Migliora le tue foto: idee creative per foto spettacolari sui social media

La caccia al "sufficiente" numero di "Mi piace" e condivisioni sui social media può essere intimidatoria e frustrante, soprattutto quando si costruisce un marchio personale o ci si pubblicizza come artista, designer o freelance.

una sana autostima offline è fondamentale, poiché i social media sono spesso associati ad ansia e depressione. Tuttavia, per artisti, blogger, creatori di contenuti e appassionati di social media che vivono del loro impegno o cercano di esprimersi, avere un pubblico coinvolto è essenziale.

Con il giusto approccio, puoi proteggere il tuo benessere e aumentare il coinvolgimento. Un metodo efficace è creare foto di alta qualità per i social media, i blog o il tuo sito web, anche senza esperienza. La fotografia ti consente di esprimere i tuoi messaggi in modo più creativo e di raccogliere con cura "Mi piace" e commenti.

La nostra guida per foto straordinarie per il tuo sito web e i social media

Non c'è niente di più affascinante del potere di una foto davvero bella. Da persona orientata all'immagine, non posso che confermarlo. Che tu gestisca un blog culturale, sia un amante dell'arte o condivida il tuo percorso creativo con il tuo pubblico, l'immagine giusta può fare la differenza.

Immagini accattivanti e ben progettate stimolano il coinvolgimento e l'interesse verso i contenuti , che si tratti di un account Instagram personale , di una fan page su Facebook o di un sito web portfolio. Un'immagine ben preparata cattura l'attenzione, evoca emozioni positive e spinge all'azione: acquistare un prodotto, registrarsi a un evento o semplicemente iscriversi agli aggiornamenti.

Secondo il Content Marketing Institute * , i post con immagini ottengono un coinvolgimento fino a 2,3 volte maggiore su Facebook e 1,5 volte maggiore su Twitter. Hubspot * aggiunge che i lettori trattengono il 55% di informazioni in più dai contenuti basati su immagini rispetto ai post puramente testuali.

Ma come si ottengono scatti perfetti? E ​​in che modo la tua foto si distingue da milioni di altre?

Ecco alcuni consigli essenziali degli esperti che non sono solo pratici, ma possono anche aggiungere un tocco di magia alle tue fotografie.

Che tu utilizzi una fotocamera DSLR di alta gamma o semplicemente uno smartphone, avrai l'opportunità di imparare a creare immagini più accattivanti per il tuo blog o i tuoi social media, divertendoti.

Creare un piano d'azione

Prima di iniziare a cambiare le tue abitudini di condivisione sui social, prenditi un momento per pensare alla tua situazione attuale, agli obiettivi che ti stai prefiggendo e a come puoi raggiungerli.

Stabilisci degli obiettivi

Se la tua motivazione principale è coinvolgere il tuo pubblico, analizza la tua situazione attuale e formula un obiettivo realistico per l'anno a venire. Non concentrarti solo sui numeri, però: è altrettanto importante obiettivi creativi che possano aiutarti a uscire dalla tua zona di comfort, oltre a obiettivi pratici come la pubblicazione regolare di contenuti.

Basta iniziare

Considera quale dovrebbe essere il tuo primo passo. Per alcuni, potrebbe trattarsi di riprogettare il proprio blog o creare nuovi profili sui social media. Per altri, la priorità potrebbe essere la scelta di un tema o di uno stile fotografico specifico.

Non lasciarti sopraffare dalle numerose opzioni: se non sai da dove iniziare, esplora le app fotografiche creative per trovare ispirazione e catturare immagini straordinarie direttamente dal tuo smartphone.

Adattare secondo necessità

Alcune delle cose che vuoi provare potrebbero non funzionare come speravi, e va benissimo così. Preparati a evolverti e a rimanere flessibile man mano che acquisisci esperienza, e continua a sperimentare finché non trovi ciò che funziona meglio per te.

Esplora alcuni aspetti fondamentali della fotografia

La fotografia può diventare rapidamente complicata, soprattutto quando si tratta di blog e social media. Fortunatamente, esistono numerose risorse fotografiche online adatte a tutti i livelli di esperienza. Ecco alcuni punti essenziali da considerare per iniziare:

illuminazione

Come regola generale, è consigliabile scattare foto che non siano né sovraesposte né troppo scure. Un approccio consigliato è scattare all'aperto al tramonto o all'alba, o in una giornata nuvolosa. Evitando la luce diretta e intensa, si otterranno scatti più morbidi e piacevoli.

composizione

Comporre immagini può essere una forma d'arte, ma chiunque può impararla. Inizia familiarizzando la simmetria e la regola dei terzi,

Non esiste un'immagine "perfetta" quando si tratta di composizione, ma conoscere le tecniche giuste può avere un impatto significativo sulle tue foto.

L'attrezzatura giusta

Se scatti con una fotocamera professionale o una reflex digitale, l' obiettivo fare la differenza nei tuoi scatti. È importante sapere quali obiettivi sono adatti per la fotografia paesaggistica, ritrattistica , street e altri stili.

In seguito, ti ringrazierai per aver acquisito questa conoscenza. È inoltre consigliabile investire in un treppiede , anche se scatti con lo smartphone. Questo ti permetterà di scattare autoritratti e altre foto in cui una fotocamera stabile è fondamentale.

Fotoritocco / modifica delle immagini

Anche se non è possibile trasformare una brutta foto in una bella, con gli strumenti di modifica giusti ci sono modi per avvicinarsi molto.

Al giorno d'oggi, non servono grandi conoscenze tecniche per modificare foto di grande effetto. Prova app di fotoritocco gratuite e facili da usare per scoprire quanto puoi ottenere dalle tue immagini.

Se sei pronto a portare le tue capacità di editing a un livello superiore, le app di editing professionali possono aiutarti a ottenere risultati ancora migliori, anche quando sei in movimento.

L'editing delle immagini è parte integrante del processo di creazione di contenuti visivi di alta qualità. Anche se la tua foto non è ancora perfetta, può essere migliorata significativamente con il giusto editing.

Di seguito troverai alcuni aspetti importanti dell'editing delle immagini che ti aiuteranno a rendere le tue foto più accattivanti ed efficaci:

a. Regola luminosità e contrasto

Il primo passo per migliorare un'immagine è regolare luminosità e contrasto. Un leggero aumento della luminosità farà risaltare la foto, poi puoi aumentare il contrasto per aggiungere più profondità all'immagine.

Fate attenzione a non esagerare: l'obiettivo è ottenere un aspetto naturale che metta in risalto il soggetto.

b. Utilizzare i filtri con saggezza

I filtri possono trasformare radicalmente i tuoi scatti, ma è importante usarli con saggezza.

Scegli filtri che valorizzino l'atmosfera della tua immagine senza sovrastarla. La discrezione è fondamentale: punta a una finitura raffinata, non a un aspetto artificiale.

c. Ritaglio per la composizione

Se vuoi migliorare la composizione e mettere a fuoco il soggetto, il ritaglio è lo strumento perfetto. Rifinire i bordi conferisce all'immagine un aspetto nitido.

Segui la regola dei terzi e osserva dove il soggetto si adatta meglio all'inquadratura.

d. Rimuovere gli oggetti indesiderati

Utilizzando strumenti come il Timbro Clone o il Pennello Correttivo, puoi rimuovere le distrazioni dall'immagine. Se ti stai chiedendo come ritagliare qualcuno da una foto , queste funzionalità ti consentono di riempire gli spazi vuoti senza soluzione di continuità e di mantenere l'integrità della foto, che si tratti di un passante casuale o di un elemento di sfondo antiestetico.

e. Affinare e migliorare i dettagli

A volte, un po' di nitidezza può fare miracoli per rendere le immagini nitide e professionali. Concentratevi sui dettagli del soggetto, ma fate attenzione a non esagerare, perché questo conferirà all'immagine un aspetto granuloso.

f. correzione del colore

Assicurati che i colori della tua foto siano il più fedeli possibile alla realtà. Tonalità, saturazione e tonalità possono essere regolate con gli strumenti di correzione del colore per garantire che le immagini trasmettano davvero l'emozione e il messaggio che desideri trasmettere.

