loro piacimento!
Tappe importanti della vita e dell’opera dell’artista
Minimal Art – Ellissoidi e iperboli
Tra il 1976 e il 1982, Isa Genzken (nato nel 1948) creò un gruppo di opere composte da ellissoidi e iperboloidiMinimal Art . Queste sculture in legno , lunghe tra i sei e i dodici metri, poggiano a terra in un punto. La forma base degli iperboloidi consiste in una linea concava e toccano il suolo in due punti.
Isa Genzken, Iperbolo blu-grigio-giallo 'Elbe', 1981 Legno, lacca/legno, lacca 20 x 20 x 544 cm Collezione privata Berlino Per gentile concessione Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Con l'aiuto di un fisico dell'Università di Colonia, Isa Genzken ha calcolato al computer i diametri e le dimensioni di queste opere. A differenza della Minimal Art, per l'artista era importante che gli spettatori potessero riconoscere qualcosa attraverso l'associazione, ad esempio una lancia, uno stuzzicadenti o una barca.
Il gesso come nuovo mezzo di scelta
Alla fine degli anni '80, Isa Genkzen si dedicò a nuovi materiali: il gesso divenne il suo nuovo medium d'elezione. Realizzò sculture di piccole dimensioni utilizzando vari materiali come legno, carta e vetro.
Questi formati improvvisati contrastano con l'eleganza e la precisione tecnica delle opere in legno come gli ellissoidi/iperboloidi; al loro posto, l'artista si rivolge a oggetti più materiali della vita quotidiana.
Sculture in cemento e associazioni con l'architettura
Nel 1985, questo straordinario artista creò un'altra serie di opere, questa volta costituite da sculture in cemento : i ricevitori mondiali con antenne si riferiscono chiaramente alla/e funzione/i, ovvero all'invio e alla ricezione simultanei.
Genzken si dedicò intensamente all'architettura e all'urbanistica , rimanendo particolarmente affascinata New York e Berlinosculture in cemento , che evocano associazioni con l'urbanistica degli anni '50 e '60, come ad esempio l '"Unité d'Habitation" a Berlino .
Nel 1990, Genzken ruppe questo schema: progettò la serie Windows . Questa serie mette in risalto in modo particolare il modo in cui la sua arte interagisce giocosamente con l' architettura in vetro di Mies van der Rohe , sia negli interni che negli esterni.
La scultura "X" (1992) fa riferimento alla facciata del John Hancock Building di Chicago (1965-69). Per la prima volta, gli elementi portanti sono collocati all'esterno dell'edificio, un'idea già esplorata nell'opera di Genzken. Presentata durante Documenta IX la scultura riprende il concetto di uno scheletro fatto di croci d'acciaio .
New York e colonne in resina epossidica
Isa nel suo studio di Wolfgang Tillman Per gentile concessione della Galerie Buchholz
Tra il 1994 e il 2003, Genzken ha creato anche una serie di colonne/stele in resina epossidica . Queste opere testimoniano anche il fascino dell'artista per New York: simili a collage, sono costituite da lamiere perforate su una base di legno, oltre a mappe specchiate o olografiche e riproduzionifotografiche .
Cambiamento di paradigma
Empire/Vampire, Who Kills Death di Isa Genzken del 2003 è considerata un cambio di paradigma nella sua opera. Come scene cinematografiche, configurazioni di figure si ergono su piedistalli che diventano palcoscenici per narrazioni assurde e violente. Il titolo deriva dall'Empire State Building, mentre "Vampire" dal Chrysler Building.
I personaggi giocattolo strisciano o si arrampicano su vasi e bicchieri di grandi dimensioni; i bicchieri da vino simboleggiano rituali, celebrazioni e stati di ebbrezza.
La sua serie Untitled (2006) segue questo approccio narrativo: piccole bambole sono abbandonate sotto ombrellini strappati che non offrono alcuna protezione. Il corpo umano ha sempre avuto un ruolo importante nel lavoro di Isa Genzkens: analogie con l'architettura o il rapporto con il corpo dell'osservatore ne sono esempi.
Manichini
Dal 2007 utilizza sempre più spesso manichini , prodotti industrialmente e caratterizzati da proporzioni standardizzate, un repertorio limitato di pose, volti inespressivi e superfici uniformi.
Isa Genzken, Attore, 2013 Manichino, tessuto, plastica, metallo, legno, lacca/manichino, tessuto, plastica, metallo, legno, lacca 160 x 70 x 60 cm Collezione privata Renania Per gentile concessione Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Dotati di elmetti troppo grandi per le loro teste, indossano accessori che riflettono la protezione dalle minacce esterne anziché la ricezione di segnali.
Molti dei capi esposti provengono direttamente dal repertorio del guardaroba di Genzken.
In mostra è presente una delle opere più recenti, intitolata “Untitled” (2018) , che ricopre delicatamente il pavimento con un collage di materiali vari, come riviste, giornali, buste della spesa e fotografie.
Genzken ha iniziato a collezionare immagini dalla rivista "Der Spiegel" tra il 1989 e il 1991. L'opera non solo cattura un pezzo di storia tedesca, ma documenta anche eventi importanti come la fine della Guerra Fredda e il periodo precedente la prima Guerra del Golfo.
Tutte le informazioni importanti sulla mostra "Isa Genzken. 75/75"
Isa Genzken. 75/75
Luogo: Kulturforum, Nuova Galleria Nazionale, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlino
Tutte le opere d'arte esposte in questa mostra sono state trasportate via terra. Si tratta di un metodo di trasporto a basse emissioni di carbonio, poiché il trasporto su strada è, in media, dieci volte meno inquinante rispetto al trasporto aereo.
La mostra è resa possibile grazie al contributo degli Amici della National Gallery.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione è rivolta al concetto e all'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera artistica.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su rappresentanti, mostre e tendenze.
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