Michelangelo Antonioni – Il regista marxista-intellettuale italiano

Il 29 settembre 2012 ha segnato il centesimo compleanno di Michelangelo Antonioni , regista considerato una delle figure chiave del cinema moderno . Antonioni, tuttavia, decise solo piuttosto tardi di "dedicare la sua vita al cinema": figlio di un proprietario terriero, era destinato a una classica vita borghese, quindi studiò inizialmente economia all'Università di Bologna e, dopo la laurea, trovò lavoro nella finanza nella sua città natale, Ferrara.

Ma fin da bambino, Antonioni si sentiva solo nel suo ambiente borghese. Disegnava disegni architettonici di edifici a volte piuttosto assurdi, costruiva e decorava intere città in miniatura con mattoncini, cartone e legno, per i cui abitanti inventava storie di vita complete, e amava sbirciare dalle finestre degli appartamenti degli sconosciuti.

Mentre lavorava in banca, scrisse recensioni cinematografiche per il quotidiano locale di Ferrara. Quando, verso la fine dei suoi trent'anni, una carriera sociale tradizionale non gli sembrò ancora allettante, fu logico che nel 1939 si trasferisse a Roma per dedicarsi al mezzo di comunicazione più attuale del momento.

Antonioni scrisse le sue prime bozze di sceneggiature , ma scrisse anche per la rivista L'Italia Libera, la rivista illegale del Partito d'Azione, un partito liberal-sociale di opposizione al fascismo in Italia. Ben presto poté iniziare a studiare tecnologia cinematografica presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Questa scuola di cinema fu in realtà aperta con uno scopo specifico dalla “Direzione Generale della Cinematografia” , un'istituzione creata dal regime fascista esclusivamente per il coordinamento politico della politica cinematografica: proprio come Cinecittà, questa scuola, seguendo l'esempio della Scuola di Cinema di Mosca, doveva servire allo scopo di fare cinema politico all'interno di strutture direttamente controllate.

Tuttavia, la direzione della nuova istituzione fu affidata a Luigi Chiarini. Con la sua lungimiranza e intelligenza, l'artista cinematografico dalla formazione filosofica trasformò il Centro in una scuola di cinema ideologicamente indipendente e professionale, di alto livello.

Al Centro, il regime non veniva servito, ma piuttosto promosso con apertura e spirito di sperimentazione, in totale contrasto con le intenzioni dei governanti fascisti. Il Centro non coltivava "intellettuali fascisti", ma promuoveva il libero scambio di idee e pensieri Emerse "scuola di antifascismo" , che portò persino alla resistenza attiva contro il regime.

Fu qui che Antonioni si avvicinò per la prima volta al cinema, incontrando i suoi contemporanei con cui avrebbe poi collaborato. Lavorò alla sceneggiatura di un film di Roberto Rossellini Marcel Carné nel suo film "Visiteur du soir" e "Una notte col diavolo". Esperienza sicuramente preziosa, il film successivo di Carné fu "I figli dell'Olimpo ", ancora oggi considerato uno dei migliori film di tutti i tempi.

Tuttavia, Antonioni non riuscì a sfuggire completamente all'Italia fascista; in questo periodo scrisse anche per la rivista Cinema, rivista cinematografica ufficiale pubblicata dal figlio di Mussolini, Vittorio.

Qui apparvero recensioni favorevoli di spregevoli film di propaganda come "Jud Süß" e "Hitlerjunge Quex". In seguito, Antonioni dovette giustificare il suo lavoro per questa rivista in numerose occasioni. Tuttavia, Antonioni non era affatto incline a questa opinione politica, motivo per cui fu presto licenziato per divergenze politiche.

Iniziò quindi a realizzare film, i primi dei quali sono spesso considerati parte del neorealismo italiano . Ma anche in questi primi film ambientati nel paesaggio impoverito della Pianura Padana ("Gente del Po", 1943-47, "Cronaca di un amore", 1950, "Il Grido", 1957), questa arida Pianura Padana era per lui solo una metafora, che forniva una cornice per le questioni esistenziali affrontate dai suoi film.

