Il Teatro Colón di Buenos Aires non ha bisogno di presentazioni. La sua acustica è leggendaria ed è stato elogiato da grandi cantanti come Johnas Kaufmann, Montserrat Caballé e Plácido Domingo . Ogni anno è visitato da orchestre e turisti da tutto il mondo. Il suo ampio auditorium e i suoi sette piani sono stati fotografati innumerevoli volte e sono considerati un simbolo della città.
Ciò che pochi sanno è che nel profondo, nel seminterrato del teatro, si trova un altro palcoscenico: quello del Centro de Experimentación del Teatro Colón (Laboratorio Sperimentale Teatrale), spesso chiamato semplicemente CETC . Fondato nel 1989, questo spazio presenta e crea spettacoli innovativi che spaziano in vari generi.
Quest'anno, la sua proposta, " Erik Satie: 100 Years – Vexations", suscitato notevole interesse. Si tratta di un'esecuzione maratona in cui il brano "Vexations" verrà eseguito almeno 840 volte, come indicato nel titolo del Satie . Quest'opera è uno dei primi esempi di arrangiamento ripetitivo. La breve melodia atonale è sostenuta da due armonie diverse e, una volta eseguita, dura solo tra uno e due minuti.
di Satie sono chiare:
Per suonare questo motivo 840 volte senza interruzione, si consiglia di prepararsi in anticipo in grande silenzio e seria immobilità."
Ed è esattamente ciò che molti pianisti stanno facendo oggi. Il giovane Erik Satie era il pianista residente del famoso Salon de la Rose-Croix , un luogo di ritrovo significativo nella scena artistica parigina di fine Ottocento. L'eccentrico critico d'arte Józephin Peladán sosteneva la fusione delle arti e la musica svolgeva un ruolo chiave nelle sue mostre annuali.
Lì, Satie l'artista visiva Suzanne Valadón , con la quale intraprese una passionale storia d'amore che, sebbene durò solo sei mesi, avrebbe profondamente segnato il compositore per il resto della sua vita. Come addio, compose Vexations , un brano che riflette il suo dolore dopo la separazione. La musica è lenta e atmosferica e condivide alcune somiglianze formali con il canto gregoriano con cui Satie stava studiando in quegli anni.
Fu John Cage , l'influente compositore americano, a scoprire anni dopo il manoscritto in una collezione privata e a decidere di presentarlo al pubblico per la prima volta. L'esecuzione ebbe luogo il 9 settembre 1963 al Pocket Theatre di New York City, Foundation for Contemporary Art
Per affrontare questa sfida, Cage un gran numero di pianisti, tra cui Cristian Wolf, John Cale e David Tudor . I pianisti si alternarono a intervalli di 20 minuti.
Secondo testimoni oculari, l'esibizione di 18 ore e 40 minuti si trasformò in una sorta di meditazione di gruppo. In questo tipo di meditazione di gruppo, lo stile personale e le tecniche dei singoli artisti si dissolsero dopo le prime ripetizioni, lasciando spazio alla musica stessa.
Il Teatro Colón ha adottato questo formato e ha invitato più di 80 pianisti di diverse età e provenienze a Vexations per 24 ore senza interruzione, in occasione del centenario della morte del suo compositore.
L'ingresso è gratuito e possibile per tutta la durata del concerto, che si svolge da venerdì 15 novembre alle 20:30 fino a sabato 16 novembre alla stessa ora. La piccola, enigmatica e malinconica melodia si trasforma costantemente, sempre uguale eppure sempre diversa, in uno spazio oscurato, accompagnata solo da un video astratto dai colori neutri, il cui ritmo contrasta con la melodia.
Una lunga coda circondava già il teatro ieri sera, a dimostrazione dell'entusiasmo del pubblico per questo tipo di esperienza inedita. La sala può ospitare duecento persone, sedute su poltrone o su comodi cuscini. La distanza dall'artista è minima. A ogni ripetizione, la musica diventa tempo puro, un invito a perdersi e a ritrovarsi con se stessi e con gli altri che condividono questa esperienza.
Non sono un di Satie ; il mio pezzo preferito è in realtà il suo Gnossiennes 1 , forse il più tonale e gioioso di tutte le sue opere, quindi non Satie nel vero senso della parola. Ma se siete a Buenos Aires, non dovreste perdere questa opportunità. È un'esperienza unica!
Laura Ragucci è un'artista poliedrica che lavora come critica d'arte, insegnante, artista e fotografa. La sua passione per l'arte e la cultura è arricchita dalle sue numerose esperienze di viaggio, che le hanno permesso di integrare diverse influenze culturali nel suo lavoro.
Dopo anni di studio delle lingue e di lavoro con l'informatica, si è dedicata all'espressione creativa attraverso la fotografia e la scrittura. Dal 2020 si dedica principalmente alla critica d'arte, attingendo ai suoi studi presso l'Università Nazionale d'Arte (UNA).
Scrive le sue recensioni d'arte esclusivamente per il piacere del dibattito artistico. Laura incarna lo spirito di un'esploratrice instancabile, la cui curiosità l'ha portata a percorrere sentieri diversi.
