Il ruolo delle donne nella storia dell'arte: dall'artista all'icona della moda

Per molto tempo, le donne nell'arte sono apparse solo su tela, ma non hanno quasi mai tenuto in mano un pennello e, quando lo facevano, le loro opere erano raramente esposte. Ciononostante, ci sono state artiste che sono riuscite a farsi un nome.

Alcuni di loro hanno avuto un impatto duraturo sulla società. La loro influenza è evidente, tra le altre cose, nella moda.

L'assenza dell'artista donna

Chiunque ricordi i nomi di grandi artisti si renderà presto conto che probabilmente non ce n'è una sola donna tra loro. Le ragioni sono molteplici e sono state discusse in dettaglio dalla storica dell'arte Linda Nochlin nel suo saggio " Perché non ci sono state grandi artiste?"

In esso criticava la società dominata dagli uomini e sosteneva la tesi secondo cui le donne non avevano alcuna possibilità di essere riconosciute come geni artistici in queste condizioni.

La donna dal punto di vista dell'uomo

Per lungo tempo, l'arte è stata dominata principalmente dagli uomini bianchi. Tuttavia, poiché le donne facevano parte della realtà della vita di molti di questi uomini, il sesso femminile è spesso servito da ispirazione per numerose opere d'arte che ancora oggi sono famose in tutto il mondo.

Molti artisti uomini identificarono addirittura alcune donne della loro vita come muse ispiratrici e dedicarono loro dipinti romantici. Allo stesso tempo, in tutte le epoche artistiche, spesso ritratte come oggetti del desiderio o dichiarate sante intoccabili.

Queste rappresentazioni artistiche hanno generalmente poco a che fare con l'autodeterminazione. Si concentrano sempre sulla prospettiva maschile.

L'artista come eccezione alla regola

Sebbene alle donne fosse concesso poco spazio come partecipanti attive nel mondo dell'arte, c'erano comunque artiste che, nonostante tutte le avversità, ottennero un alto livello di riconoscimento.

L'artista Frida Kahlo è probabilmente nota a quasi tutti gli appassionati d'arte. Si autoproclamava musa ispiratrice e, di conseguenza, spesso si dipingeva. I suoi autoritratti espressivi e il suo stile di abbigliamento unico rimangono iconici ancora oggi e dimostrano la profonda influenza che le donne possono avere sulla società.

Un'icona della moda intergenerazionale

Attraverso la sua deliberata autorappresentazione, Frida Kahlo da artista in influencer, rivelando un lato nuovo e autodeterminato della femminilità. Ancora oggi, il suo look distintivo continua a influenzare l'intero mondo della moda.

Con le sue folte sopracciglia e i suoi baffi, dimostrava quanto potesse essere vario l'aspetto di una donna. In contrasto con queste caratteristiche presumibilmente maschili, Frida Kahlo indossò per molti anni gonne lunghe e ampie con disegni colorati e corone di fiori variopinti, che trasmettevano chiaramente un'aura femminile.

In realtà, le gonne anche un commento sociale . Frida Kahlo si ispirò a un gruppo etnico della regione di Tehuantepec, dove le donne detenevano il potere.

Vediamo singoli elementi del suo look riflessi nella cultura pop odierna. La cantante statunitense Lana del Rey , ad esempio, è una fan dichiarata di Frida Kahlo e indossa spesso grandi e opulente corone di fiori. Ma anche i più importanti stilisti del mondo emulano il look colorato ed espressivo di Frida Kahlo.

Frida Kahlo è presente su Vogue

Nel 1937, Frida Kahlo apparve per la prima volta su Vogue America, diventando un'icona di stile già in vita. Sebbene non fosse in copertina all'epoca, fu protagonista di un editoriale intitolato "Senoritas of Mexico" e trovò così spazio in numerose case americane.

Che la sua influenza sia tutt'altro che esaurita è dimostrato dal fatto che è apparsa nuovamente su Vogue Questa volta, i redattori le hanno addirittura dedicato una copertina.

Una fonte di ispirazione per i grandi designer

Jean-Paul Gaultier incorpora spesso elementi del look di Frida Kahlo nelle sue collezioni. Si è ispirato all'artista messicana anche per il costume dell'attrice protagonista del film di successo "Il quinto elemento ". L'attrice si era dipinta con un corsetto simile. Nel 1998, le ha dedicato diversi abiti nella sua collezione primaverile, a tema "Messico".

Karl Lagerfeld ha fatto Claudia Schiffer come Frida Kahlo , mentre Dolce & Gabbana ha abbinato la moda contemporanea al look di Frida Kahlo, ad esempio, utilizzando il suo iconico copricapo abbinato ad abiti in pizzo nero. Givenchy si è ispirato agli abiti, alle gonne e ai corsetti di Frida Kahlo, ma ha optato per colori tenui piuttosto che per un tripudio di colori.

Tutti questi esempi dimostrano l'influenza duratura di questa artista eccezionale e la varietà di interpretazioni del suo look. La sua influenza è ancora percepibile oggi, dove eleganti capi monocromatici e gonne colorate godono di grande popolarità.

Frida Kahlo si è resa immortale non solo con i suoi dipinti, ma anche con il suo impatto sul mondo della moda, nonostante, in quanto donna, fosse una figura marginale nell'arte dei primi anni del XX secolo.