Seguendo questi suggerimenti di modifica, puoi trasformare le tue foto in immagini straordinarie che si distinguono sui social media e sui siti web, coinvolgendo il tuo pubblico e migliorando la tua presenza online.

Ottimizzazione delle immagini

Quando si tratta di condividere foto sui social media e sui siti web, oltre al fotoritocco, un'ottimizzazione adeguata aiuta a mantenere viva l'attenzione dell'utente e a offrire la migliore esperienza possibile.

Ecco come funziona:

• Scegli il formato giusto. Il formato JPEG è adatto per foto verticali e orizzontali in cui la riproduzione dei colori è importante. Il formato PNG è ideale per grafiche complesse in cui è necessario preservare la trasparenza e le ombre. Non tutte le piattaforme supportano lo stesso formato immagine. Un formato orizzontale potrebbe non funzionare altrettanto bene su Instagram quanto un'immagine verticale. Tieni presente che le immagini quadrate spesso hanno prestazioni migliori piattaforme come Instagram
• Ridimensiona l'immagine. Per garantire una qualità di visualizzazione ottimale su diversi monitor e dispositivi, è necessario caricare le immagini alla dimensione massima consentita dal social network.
• Dopo aver ridimensionato l'immagine, è importante renderla più nitida . Quanto e con quale metodo dipende interamente dal gusto del fotografo e dalle dimensioni della foto originale.
• Comprimi l'immagine. Per i siti web, è accettabile una dimensione dell'immagine compresa tra 200 KB e 1 MB. Dimensioni dell'immagine inferiori a 200 KB compromettono la qualità e le immagini più grandi di 1 MB vengono caricate lentamente.

Espandi i tuoi confini creativi

Una volta apprese le basi della fotografia, sperimenta stili, attrezzature e tecniche diverse fino a scoprire il tuo stile personale. Sia i fotografi professionisti che i dilettanti possono trarre vantaggio dal provare nuovi approcci, soprattutto nell'affollato ambiente digitale dei blog e dei social media.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a uscire dalla tua zona di comfort e creare foto più accattivanti:

Definisci il tuo stile

Non preoccuparti: non devi necessariamente adottare un solo stile fotografico per ottenere il massimo dalle tue immagini sui social media. Tuttavia, può essere utile avere un'idea generale di quali stili visivi ti piacciono e quali no.

Ad esempio, un blogger potrebbe concentrarsi sulla creazione di fotografie surreali fotografia astratta . Tuttavia, avrebbe meno senso includere scatti fotogiornalistici se lo stile principale del blogger fosse quello di rappresentare il mondo reale in modo creativo.

Se non sei pronto a impegnarti in uno stile particolare, potresti metterti alla prova scegliendo un tema visivo che manterrai per un certo periodo di tempo.

Ad esempio, potresti fotografare gli stessi soggetti al cambio di stagione. Oppure concentrare la tua fotografia su una palette di colori specifica, come pastello, tonalità gioiello o bianco e nero. Per trovare la palette di colori giusta per il tuo feed social, dai un'occhiata ad alcune delle fantastiche risorse online di Adobe Color , Cooler , Canva , ColorSpace o Colormind .

Sviluppa ulteriormente le tue competenze

Intrattieni te stesso e il tuo pubblico nuove tecniche . Supponiamo che tu sia abituato a scattare all'aperto durante il giorno. Forse vorresti provare la fotografia notturna. Oppure hai già una vasta esperienza con le fotocamere digitali?

