Dipingere è coraggio. Essere di fronte a se stessi e al mondo. Dipingere crea libertà.
Dipingere senza aspettative orientate a un obiettivo mobilita l'intuizione. Riflette il mondo interiore verso l'esterno. "Il battito di ciglia" (Rousseau) permette alle immagini di emergere nel flusso energetico di colori e forme, in una dinamica propria, al di là dello spazio e del tempo. Un dialogo tra opera e creatore.
Ho iniziato a dipingere ad acquerello da bambina, proseguendo la mia formazione attraverso vari corsi d'arte. Le mie influenze formative provengono da Gerhard Richter, Francis Bacon e Schmidt-Rottluff, così come dalla Pop Art e dalla Street Art. La natura e il contrasto con l'ambiente urbano costituiscono ancora oggi la base di molte delle mie osservazioni. I miei dipinti astratti esprimono il mio fascino per la vita moderna, sia in positivo che in negativo. Un esame più attento implica sempre riferimenti alle questioni critiche del nostro tempo. L'arte è percezione, emozione e quindi sempre politica. Pertanto, è importante che io sia astratto o realista astratto.

Per dare vita alle opere d'arte, astrazione, raschietti, smalti, pennelli, spatole, collage e polverizzazione, tra le altre tecniche, vengono applicati alla base della pittura acrilica.
Le composizioni metodiche e concettuali sono un metodo che fonde motivo e sfondo sulla tela utilizzando tecniche miste. L'improvvisazione è un approccio personale all'opera e alla rappresentazione tra motivi contrastanti, astrazioni ed elementi figurativi. Sono pensate per sviluppare una propria dinamica, ispirando la scoperta di elementi e pensieri nascosti.
Ritmo, pattern e calma sono importanti per i dipinti che creo. Inizio ogni dipinto con uno schizzo e poi costruisco strati. Questo crea la base per le immagini e apre la strada alle successive applicazioni o strati di pittura. Texture, trattamento superficiale e colore sono aspetti molto importanti del mio lavoro, assicurando che ogni dipinto abbia un proprio carattere e qualità specifiche.
L'obiettivo è creare un'opera che attiri l'osservatore e lo coinvolga in un dialogo. Le immagini possono certamente essere decorative, ma anche suscitare l'interesse di guardare più da vicino per cogliere maggiori dettagli.
Un tema centrale dei ritratti è l'uomo come protagonista della vita moderna: dolore, desiderio, amore, mortalità e il mistero dell'essere uomo.
Voglio che i miei clienti abbiano immagini che possano godere a lungo. Utilizziamo solo i colori più pregiati. Le vernici finali offrono protezione e protezione dai raggi UV.