Jonathan Meese – Creazione e lavoro

Jonathan Meese è senza dubbio uno degli artisti tedeschi più interessanti del nostro tempo. È anche quasi certamente uno degli artisti più controversi del nostro tempo. Il che rende ancora più utile tentare di comprenderne l'opera.

Che tipo di arte crea realmente Jonathan Meese?

Jonathan Meese dipinge e modella sculture , progetta performance e installazioni , gira video arte , realizza collage scenografie o produzioni teatrali .

In Germania si esprime molto in tutti i campi dell'arte; un elemento comune è piuttosto la frequenza con cui prende come soggetto delle sue opere anche personaggi dubbi della storia mondiale, saghe eroiche antipatiche e minacciosi miti antichi.

Questa scelta tematica ha senso se si osserva la frequenza con cui Meese tenta al "delirio tedesco" e alle mitologie tedesche nelle sue opere, a volte in modo piuttosto aggressivo. In una tradizione autoproclamata del revisionista storico Anselm Kiefer, Meese si impegna in un simile tipo di "esorcismo" quando le sue installazioni impiegano arcimercenario Richard Wagner

Secondo Meese

Sono solo giocattoli. È tutto qui. Che si tratti di comunismo , nazionalsocialismo , antico Egitto o antica Roma, nulla torna indietro. Non posso più sperare in una rivoluzione dalle strade; l'umanità non può farlo. Dovremmo scatenare qualcos'altro, lasciare che il vulcano dell'arte erutti.

La sua arte, quindi, non è certo priva di un tocco di rivoluzione, e ciò è avvenuto fin dall'inizio.

Nonostante avesse abbandonato gli studi nel 1998, Meese dimostrò rapidamente di essere un talento eccezionale, fu accolto da luminari dell'arte dell'epoca come Daniel Richter e Leander Haußmann e, soprattutto, diede un ritmo incredibile:

Il talento eccezionale Meese

Dopo le prime mostre durante gli studi, nello stesso anno Meese creò le scenografie e le scenografie per il film "Sonnenallee" di Claus Boje, Leander Haußmann e Detlev Buck. Il risultato fu una produzione che si trasformò in uno spettacolo completo dell'artista, che nel frattempo era anche attivo come autore: "Mr. Deltoid's aka Urleandrusus' – Sonnenallee – AHOI DE ANGST – FAIR WELL Good Bye" fu presentato nel 1999 al Neuer Aachener Kunstverein.

Con il ruolo dell'artista pazzo in “Sonnenallee”, Meese ha lavorato per la prima volta come attore. Nel 1999 si sono svolte le seguenti mostre: la vetrina e la presentazione del libro d'artista “Frontbibliothek Meese” presso la libreria Walther König a Colonia; le mostre “Schnitt Bringt Schnitte” presso lo spazio espositivo Schnitt (entrambe a Colonia); “Sonnentanz/ Der Weidenmann/ Nahrung/ Erzisis” alla Kunsthalle St. Gallen; “Wunderkammern: Erzreligion Blutlazarett/ Erzsöldner Richard Wagner / Privatarmee Ernte und Saat/ Waffe: Erzblut der Isis/ Nahrung: Bluterz” al Frankfurter Kunstverein; “Information – Erlösung – Wiederkehr/ Richard Wagners Privatarmee Lichterz” alla Kunsthalle Bielefeld; e “Gesinnung '99 – Der letzte Lichtstrahl des Jahrtausends”, con Erwin Kneihsl alla Contemporary Fine Arts di Berlino.

In questo periodo Meese si fece conoscere anche all'estero: nel 1998, alla prima Biennale di Berlino, presentò l'installazione "Ahoi der Angst" (Ahoy della paura), un collage colorato dedicato al marchese de Sade, in cui erano inclusi politici, musicisti e attori; i visitatori potevano ascoltare musica e leggere poesie, ma anche guardare il video Caligola.

Questa installazione, adornata da numerosi poster, fu la prima opera di Meese a ricevere un'ampia copertura mediatica oltre i confini tedeschi. Qui si possono leggere i primi commenti che riflettono una totale confusione che sarebbe poi diventata tipica di Meese: l'opera fu descritta come un "labirinto di sentimentalismo" (rivista Art), ma anche come una "camera degli orrori a metà tra il porno, Charles Bronson e gli Slayer" (Peter Richter) o come una "stanza per ragazzi disordinata" (Berliner Zeitung).

Nel 1998 Meese è stato presente anche a Vienna, nella mostra collettiva “Junge Szene '98”, a Basilea alla fiera d'arte “Liste 98”, a Londra come partecipante alla mostra “Site Construction” della South London Gallery e a Marsiglia alla mostra “Today Tomorrow” della Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille.

Dal 1999 in poi, le sue apparizioni si sono intensificate, sia a livello nazionale che internazionale, in mostre collettive e personali. Interessanti installazioni spaziali e performance sono da vedere; una cosa è certa: sarà presente anche Meese in persona.

Che si tratti di travestimento o di collage, di un dipinto o di un disegno, o semplicemente di un'azione, l'artista mette sempre a disposizione il proprio corpo quando permea le sue opere di temi di confronto con la storia e di allusioni alla filosofia e alla storia letteraria tedesca. Meese non esita a evocare anche Adolf Hitler nelle sue performance e azioni; in diverse occasioni, ha provocatoriamente esibito il saluto nazista proibito.

Nel 2004, Meese è tornato a teatro, progettando le scene per la produzione di "Cocaine" di Frank Castorf alla Volksbühne di Berlino. Ha lavorato anche per il Festival Teatrale di Avignone e il Festival di Salisburgo. Nel 2005, ha creato le scene per "Magic Afternoon", regia di Angela Richter, rappresentato ad Amburgo, Berlino e Düsseldorf.

Nel 2006 ha diretto lo spettacolo teatrale "Zarathustra. Le figure si muovono" con Martin Wuttke nel parco del castello di Neuhardenberg e ha creato la scenografia per "I maestri cantori" di Frank Castorf alla Volksbühne di Berlino. Nello stesso anno ha anche ideato il ciclo di opere "La frusta della memoria" con Daniel Richter, che ha dato vita a opere di entrambi gli artisti che esplorano il loro rapporto con la storia.

L'ispirazione per l'opera è stata la tomba medievale dell'arcivescovo di Stade, Gottfried von Arnsberg; la mostra sarà inizialmente allestita al Kunsthaus Stade e il gruppo di opere, nel frattempo integrato da Meese, viaggerà fino al 2011 a Berlino e Amburgo, Rosenheim e Friburgo, Grenoble e Bienne.

Nel 2007 ha diretto la sua prima opera teatrale al Volksbühne di Berlino, che con il suo titolo ingombrante "De Frau – Dr. Pounddaddylein – Dr. Ezodysseuszeusuzur" ha dovuto lottare per attirare l'attenzione e ha ricevuto scarsi consensi anche per quanto riguarda il contenuto.

Tra le altre cose, è stato criticato il fatto che il mix colorato di peni e bambole, svastiche, scheletri e striscioni fosse già familiare; "Forse porterà qualcosa di nuovo alla Volksbühne, ma nella sua arte gira in tondo", è stato il commento della rivista "Die Zeit".

In ogni caso, la scenografia per "Fuck Off America" ​​di Castorf alla Volksbühne di Berlino nel 2008 segnò la fine del suo lavoro teatrale, finché Meese non assunse la scenografia per "Dionysus" al Festival di Salisburgo nel 2010.

Meese in tutto il mondo

Nel frattempo, la prima panoramica completa delle opere di Meese, "Mama Johnny", presso le Deichtorhallen di Amburgo, offre già diversi mesi di tipico intrattenimento Meese, con oltre 150 sculture e dipinti, opere fotografiche e installazioni, ad esempio con una "Black Box" di grandi dimensioni come spazio espositivo per una delle sue scenografie e con due sculture altrettanto enormi, accessibili.

Con questa retrospettiva Meese è riuscito nell'intento: subito dopo la sua conclusione nel settembre 2006, Meese è stato inserito nella classifica degli artisti della rivista Capital nell'ottobre 2006 tra i cento artisti più importanti della Germania (posizione che ha sostanzialmente mantenuto fino a oggi) e dal 2008 gli è stato concesso di disegnare la medaglia per il Premio Roland Berger per la dignità umana.

Da allora sono state presentate molte altre mostre di Jonathan Meese, alcune con temi nuovi: "Erzstaat Atlantisis" (Dittatura dell'arte) di Joseph Beuys in circa 170 sculture, più di una dozzina di dipinti e libri d'artista, dieci film, 4 fonti sonore e un grande collage .

L'autopromozione di Meese fu più abile che mai: all'inaugurazione, Meese, in uniforme e su una jeep militare in piedi su un traghetto, attraversò più volte il Reno e poi, accompagnato dalla stampa e gridando slogan sulla "dittatura dell'arte", prese il controllo dell'Arp Museum Rolandseck.

