Scultura “Amore” di Bruno Bruni, edizione limitata in bronzo

A proposito di Bruno Bruni (*1935, pittore, grafico e scultore italiano): "L'arte deve essere per tutti". Una vita davvero dedicata all'arte: Bruno Bruni, pittore, grafico e scultore di fama internazionale, lavora come artista freelance da oltre sessant'anni, creando un'opera varia e ampia che delizia collezionisti e amanti dell'arte di tutto il mondo. Senza sentirsi legato a nessuna scuola in particolare, ha sviluppato fin da piccolo uno stile personale, basandosi su elementi figurativi familiari al Rinascimento e al Manierismo, ma rivelando anche altre influenze come il Surrealismo. Le raffigurazioni di Bruni irradiano spesso una bellezza e una grazia ammalianti, a cui egli abilmente contrappone contrappunti come i volti mancanti. Colpisce anche per la sua variegata selezione di motivi. Ci sono i suoi classici, che varia e combina continuamente, come i sensuali nudi femminili, il trench o l'amarillide. Al contrario, crea anche momenti contemplativi con motivi come il Ghetto di Varsavia, Sophie Scholl, Anna Frank, Rosa Luxemburg e Che Guevara. La litografia a colori, in particolare, consente a Bruni un alto grado di spontaneità e libertà durante il processo creativo. I suoi snelli nudi femminili, le nature morte e i delicati motivi floreali traggono il loro fascino erotico dalla loro espressione grafica. Le sue nature morte floreali ricordano gli studi naturalistici grafici di Albrecht Dürer. Tuttavia, Bruni non è interessato alla riproduzione fedele del motivo, quanto piuttosto alla radiosità sensuale degli oggetti floreali. Così, la linea, che sembra essere in un costante scivolamento ed equilibrio, domina, come è tipico dei suoi disegni. Il motivo è definito dalla serpentina, la linea splendidamente curva e sinuosa. La forma interna destrutturata invita a un'intensa empatia con i contorni. Bruno Bruni è nato a Gradara, in Italia, nel 1935 ed è cresciuto in povertà. Bruni aveva scoperto la pittura da bambino e aveva iniziato a studiare all'Istituto d'Arte di Pesaro nel 1953. Nel 1960 si trasferì all'Accademia di Belle Arti di Amburgo, dove fu ammesso senza esami di ammissione e studiò con il pittore e grafico Georg Gresko, e in seguito con Paul Wunderlich. Bruni lasciò la scuola nel 1965, senza nemmeno sostenere l'esame finale, ma aveva già venduto i suoi primi dipinti e ricevuto una borsa di studio del Premio Lichtwark dalla città di Amburgo nel 1967. Nel 1968, in segno di protesta contro i meccanismi del mercato dell'arte, fondò la cooperativa "CO-OP" con altri artisti, e poco dopo raggiunse la sua meritata svolta. Ma nonostante tutto il suo successo, Bruni era, allora come oggi, un artista autentico che non si lascia cooptare dall'establishment artistico né segue le tendenze. Inoltre, non si è mai identificato con le esigenze elitarie della scena artistica. "L'arte deve essere per tutti", afferma, e non solo per i ricchi. Fin dall'inizio della sua carriera espositiva, Bruni ha avuto modo di esporre le sue opere in numerose gallerie d'arte, tra cui Londra, Roma, Monaco di Baviera, Milano, Amsterdam, Tokyo, New York, Zurigo e San Pietroburgo. Nel 1977 gli è stato conferito il prestigioso "Premio Internazionale Senefelder" per le sue litografie e nel 2003 ha ricevuto un'onorificenza molto speciale per i suoi servizi all'arte contemporanea: il titolo di "Cavaliere Ufficiale della Repubblica Italiana". Nel 2014, Bruni ha ricevuto una laurea honoris causa dall'Università Russo-Armena di Yerevan.