In occasione del 75° compleanno di Isa Genzken,Neue Nationalgalerie di Berlino presenta una mostra con un totale di 75 sculture che ripercorrono tutte le fasi del lavoro dell'artista, dagli anni '70 a oggi.
Le opere offrono un'affascinante panoramica sull'opera di Isa Genzken e guidano i visitatori attraverso i suoi vari stili: dai primi iperboli degli anni Settanta alle opere concrete di inizio secolo, fino alle sue opere più recenti, come attori o gruppi scultorei.
Veduta
della mostra
“ Isa Genzken .
La mostra si apre con la gigantesca scultura a forma di rosa (2016/23) , che si trova sulla terrazza del museo e offre uno spettacolo davvero imponente. Tutte le opere, datate dal 1977 al 2023, sono disposte cronologicamente, consentendo di ammirare ogni pezzo nella sua interezza, anche grazie alla loro collocazione lungo l'intera sala superiore.
Gli spettatori possono quindi passeggiare intorno e attraverso ogni opera d'arte; questo accesso consente loro di esaminare attentamente ogni aspetto di ogni scena, a loro completa discrezione!
Tappe importanti nella vita e nell'opera dell'artista
Minimal Art – Ellissoidi e Iperboli
la opere composte da ellissoidi e iperboloidi tra il 1976 e il 1982 sotto l'influenza della Minimal Art . Queste sculture in legno , lunghe tra i sei e i dodici metri, poggiano a terra in un unico punto. La forma di base degli iperboloidi consiste in una linea concava e toccano il suolo in due punti.
Isa Genzken, Iperbolo blu-grigio-giallo 'Elbe', 1981 , legno, lacca, 20 x 20 x 544 cm, Collezione privata, Berlino, Per gentile concessione della Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Con l'aiuto di un fisico dell'Università di Colonia, Isa Genzken ha calcolato al computer i diametri e le dimensioni di queste opere. A differenza della Minimal Art, per l'artista era importante che gli spettatori potessero riconoscere qualcosa attraverso le proprie associazioni, ad esempio una lancia, uno stuzzicadenti o una barca.
Il gesso come nuovo mezzo di scelta
Alla fine degli anni Ottanta, Isa Genkzen si dedicò a nuovi materiali: il gesso divenne il suo nuovo medium d'elezione. Realizzò sculture di piccole dimensioni utilizzando vari materiali come legno, carta o vetro.
Questi formati improvvisati contrastano con l'eleganza e la precisione tecnica delle opere in legno come gli ellissoidi/iperboloidi; al loro posto, l'artista si rivolge a oggetti più materialistici della vita quotidiana.
Sculture in cemento e associazioni con l'architettura
Nel 1985, questo straordinario artista creò un'altra serie di opere, questa volta costituite da sculture in cemento : i ricevitori mondiali con antenne rimandano chiaramente alla/e funzione/i, ovvero all'invio e alla ricezione simultanei.
Genzken era profondamente interessata all'architettura e all'urbanistica , particolarmente affascinata New York e Berlinosculture in cemento , che evocano associazioni con l'urbanistica degli anni '50 e '60, ad esempio l' "Unité d'Habitation" a Berlino .
Nel 1990, Genzken ruppe questo schema: progettò la serie "Windows" . Questa serie dimostra in particolare come la sua arte dialoghi giocosamente con l' architettura in vetro di Mies van der Rohe , sia negli interni che negli esterni.
La scultura "X" (1992) fa riferimento alla facciata del John Hancock Building di Chicago (1965-69). Per la prima volta, gli elementi portanti sono collocati all'esterno dell'edificio, un'idea che Genzken ha esplorato nel suo lavoro. Presentata a Documenta IX , la scultura adotta il concetto di uno scheletro fatto di croci d'acciaio .
New York e colonne in resina epossidica
Isa nel suo studio di Wolfgang Tillman Per gentile concessione della Galerie Buchholz
Tra il 1994 e il 2003, Genzken ha inoltre creato una serie di colonne/stele realizzate in resina epossidica. Anche queste opere testimoniano il fascino di New York per l'artista stessa: assemblate in modo simile a un collage, sono costituite, tra le altre cose, da lamiere perforate su una base di legno, oltre a e riproduzionifotograficheolografiche .
Cambiamento di paradigma
Empire/Vampire, Who Kills Death di Isa Genzken del 2003 è considerata un cambio di paradigma nel suo lavoro. Come nelle scene cinematografiche, le configurazioni delle figure sono poste su piedistalli, diventando palcoscenici per narrazioni assurde e violente. Il titolo deriva dall'Empire State Building, mentre Vampire deriva dal Chrysler Building.
I personaggi giocattolo strisciano o si arrampicano su vasi e bicchieri di grandi dimensioni; i bicchieri da vino simboleggiano rituali, celebrazioni e stati di ebbrezza.
La sua serie Untitled (2006) segue questo approccio narrativo: piccole bambole siedono sconsolate sotto ombrellini strappati che non offrono alcuna protezione. Il corpo umano ha sempre avuto un ruolo importante nel lavoro di Isa Genzkens: le analogie con l'architettura o le relazioni con il corpo dell'osservatore ne sono esempi.
manichini
Dal 2007 utilizza sempre più spesso manichini , prodotti industrialmente e caratterizzati da proporzioni standardizzate, un repertorio limitato di pose, volti inespressivi e superfici uniformi.
Isa Genzken, attore, 2013 Manichino, tessuto, plastica, metallo, legno, lacca 160 x 70 x 60 cm Collezione privata Renania Courtesy Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Dotati di elmetti troppo grandi per le loro teste, indossano accessori che riflettono la protezione dalle minacce esterne anziché la ricezione di segnali.
Molti dei capi d'abbigliamento mostrati provengono direttamente dal guardaroba di Genzken.
In mostra è presente uno degli ultimi lavori intitolato “Untitled” (2018) , che ricopre delicatamente il pavimento con un collage di materiali vari come riviste, giornali, buste della spesa e fotografie.
Tra il 1989 e il 1991, Genzken iniziò a collezionare immagini dalla rivista "Der Spiegel". L'opera non solo cattura un pezzo di storia tedesca, ma documenta anche eventi importanti come la fine della Guerra Fredda e il periodo precedente la prima Guerra del Golfo.
Tutte le informazioni importanti sulla mostra “Isa Genzken. 75/75”
Isa Genzken. 75/75
Luogo: Kulturforum, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlino
Tutte le opere d'arte esposte in questa mostra sono state trasportate via terra. Si tratta di un metodo di trasporto a basse emissioni di carbonio, poiché il trasporto su strada produce in media emissioni di carbonio dieci volte inferiori rispetto al trasporto aereo degli stessi oggetti.
La mostra è resa possibile grazie al contributo degli Amici della National Gallery.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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