Sempre nel 2009, Meese in Italia ha affrontato lo scrittore Gabriele D'Annunzio, che ha denunciato come uno dei mentori di Mussolini e una figura di spicco dei fascisti italiani in un'installazione dal bellissimo titolo "AHAB dice: MOBY DICK NON È DEMOCRAZIA, TUTTI I DEMOCRATICI presto NON saranno PIÙ seduti sulla stessa BARCA (La corazzata dell'ARTE non affonderà mai)" e in una performance radiofonica dal titolo altrettanto bello ("DON LOLLYTADZIOZ Metabolismys non puzza (CACCA)").

Ecco di nuovo il confronto con la storia, ed è evidente anche nella mostra intitolata "La carne è più dura dell'acciaio - MEERPFERD FÖTUSMANN UND BEAUSATAN KÄSE AN DER OZBAR (Die geilblökenden THINGER)", in cui Meese e Herbert Volkmann hanno presentato nell'autunno del 2009 al Museo Mönchehaus di Goslar opere che trattano la storia di Goslar come città residenziale e città agricola del Reich nazionalsocialista.

Nel Manifesto di Goslar Hall, pubblicato contemporaneamente, Meese profetizza che la "dittatura dell'arte presto abbraccerà ogni cosa" e spiega che "l'arte non è una religione, ma ogni religione è arte". Uno di questi manifesti di Goslar Hall ci delizia anche con intuizioni importanti come la seguente: "Tutte le mutandine da scolaretta giapponese sono arte totale, poiché sono, tra l'altro, i processi metabolici dell'animale umano".

Contemporaneamente, nel 2009, sono stati esposti i suoi "Gören" nel Parco delle sculture di Colonia, che ovviamente non possono permettersi un titolo così breve, ma si chiamano per esteso "Noi, Arcibambini impariamo il potere (Dolce villaggio dei dannati) = Gören".

In ogni caso, sono piuttosto figurative e molto belle, e quindi opere d'arte che possono piacere anche alla persona media con un background culturale generale. Forse non troveranno particolarmente attraente la macchina Humpty Dumpty del futuro totale, installata di fronte all'Alte Nationalgalerie di Berlino nel 2010, ma tutti gli appassionati di tecnologia si divertono un mondo con essa.

La spinta artistica di Meese: controversa e controversa

Se siete stanchi del disprezzo per l'umanità e l'ambiente dimostrato da chi detiene il potere, a prima vista potreste apprezzare l'idea dell'artista della "dittatura dell'arte", che, secondo Meese, riguarda "la regola più amorevole di una cosa, come l'amore, l'umiltà e il rispetto, riassunti e culminanti nella regola dell'arte". Tuttavia, la dittatura dell'arte di Meese rivela una pretesa piuttosto elitaria; egli distingue addirittura in modo molto deciso l'arte da tutte le opere dotate di utilità e di piacevole bellezza.

Come ha affermato Meese in un dibattito sull'arte in occasione di documenta nel 2012: "Soffro perché mi vendono sculture come opere d'arte, ma in realtà sono design. Soffro perché mi mostrano quadri scadenti che in realtà sono illustrazioni esagerate"

Se sei stufo di un potere illimitato su te stesso, probabilmente non riuscirai ad accettare un'affermazione così dittatoriale, secondo cui solo "la cosa governa, come la luce, il respiro, la gelatina (il minerale), l'amore o la bellezza totale, come Scarlett Johansson"

In questo caso, tuttavia, si potrebbe apprezzare la ricorrente tendenza di Meese verso il grottesco, con cui non solo parodia figure naziste o usa il vocabolario spazzatura nazionalsocialista per "rivoltarsi contro il bello, il vero e il buono" (Harald Falckenberg, direttore della fondazione culturale Phoenix Art di Amburgo, secondo cui "gli sciocchi hanno un potere purificatore nella società perché mettono in discussione ciò che è giusto").

Quando Meese provocatoriamente esegue il saluto nazista in molte azioni, è probabilmente ancora appropriato come promemoria precauzionale, e sembra che "una generazione" non sia "così libera da quest'ombra", come ha osservato Georg Diez nel suo articolo "Playing Führer - Perché gli artisti tedeschi dovrebbero tenere le mani lontane da Hitler" su Die Zeit nel luglio 2007, poiché la mentalità obsoleta può ancora essere percepita in molti angoli della Germania.

Il breve video seguente offre uno sguardo all'arte scenica di Meese (la sua opera scultorea completa è esposta per la prima volta all'Arp Museum Rolandseck con il titolo "Erzstaat Atlantisis"). KULTUR.21 parla dell'artista e del suo mondo mitologico: