Ritratti perfetti: 7 trucchi professionali per fotografi appassionati

La fotografia è una forma d'arte poliedrica. Ogni artista può sentirsi attratto da uno stile fotografico particolare. Che si tratti di paesaggi, di catturare il mondo che lo circonda in stile giornalistico o di lavorare con le persone, ogni fotografo lascia un'impressione duratura con le sue immagini .

La fotografia di ritratto è spesso considerata il campo più impegnativo. Lavorare a stretto contatto con le persone garantisce che ogni scatto e ogni fotografia siano unici. Catturare le emozioni giuste e gli attimi fugaci è un'arte a sé stante.

Se hai appena iniziato a dedicarti alla fotografia ritrattistica, ti aspetta un'esperienza di apprendimento gratificante. Ecco sette consigli sulla fotografia ritrattistica che dovresti conoscere mentre esplori questa forma di espressione artistica.

Ritocco – rimozione delle imperfezioni

Poiché i ritratti sono incentrati sulla vicinanza e sul contatto personale, un difetto o un capello indesiderato possono distrarre. Se ti stai avvicinando all'arte della fotografia ritrattistica, prenditi del tempo per esercitarti prima su te stesso. Impara come rimuovere i peli superflui dai selfie e come sbiancare i denti senza che sembrino innaturali.

Nel seguente tutorial sulla fotografia di ritratto, il fotografo ritrattista Milou PD (canale YouTube: @MilouPD) scattare buone foto di ritratto

 

Una volta acquisite familiarità con le nozioni di base, collabora con altri per ampliare capacità di modifica delle immagini

Non sforzarti troppo per padroneggiare programmi complessi come Photoshop . Puoi invece acquisire tutte le competenze necessarie con un programma gratuito di fotoritocco . Assicurati solo che il software che scegli offra sia funzioni di base come la correzione del colore e la nitidezza , sia strumenti di ritocco avanzati per modificare il tono della pelle, rimuovere le imperfezioni, ottimizzare la forma del corpo e altre regolazioni.

Modificare i ritratti è un compito impegnativo, perché si vuole mostrare il soggetto nella luce migliore, non stravolgerlo completamente. I vostri sforzi non dovrebbero mai offuscare la personalità e i tratti distintivi della persona ritratta.

Rimozione del rumore e dei difetti dell'immagine

Se scattate foto da un po' di tempo, probabilmente avrete sentito il termine "rumore" o "rumore dell'immagine ". In questo contesto, il rumore in una fotografia si riferisce a qualsiasi cosa che ne riduca la qualità. Il rumore può manifestarsi sotto forma di texture granulose o ombre, così come di oggetti indesiderati sullo sfondo (ad esempio, un sacco della spazzatura sul marciapiede). E se preferite un termine generico diverso, potete semplicemente chiamarli "difetti dell'immagine .

Evitare o rimuovere i difetti in una fotografia è un processo in due fasi, che si svolge prima e dopo lo scatto. Purtroppo, non è sempre possibile scegliere uno sfondo davvero bello, sebbene sia un fattore importante nella scelta della location.

 

È importante comprendere che entrambi i concetti ("rumore" e "difetti dell'immagine") sono soggettivi. La tua soglia di rumore accettabile o un numero accettabile di difetti dell'immagine potrebbero differire da quella di un altro fotografo. Un principiante che scatta foto per hobby avrà probabilmente una soglia molto diversa da quella di un professionista esperto. Ricorda che c'è sempre margine di miglioramento e che ogni scatto è un'opportunità per imparare.

Ecco le cose più importanti che dovresti imparare se vuoi evitare o eliminare rumore e difetti in un ritratto.

Impostazioni della fotocamera: evitare la scarsa qualità

La prima cosa da fare per evitare il rumore in una fotografia è imparare i fondamenti della fotografia e capire come prestare attenzione all'ambiente circostante. Questo significa imparare a regolare le impostazioni della fotocamera e dell'obiettivo in base alle condizioni di illuminazione, al movimento e così via.

Una delle principali cause del rumore dell'immagine è l'utilizzo di un'impostazione ISO in condizioni di scarsa illuminazione. Un ISO più alto illumina l'immagine e consente di catturare i dettagli nelle ombre, ma aumenta anche la grana. Aumentare l'ISO dovrebbe essere solo l'ultima risorsa; prova prima a modificare la velocità dell'otturatore o l'apertura.