Allora potrebbe valere la pena prendere in considerazione le fotocamere analogiche. Puoi anche sperimentare diversi supporti fisici e digitali per creare qualcosa di veramente unico.

Quindi prendi i tuoi pennelli digitali, i colori acrilici o il carboncino e dai libero sfogo alla tua creatività: imparerai sempre nuove tecniche lungo il cammino.

Valuta i tuoi progressi

Dopo un po' di tempo, rivedi i tuoi progressi e prenditi del tempo per apprezzare i tuoi risultati. Probabilmente, tutto lo sforzo e l'energia che hai dedicato alla creazione di splendide foto ne sono valsi la pena.

Ricordati di riflettere sugli obiettivi che ti sei prefissato all'inizio del tuo percorso. Se non li hai raggiunti tutti, pensa a cosa potresti fare diversamente in futuro.

Suggerimenti per utenti avanzati: cosa fare e cosa non fare per le foto sui social media

Fino a questo punto, hai ricevuto una guida completa per scattare foto accattivanti. Ora entreremo nei dettagli con consigli per fotografi esperti. Con questi consigli su cosa fare e cosa non fare, eviterai gli errori più comuni e otterrai il massimo dalle tue immagini.

COSE DA FARE – Questo rende le tue foto migliori

01 Autenticità, valori del marchio e fattore divertimento

Siate autentici, attenetevi ai valori del vostro brand e non dimenticate di divertirvi un po'. Se siete nel settore da un po' e date un'occhiata ai vostri feed sui social media, noterete numerose immagini condivise dalle principali aziende.

Alcuni di questi contenuti sono pertinenti e direttamente correlati ai loro prodotti e servizi. Altri danno semplicemente l'impressione che le aziende stiano cercando di presentare l'immagine che le persone si aspettano da loro su Instagram. Questo può rapidamente ritorcersi contro e portare al fallimento a lungo termine.

L'autenticità è fondamentale. Le persone vogliono vedere momenti autentici e spontanei. Non aver paura delle imperfezioni: a volte sono proprio loro a rendere una foto unica e gradevole.

La regola più importante è rimanere fedeli all'immagine del tuo brand . Tuttavia, ricorda che i social media sono pensati per intrattenere le persone, quindi interagisci con il tuo pubblico (dopotutto, si tratta di social media). Il feed Twitter di Target, ad esempio, è un ottimo esempio di come fare un'ottima impressione con immagini divertenti, GIF e video dei tuoi dipendenti, clienti e prodotti!

Un ottimo esempio è l'illustratrice e motion designer indonesiana A rdhira Putra @ardhiraputra. Crea illustrazioni pop art dall'estetica retrò.

02 Presenta la tua eccellenza in modo intelligente

Gli account Instagram di Apple o Adobe attirano l'attenzione con immagini d'effetto.

Se non hai un prodotto a portata di mano, puoi mostrare la qualità della tua offerta attraverso una recensione positiva da parte di un cliente soddisfatto, un video generato dall'utente che interagisce con il tuo marchio, un nuovo post dietro le quinte, statistiche interessanti o celebrando un cliente che ha apprezzato o ha ottenuto successo con il tuo marchio.

Sul canale Instagram di Adobe Create @adobecreate, il fotografo e artista digitale messicano Ramón Laguía @ramonlaasc ha creato opere d'arte surreali ispirate ai suoi sogni, ai suoi film e alla sua musica. Sia Adobe Photoshop che Lightroom sono stati fondamentali per il suo processo creativo e per creare l'atmosfera delle immagini.

03 Il significato della luce: la magia dell'“ora d'oro”

La luce è tutto. La luce naturale è la tua migliore amica, soprattutto quella morbida e dorata subito dopo l'alba o poco prima del tramonto, la cosiddetta "ora d'oro" .

In questi momenti le ombre sono morbide e la luce conferisce alle foto un tocco caldo e invitante.

Sapevi che molti fotografi impostano la sveglia per le ultime ore della notte per non perdersi quei momenti magici? Credetemi, vale la pena alzarsi presto!

