Immagini di paesaggio nella fotografia

genere della pittura paesaggistica esiste da moltissimo tempo. Da dove deriva la parola "paesaggio"?

nel XII secolo . In origine, il termine si riferiva alla totalità degli abitanti di un paese. Fu solo nel tardo Medioevo che al termine "paesaggio" fu attribuito un significato geografico.

Per lungo tempo, i paesaggi hanno avuto un ruolo secondario nella pittura. Con alcune eccezioni tra i Greci e i Romani. I paesaggi venivano raffigurati negli affreschi e nella pittura scenica. Solo nel Rinascimento i paesaggi iniziarono a essere considerati più intensamente in pittura. Inizialmente, venivano raffigurati solo come sfondo di una scena con personaggi.

Tuttavia, anche in precedenza, i pittori dipingevano paesaggi come studi. Questi studi pittorici servivano da modello per dipinti successivi, in cui paesaggi o piante erano integrati nel dipinto, di solito solo come accessori. Ci vollero ancora alcuni secoli prima che ci fossero pittori che ponessero il paesaggio in primo piano.

Nel XVI secolo, l'interesse per l'osservazione della natura crebbe. Di conseguenza, gli studi naturalistici divennero più comuni. Perché più comuni? Albrecht Dürer e altri pittori dipinsero studi naturalistici. Tuttavia, di solito non si trattava di opere su commissione. Servivano come base per opere su commissione. Gli studi pittorici fungevano da modello per i dettagli dei dipinti su commissione.

Nicolas Poussin e Claude Lorrain sono considerati nella storia dell'arte i primi pittori a collocare i paesaggi in primo piano. Persone e animali erano semplicemente sfondi. il protestantesimo nei Paesi Bassi ebbe un'influenza sulla pittura paesaggistica.

Di conseguenza, la corporazione dei pittori perse improvvisamente la sua chiesa come fonte di commissioni. I pittori dovettero trovare nuovi clienti. I cittadini benestanti divennero i nuovi clienti. Volevano commissionare ritratti o paesaggi come dipinti.20

Nel XVIII e XIX secolo, la pittura paesaggistica ricevette nuovo impulso grazie a nuove tecniche pittoriche. Alcuni dei pittori paesaggisti più influenti furono William Turner , Caspar David Friedrich, Delacroix e Cézanne . Accanto alla pittura realistica, emersero stili creativi e più astratti.

L'invenzione della fotografia

nel XX secolo . Se la fotografia sia una continuazione della pittura o semplicemente un'altra forma di espressione visiva che utilizza una tecnica diversa è una questione che spetta agli esperti d'arte. Herman Krone è considerato un pioniere della fotografia paesaggistica . Nel 1853, scattò le prime fotografie paesaggistiche dei Monti dell'Elba. Altri fotografi seguirono, concentrandosi sulla fotografia paesaggistica.

Ansel Adams fu probabilmente un altro grande fotografo paesaggista. Perfezionò la fotografia in bianco e nero con il suo sistema zonale. Divise un'immagine in 10 gradazioni tonali, dal bianco al nero. Le sue fotografie miravano a racchiudere appieno queste gradazioni tonali. Ottenne questo risultato attraverso l'uso mirato di filtri appropriati in combinazione con un processo di sviluppo della pellicola adattato.

Il tocco finale è stata la meticolosa preparazione di una stampa su carta baritata di alta qualità nel laboratorio fotografico. Oggi, quando si parla fotografia d'arte

Ancora oggi, molti fotografi paesaggisti citano spesso Ansel Adams e il suo stile di fotografia paesaggistica come modello. Le prime pellicole a colori hanno trasformato la tecnologia della pellicola. La fotografia digitale ha trasformato molti processi.

Il soggetto, il paesaggio, è rimasto. Molti fotografi paesaggisti, come Ansel Adams, mirano a catturare quanti più dettagli possibile. Vogliono presentare all'osservatore un'ampia gamma tonale.

Catturare un paesaggio realistico in una fotografia è considerato arte? Personalmente, lo considero una rappresentazione naturalistica. Esistono certamente tecniche di rappresentazione creativa in fotografia. Se queste siano considerate arte spetta in ultima analisi agli esperti deciderlo. Ma le tecniche creative sono utilizzate anche nella fotografia naturalistica di paesaggio.

Per far sembrare l'acqua fluente, si utilizzano solitamente tempi di esposizione lunghi. Le cascate vengono spesso raffigurate in questo modo. Anche per far apparire un lago o il mare lisci, si utilizzano tempi di esposizione lunghi.

Come si creano splendide foto paesaggistiche nella fotografia odierna?