Impostazioni della fotocamera per i ritratti (apertura, ISO e velocità dell'otturatore), video tutorial di JULIA × GIL (@juliaandgil)

 

Anche le dimensioni del sensore influiscono sul rumore dell'immagine, il che rappresenta una sfida significativa per i fotografi che utilizzano smartphone e fotocamere portatili di piccole dimensioni. Il vantaggio di una fotocamera con un sensore più grande (ad esempio, una DSLR, una reflex digitale a obiettivo singolo) è la riduzione del rumore a valori ISO elevati.

Anche densità di pixel del sensore gioca un ruolo importante. Maggiore è la densità di pixel, più la fotocamera è suscettibile al rumore. Anche i tempi di esposizione lunghi e le ombre contribuiscono al rumore, soprattutto con impostazioni ISO elevate. Il rumore potrebbe non essere visibile nel cielo azzurro dietro il soggetto, ma sarà evidente nelle ombre scure sotto il mento della persona che state fotografando.

Queste considerazioni significano che hai bisogno della migliore fotocamera possibile per iniziare o che non dovresti mai scattare con un'impostazione ISO elevata? Assolutamente no! Si tratta di trovare la giusta via di mezzo e di imparare di più sulla tua fotocamera e sulla composizione durante il processo.

Considerazioni di base

Quando si sceglie una location per il proprio ritratto fotografico, lo sfondo gioca un ruolo cruciale nel risultato finale. Si possono adottare due approcci contrastanti nella scelta dello sfondo per il proprio ritratto fotografico. Si può scegliere uno sfondo che non attiri l'attenzione, oppure qualcosa che aggiunga profondità alla foto.

Non esiste una risposta giusta o sbagliata quando si sceglie uno sfondo. L'obiettivo è selezionare qualcosa che completi l'immagine senza distogliere l'attenzione dal soggetto principale. Assicuratevi che tutto ciò che è visibile sullo sfondo sia presente. Se non potete evitare di includere un'altra persona o un lampione nello scatto, esistono strumenti per rimuoverli in post-produzione.

La corretta gestione del tuo modello

Saper scattare una buona fotografia è una cosa, saper guidare il proprio modello è un'altra. Alcuni soggetti sono molto a loro agio davanti all'obiettivo, mentre altri sono impacciati e rigidi. In ogni caso, sta a voi guidarli in modo da catturare il ritratto perfetto.

La fiducia come chiave per foto di successo

Inizia a costruire un rapporto con i tuoi soggetti prima del servizio fotografico. A seconda del tuo approccio, puoi incontrarli in anticipo per conoscerli meglio, oppure puoi fare una breve chiacchierata il giorno stesso dello shooting, poco prima che le foto vengano scattate. Più i tuoi soggetti si sentiranno a loro agio con te, migliori saranno le foto.

Migliora le tue capacità di conversazione, trova un terreno comune e diventa amico della persona che stai fotografando.

Aiuto con le pose

Quando lavorate con modelli inesperti, offrite loro qualche consiglio sulla posa. Mostrate loro dove guardare, come inclinare il mento e cosa fare con le mani. Non esitate a usare oggetti di scena per aiutarli a rilassarsi: a volte tenere in mano un oggetto può ridurre l'incertezza sulla posizione delle mani e promuovere un'atmosfera più rilassata.

Anche le modelle più esperte hanno bisogno di aiuto per posare. Non esitate a suggerire loro dove posizionarsi, cosa tenere in mano, ecc., per assicurarvi di catturare esattamente ciò di cui avete bisogno.

Suggerimenti per la posa nei ritratti aziendali, di Boris Baldinger ( @BorisBaldinger)

Come fotografare pose spontanee per ritratti, tutorial di MT Foto Journal (@MTFotoJournal)

In questo video, il team di MT Foto Journal mostra come i fotografi incoraggiano le modelle ad assumere pose rilassate durante i servizi fotografici di ritratto. Un look autentico e vibrante si ottiene non attraverso pose rigide, ma attraverso un'interazione rilassata con la modella.

Catturare le emozioni

Forse la sfida più grande nella fotografia di ritratto è catturare emozioni autentiche. Scatti troppo in posa o goffi appaiono artificiali e falsi.

Fornisci ai tuoi modelli uno scenario per guidare il processo. Ad esempio, chiedi loro di chiudere gli occhi e ricordare la cosa più divertente che abbiano mai visto, poi riaprili contando fino a tre. Chiedi loro di guardare lontano e pensare a un problema serio che li sta tormentando, in modo che adottino un'espressione più seria.