04 Raccontare storie attraverso le tue immagini

Un'immagine vale più di mille parole, ma un'immagine davvero bella racconta una storia a sé stante. Considera il messaggio che vuoi trasmettere. Considera la composizione, le scelte cromatiche e la messa a fuoco . La tua foto dovrebbe raccontare una storia a chi la guarda senza dover leggere la didascalia.

Ricordo un viaggio a Parigi (purtroppo, tanto tempo fa...) in cui scattai una foto dell'alba sulla Senna. L'immagine non solo cattura la bellezza del momento, ma racconta anche la storia di una città tranquilla e in risveglio.

05 L'angolazione giusta: la prospettiva è tutto

Un'angolazione interessante può trasformare una foto normale in un capolavoro. Sperimenta! Accovacciati, sali su una sedia o addirittura sdraiati sul pavimento.

Prospettive insolite conferiscono dinamismo ed emozione .

06 I piccoli dettagli fanno la differenza

Si può distinguere una foto scattata con semplicità da una scattata con amore e attenzione.

Piccoli dettagli come un'ombra ben posizionata, un sorriso immortalato o un interessante contrasto di texture fanno la differenza.

07 La regola dei terzi: un classico

Immagina che la tua immagine sia divisa in nove rettangoli di uguali dimensioni.

Posizionando il soggetto principale nelle intersezioni o lungo le linee di queste griglie immaginarie si conferisce alla foto equilibrio e armonia.

08 Il potere dei colori: creare connessioni emozionali

I colori possono evocare emozioni e catturare l'attenzione del pubblico. I colori freddi come il blu e il verde hanno un effetto calmante, mentre i colori caldi come il rosso e il giallo trasmettono energia e calore.

Una foto con una tavolozza di colori ben studiata può avere un impatto emotivo più forte.

09 Iniziare con le linee

Le linee in un'immagine possono guidare lo sguardo dell'osservatore e creare profondità. Possono attirare l'attenzione sull'orizzonte, su una strada o su una ringhiera.

Questi "indizi" possono rendere la tua foto più interessante e dinamica.

10 Ottieni una risposta

Umorismo, sorpresa, simpatia, empatia, drammaticità... Non esitate a rischiare con le vostre immagini sui social media. Questo vi aiuterà a distinguervi dalla massa e a ottenere "Mi piace", condivisioni e commenti.

Un ottimo esempio che ha catturato la mia attenzione in questo senso è @work_louder , un'azienda che vende tastiere modulari.

Creano contenuti coinvolgenti utilizzando immagini e video di alta qualità, musica di tendenza e altri elementi che catturano l'attenzione. A mio parere, è un meraviglioso mix di prodotto, creatività, umorismo e autenticità.

11 Andare fuori marca

A volte è necessario deviare dal solito percorso. Date un'occhiata, ad esempio, agli articoli di opinione dell'artista Josie Lewis @josielewisart. Qui, esplora la questione se si possa essere citati in giudizio per un tatuaggio...

Tuttavia, una quantità eccessiva di informazioni può indurre gli utenti a scorrere ulteriormente la pagina sui social media.

COSE DA NON FARE – Cosa dovresti evitare

01 Cliché

Le foto stock anonime non impediranno agli utenti di scorrere oltre il tuo post. Anche se le immagini senza volto sono sicure e inconfutabili, non trasmettono nulla su di te o sul contenuto del post.

Forse hai un post come questo che è pertinente per te, ben progettato e chiaramente strutturato, ma non ha successo tra i tuoi follower: probabilmente gli spettatori lo ignoreranno.

Distinguiti, non confonderti.

02 Contesto e contesto: a volte meno è meglio

Uno sfondo disordinato può distrarre dal soggetto principale. Mantieni uno sfondo semplice e chiaro.

A volte basta una semplice parete o una semplice veduta della città per mettere in risalto il soggetto.

