Scultura "Lo sposo eterno", modello dello scultore tratto dal dipinto a olio di Carl Spitzweg, versione in fusione artistica
Scultura “Lo Sposo Eterno”, versione fusa, dipinta a mano
Già durante la sua vita, "L'Eterno Sposo" era forse il soggetto più amato dal pittore: il corteggiatore galante porge alla sua amata un mazzo di fiori. Ora, questo motivo è disponibile esclusivamente da ars mundi come romantica scultura da tavolo. Il nostro modello scolpito riproduce fedelmente l'originale di Spitzweg, fino alle pieghe del drappeggio, al ciuffo di capelli e ai fiori. Un regalo ideale per una persona cara, un sentito ringraziamento e un'elegante dichiarazione d'amore!
Modello dello scultore basato sul dipinto a olio realizzato tra il 1858 e il 1860. Calco a mano. Dimensioni: 9 x 21,5 x 10 cm (L/A/P). Edizione in polimero dipinto. Elaborata pittura a mano.
Copyright: Carl Spitzweg / ars mundi
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€ 168,00
Carl Spitzweg fu uno degli artisti più importanti del periodo Biedermeier. Realizzò numerosi dipinti, studi a olio, disegni e acquerelli il cui fascino peculiare e stravagante lo rese il rappresentante più popolare della pittura di genere e paesaggistica borghese nella Germania meridionale. Spitzweg proveniva da una ricca famiglia di mercanti di Monaco e inizialmente conseguì una laurea in scienze naturali. Una malattia lo spinse a decidere di diventare pittore. Fu autodidatta e presto entrò in contatto con altri colleghi della Scuola di Pittura di Monaco, come Moritz von Schwind. Spitzweg è tra i grandi pittori e disegnatori tedeschi del XIX secolo. I suoi dipinti più noti, come "Il povero poeta", "Il topo di biblioteca" e "L'eterno sposo", raffigurano eccentrici della società borghese intenti ai loro rispettivi hobby. Immaginazione e superba tecnica pittorica si univano in Carl Spitzweg a quella che forse è la sua dote più importante: il suo umorismo. Con arguzia e affettuosa esagerazione, lo scapolo incallito creò studi di personaggi eccentrici e stravaganti e incontri romantici, sempre raccontati con affetto e un luccichio negli occhi. Questo lo spinse a diventare uno degli artisti più popolari in Germania. Sceglieva formati molto piccoli e raffigurava le sue figure con precisione e meticolosa attenzione ai dettagli, inserendole nei rispettivi contesti. Il risultato fu una caricatura satirica dei personaggi, al limite del grottesco. Nelle sue opere successive, pose maggiore enfasi sulla spontaneità, la sintesi e il movimento, cosa particolarmente evidente nei suoi paesaggi. Fu scoperto dalla storia dell'arte solo intorno al 1900 e, per tutta la vita, non raggiunse mai la stessa fama di altri pittori contemporanei.
Altri stili
Tecnica di fusione
plastica
multipla
- Emozioni
- Amore
- Persone
Colorato / Multicolore
- (Ufficio) tavolo
- Credenze e credenze basse, consolle, caminetti
- mensola
- Interno
- Posizionamento in solitaria
- Stile nonna / Nostalgico
- metà secolo