Distanza e zoom corretti

Trovare la giusta distanza e lo zoom giusto è un'altra abilità che imparerai col tempo. La fotografia di ritratto è tutta una questione di riempire l'inquadratura, che si tratti di una foto della parte superiore del corpo o di concentrarsi esclusivamente sul viso.

Scegliere la lente giusta

Scegliere l'obiettivo giusto è fondamentale quando si pratica la fotografia di ritratto. Ma ricorda: se non hai un buon obiettivo, non c'è motivo di aspettare a iniziare a fotografare. Anche con una fotocamera entry-level, puoi imparare molto sulla composizione dell'immagine.

Sono disponibili diversi obiettivi eccellenti per ritratti, adatti a tutte le marche di fotocamere. La scelta dipende dalla fotocamera. Quando si sceglie un obiettivo, è consigliabile scegliere un obiettivo a focale fissa per i ritratti e tenere conto delle dimensioni del sensore.

Scegliere l'obiettivo giusto per il tuo ritratto non è tanto una questione di "giusto" o "sbagliato", sottolinea l'esperto fotografo ritrattista Christian Anderl . Puoi lavorare con lunghezze focali di 50 mm, 85 mm, 100 mm, ma anche 35 mm o persino 24 mm. Il punto cruciale è che tu abbia ben chiaro PERCHÉ stai scegliendo questo obiettivo e che tipo di espressione vuoi ottenere.

 

Christian Anderl è fotografo, regista e fondatore di Shootcamp.at . Ex ambasciatore Canon, conduttore radiofonico, disegnatore tecnico nel settore edile e laureato in gestione alberghiera, appartiene alla Generazione X (non chiamateli mai Boomer) e ha accumulato più esperienza di quanto voglia ammettere. Sul suo canale YouTube @christiananderl, condivide le sue prospettive su fotografia, creatività e vita.

L'illuminazione come priorità

È l'illuminazione a determinare se una foto è buona o ottima. Un'ombra vagante o una luce solare intensa possono influire negativamente sulla composizione dell'immagine.

Rivolto verso la luce

Quando si scatta un ritratto, l'ideale è posizionare il soggetto con il viso rivolto verso la fonte di luce. Questo elimina le ombre laterali o dall'alto e cattura i tratti del viso in modo più efficace.

Quando si scatta all'aperto, non è sempre possibile posizionare il soggetto direttamente sotto la luce. Per iniziare, investi in riflettori o in una semplice luce ad anello. Sono opzioni economiche che ti permetteranno di affinare le tue abilità fino a quando non sarai pronto a spendere di più per l'illuminazione.

Luce ottimale per i ritratti

La luce naturale è ideale per la fotografia di ritratto. Le giornate nuvolose offrono il vantaggio di una distribuzione della luce neutra e uniforme, ed è per questo che sono anche le tue migliori amiche.

Se ti trovi in ​​una stanza priva di impianto di illuminazione, potresti provare a metterti vicino a una finestra e a usare un panno bianco come diffusore improvvisato.

Il trucco degli occhi per un'espressione forte

Con un semplice trucco, potrete rendere i ritratti laterali più espressivi. Funziona sia con la luce proveniente da una finestra, sia con la fotografia di ritratto Stephan Wiesner svela come funziona questo semplice trucco per gli occhi e condivide altri pratici consigli fotografici sul suo canale YouTube @StephanWiesner .

 

La fotografia paesaggistica e i ritratti in studio fotografico sono la specialità del fotografo della Bassa Sassonia.

Impara le regole... così potrai infrangerle

Quando si impara la scienza della fotografia, ci si accorge che ci sono un numero enorme di regole. Imparare queste tecniche e regole probabilmente sembrerà un'incombenza, che toglierà il piacere di fotografare. Tuttavia, è importante imparare queste regole per poterle infrangere in seguito.

Una solida base nella fotografia di ritratto ti dà la libertà di esplorare e sperimentare, sviluppando il tuo stile personale. Una volta comprese le sfumature dell'illuminazione, puoi infrangere le regole e giocare con le ombre sul viso. Sapere come regolare l'ISO ti permette di spingerti oltre i limiti per creare una vera opera d'arte.

Questi sei consigli per la fotografia di ritratto possono aiutarti a intraprendere il tuo percorso per diventare un fotografo e un artista ritrattista di successo. Esercita le tue capacità, sii creativo, supera i tuoi limiti e sii aperto all'apprendimento e al miglioramento continui.