03 Qualsiasi foto stock senza testo di accompagnamento

Abbiamo un rapporto ambivalente con le foto stock. L'autenticità è fondamentale, soprattutto sui social media. Eppure, le foto stock sono un male necessario quando non è disponibile un fotografo professionista. La buona notizia è che esistono numerose alternative gratuite e convenienti alla fotografia stock, comprese piattaforme che offrono immagini eccezionali.

Unsplash offre foto stock di tendenza. Assicurati di selezionare foto pertinenti al tuo brand e al tuo messaggio. E se utilizzi una piattaforma di foto stock gratuita, leggi attentamente i termini d'uso e assicurati che il sito web di foto sia effettivamente gratuito per uso commerciale. Qualche richiesta di attribuzione e/o autorizzazione non guasta mai.

04 Contenuto su "giorni nazionali qualunque"

Non pubblicare contenuti su "giorni nazionali" che non ti riguardano. Le festività nazionali associate ad hashtag di tendenza possono essere un modo semplice per attirare l'attenzione, ma non seguire ogni tendenza.

Pianifica questi post in modo strategico se sono pertinenti al tuo brand. Pubblicare post sulla Giornata nazionale dei biglietti di auguri di Natale potrebbe rischiare di infastidire i clienti che non festeggiano il Natale. 

Prenditi qualche minuto per pensare in modo creativo. Un post che ho trovato cercava di incoraggiare il coinvolgimento degli spettatori chiedendo loro di condividere le loro carte preferite. Tuttavia, come utente dei social media, questo sembra un grande sforzo. Qual è il vantaggio? Se chiedi alle persone di agire, rendilo utile per loro legandolo a un coupon, un omaggio o un concorso.

05 ClipArt

L'uso di clip art è un chiaro segnale che chi utilizza i social media non ha un approccio professionale. Questo tipo di grafica, infatti, non è ciò che i creatori di contenuti seri dovrebbero usare.

Sebbene le illustrazioni siano molto popolari, c'è una netta differenza tra icone ben progettate e ben pensate e clipart gratuite di bassa qualità. La gente se ne accorge e ti criticherà per questo. 

Considerazioni finali

Le foto di qualità non solo migliorano la tua presenza sul blog o sui social media, ma raccontano anche storie ed evocano emozioni. Con questi consigli, sarai pronto a portare abilità fotografiche a un livello superiore

La fotografia è un'arte che richiede pratica e voglia di sperimentare. Quindi prendi la tua macchina fotografica e mostra al mondo la tua prospettiva! Ricorda, la pratica rende perfetti. Esci, prova tecniche diverse e, soprattutto, divertiti. I tuoi follower ti ringrazieranno!

Grazie a questi suggerimenti sarai pronto a perfezionare le tue capacità fotografiche e a rafforzare la tua presenza online. 

Domande frequenti (FAQ)

Di quale attrezzatura ho davvero bisogno per scattare delle belle foto?

Molte foto fantastiche possono essere scattate con un buon smartphone e qualche accessorio aggiuntivo, come un piccolo treppiede e un flash esterno. Una macchina fotografica costosa non è assolutamente necessaria.

Cos'è la "Golden Hour" e perché è importante?

L'"ora d'oro" è il breve lasso di tempo che intercorre tra l'alba e il tramonto, quando la luce è particolarmente morbida e calda, ideale per la fotografia.

Qual è il modo migliore per modificare le mie foto?

Utilizza strumenti come Adobe Lightroom o VSCO. Assicurati di apportare modifiche discrete per ottenere un risultato naturale.

Cos'è la regola dei terzi?

Un principio compositivo in cui l'immagine è divisa in nove rettangoli di uguali dimensioni. Posizionare il soggetto principale lungo queste linee crea equilibrio e armonia.

Quale ruolo giocano i colori nella fotografia?

I colori possono trasmettere emozioni e stati d'animo. Scegliendo con cura la palette di colori, puoi aumentare l'impatto delle tue foto .