Tutto inizia con la pianificazione. La maggior parte delle foto e delle immagini di non sono frutto del caso. Sono il risultato di una pianificazione e di un'esecuzione precise. Nell'era di Internet, è possibile utilizzare strumenti come Google Earth o altri database per identificare possibili soggetti e luoghi. Tuttavia, la messa a punto finale viene solitamente effettuata sul posto.

Per questo motivo, la maggior parte dei fotografi paesaggisti visita il luogo una o più volte in anticipo. Analizza diverse prospettive e composizioni dell'immagine. Un'app consente di controllare l'alba o il tramonto. Quando è l'ora blu? Quando la Via Lattea si trova nella posizione giusta?

La maggior parte delle app consente di salvare il soggetto come progetto. Al momento giusto, controlla le previsioni del tempo. La Via Lattea sarà visibile solo se il cielo è sereno. In caso di cielo nuvoloso, puoi saltare il tour fotografico.

Una volta individuata la location e verificata la situazione meteo, si può iniziare a scattare. Il meteo gioca un ruolo cruciale nella fotografia paesaggistica tradizionale. Con le app meteo di oggi, è solitamente possibile prevedere il meteo per le successive 24 ore con grande precisione.

Tuttavia, non esiste un'app in grado di prevedere come sarà l'alba o il tramonto. È tutto frutto del caso. Con un po' di esperienza, potresti avere una vaga idea. Ma il più delle volte, le cose vanno diversamente da come ti aspettavi.

Quali tecniche fotografiche utilizzano i fotografi paesaggisti?

La maggior parte dei fotografi paesaggisti desidera catturare i numerosi dettagli di un paesaggio. Questo richiede una fotocamera e obiettivi ad alta risoluzione. Di solito si tratta di fotocamere con un sensore più grande, sia in formato pieno che medio. 40, 50 o 100 milioni di pixel sono considerati perfetti tra i fotografi paesaggisti di belle arti.

Tuttavia, anche sistemi fotografici più piccoli possono produrre eccellenti fotografie paesaggistiche. Le alte risoluzioni soddisfano i più elevati standard della fotografia artistica.

Gli ingredienti per un'attrezzatura fotografica :

• Fotocamera full-frame o fotocamera di medio formato
• Se possibile, telecamera con visualizzazione in tempo reale
• Fotocamera con scatto remoto
• Obiettivo grandangolare ad alta risoluzione
• Treppiede stabile e testa del treppiede
• Scatto remoto per la fotocamera
• Filtro grigio, filtro graduato ND, filtro polarizzatore

La marca della macchina fotografica non ha importanza. Il fotografo è l'unico responsabile di una buona o eccellente foto di paesaggio . Ciò richiede una conoscenza specialistica della tecnologia fotografica e l'esperienza pratica per applicare quanto appreso al momento giusto. Non tutti i fotografi sono in grado di mettere in pratica le proprie conoscenze teoriche. Chi ci riesce produce fotografie eccellenti.

Altri consigli dai professionisti

Grandi fotografi paesaggisti

Al giorno d'oggi, quasi nessun fotografo riesce a guadagnarsi da vivere solo con la fotografia paesaggistica. La maggior parte dei fotografi paesaggisti fotografa anche altri soggetti. Forse ci sono alcuni fotografi che riescono effettivamente a guadagnarsi da vivere con la fotografia paesaggistica? Ne nominerò alcuni i cui soggetti paesaggistici mi piacciono molto.

Il brasiliano Sebastião Salgado ha creato magnifiche fotografie in bianco e nero della Terra nel suo libro illustrato GENESIS . Un monumento fotografico concepito per mostrare la bellezza del nostro pianeta. Per oltre dieci anni, ha viaggiato in tutto il mondo, fotografando persone e bellezze naturali. Grazie a numerosi sponsor, questo magnifico progetto fotografico è stato possibile solo grazie a lui.

Il fotografo americano Art Wolfe mi ha affascinato con il suo libro illustrato "EDEN" . In esso, ritrae animali e paesaggi da tutto il mondo. Come fotografo naturalista, i suoi soggetti sono animali e paesaggi. Ha pubblicato anche altri eccellenti libri illustrati.

Il britannico Michael Kenna è probabilmente uno dei pochi specialisti in fotografia paesaggistica e, a quanto pare, riesce a guadagnarsi da vivere con questa attività. Il suo libro illustrato, "Forms of Japan", è un capolavoro della fotografia in bianco e nero. Le immagini sono magnifiche e meditative. Sono per lo più ridotte all'essenziale. Paesaggi magnifici.

Ci sono sicuramente altri grandi fotografi paesaggisti. Quelli che ho menzionato sono quelli il cui lavoro mi ha lasciato un'impressione duratura. Che una foto di paesaggio sia arte o solo fotografia? Per me non ha importanza. Giudico una foto di paesaggio in base al fatto che mi piaccia o no.