I film di Antonioni interrogano la vita; affrontano la società del dopoguerra, la rottura con le convenzioni e gli individui isolati e persi in questa società. A differenza del neorealismo, Antonioni non si preoccupa dell'alienazione esteriore di individui tradizionalmente legati al loro ambiente; piuttosto, al contrario, si interessa della prospettiva interiore degli individui e dell'influenza del loro ambiente su questo stato interiore.

Nei primi anni '60, realizzò tre film che affrontano la perdita di significato e i sentimenti contrastanti dei membri delle classi superiori di una società emergente: "Die mit der Liebe spielen" (1960), "Die Nacht" (1961) e "Liebe 1962" (1962). Queste opere provocatorie , con la loro rappresentazione della nudità, vinsero numerosi premi nei principali festival cinematografici internazionali.

"Blow Up" di Antonioni , uno dei film più importanti degli anni '60. Vinse il primo premio al Festival di Cannes e rimane ancora oggi un classico di culto. All'epoca, il film suscitò scandalo, più per la prima rappresentazione cinematografica di peli pubici femminili che per l'orribile soggetto.

Antonioni, come molti altri artisti del suo tempo, fa qui riferimento alla capacità dei media, una capacità di cui le menti critiche dell'epoca stavano appena iniziando a prendere coscienza, non solo di rappresentare la realtà nelle loro opere, ma anche di metterla in discussione e persino di manipolarla.

Nel 1975 Antonioni riprende il tema nel suo psicodramma “Professione: Reporter” con toni piuttosto misantropici, in cui ripercorre la corruzione di un reporter.

Ancora più scalpore di "Blow Up" fu inizialmente suscitato dal film del 1970 "Zabriskie Point", un omaggio al movimento del '68 in cui uno studente del Nuovo Testamento e un impiegato qualunque sono spinti dalle rivolte studentesche a fuggire dalla società dei consumi, ma falliscono proprio come la ribellione degli studenti. Sebbene non abbia avuto successo commerciale, fu oggetto di diverse cause legali negli Stati Uniti per aver diffuso "dichiarazioni radicali di sinistra e antiamericane".

Diversi progetti erano ormai falliti finanziariamente, ma la curiosità di Antonioni per le persone rimaneva immutata. Con "Chung Kuo Cina" = "La Cina di Antonioni" realizzò il suo primo documentario dopo 20 anni nel 1972, con una visione chiara che in seguito lo avrebbe messo nuovamente nei guai.

Nel film “El mistero di Oberwald” = “Il segreto di Oberwald”, 1980, adattamento di un’opera teatrale di Jean Cocteau, mostra un’insolita concentrazione sull’estetica sperimentale, perché non si riesce a trovare alcun materiale narrativo quando si celebra la tecnologia come progresso.

Nel film del 1983 "Identificazione di una donna", Antonioni torna al lato umano e descrive l'incapacità degli uomini di comprendere le donne. Questo è stato l'ultimo film che Antonioni ha completato da solo; nel 1985, fu colpito da un ictus, le cui conseguenze gli limitarono gravemente la parola e i movimenti.

Ciononostante, affronta l'episodio su Roma nel film "12 registi per 12 città", in cui 12 famosi registi italiani presentano 12 città italiane ai visitatori dei Mondiali di calcio del 1990, e nel 1995, con il supporto di Wim Wenders, il film a episodi "Al di là delle nuvole", che parla ancora una volta del rapporto tra uomo e donna, dell'amore e della sua finitezza.

Il suo ultimo lavoro risale al 2004, nell'episodio "Il filo pericoloso delle cose" del film a episodi Eros, considerato da molti critici un'opera di straordinaria brillantezza e leggerezza. Antonioni morì a Roma nel 2007, all'età di 94 anni.

Insieme a Federico Fellini e Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni è uno dei grandi che hanno plasmato il cinema italiano nel dopoguerra. Per la sua estetica visionaria, la precisione analitica e la sua ferocia nel superare i limiti, tuttavia, Antonioni è più strettamente associato all'eccezionale regista francese Jean-Luc Godard .

Il soggetto di Antonioni, tuttavia, è sempre e solo l'uomo , motivo per cui le opere dell' "intellettuale marxista" (Antonioni di sé stesso), che si considerava un cronista della vita con la sua visione pessimistica, non hanno perso nulla della loro attualità e urgenza nemmeno oggi.

Nel video seguente potete vedere il trailer originale (in inglese) del suo capolavoro “Blow Up”: