Migliora le tue foto: idee creative per foto spettacolari sui social media

La ricerca di "abbastanza" Mi piace e condivisioni sui social media può essere intimidatoria e frustrante, soprattutto quando si costruisce un marchio personale o ci si autopromuove come artista, designer o libero professionista.

un sano senso di autostima offline è fondamentale, poiché i social media sono spesso associati ad ansia e depressione. Tuttavia, per artisti, blogger, creatori di contenuti e appassionati di social media che vivono del loro impegno o desiderano esprimersi, avere un pubblico coinvolto è essenziale.

Con il giusto approccio, puoi proteggere il tuo benessere e aumentare al contempo le tue interazioni. Un metodo efficace è creare foto di alta qualità per i social media, i blog o il tuo sito web, anche senza esperienza. La fotografia ti permette di esprimere i tuoi messaggi in modo più creativo e di raccogliere con cura "Mi piace" e commenti.

La nostra guida per foto straordinarie per il tuo sito web e i social media

Non c'è niente di più affascinante del potere di una fotografia davvero eccezionale. Da persona orientata all'immagine, posso certamente confermarlo. Che tu gestisca un blog culturale, sia un amante dell'arte o condivida il tuo percorso creativo con il tuo pubblico, l'immagine giusta può fare la differenza.

Immagini accattivanti e ben progettate generano maggiore coinvolgimento e interesse per i contenuti , che si tratti di un account Instagram personale , di una fan page di Facebook o di un sito web portfolio. Un'immagine ben preparata cattura l'attenzione, evoca emozioni positive e spinge all'azione: acquistare un prodotto, registrarsi a un evento o semplicemente iscriversi agli aggiornamenti.

Secondo il Content Marketing Institute * , i post con immagini ricevono fino a 2,3 volte più attenzione su Facebook e 1,5 volte di più su Twitter. HubSpot * aggiunge che i lettori trattengono il 55% di informazioni in più dai contenuti basati su immagini rispetto ai post puramente testuali.

Ma come si ottengono questi scatti perfetti? E ​​in che modo la tua foto si distingue da milioni di altre?

Ecco alcuni consigli indispensabili degli esperti che non sono solo pratici, ma possono anche aggiungere un tocco di magia alle tue fotografie.

Indipendentemente dal fatto che tu utilizzi una fotocamera DSLR di fascia alta o semplicemente uno smartphone, avrai l'opportunità di imparare come creare immagini più accattivanti per il tuo blog o i tuoi social media, e di divertirti nel farlo.

Creare un piano d'azione

Prima di iniziare a cambiare le tue abitudini di condivisione sui social, prenditi un momento per pensare alla tua situazione attuale, ai tuoi obiettivi e a come puoi raggiungerli.

Fissati degli obiettivi

Se la tua motivazione principale è coinvolgere il tuo pubblico, valuta la tua situazione attuale e formula un obiettivo realistico per l'anno a venire. Non concentrarti solo sui numeri, tuttavia: è altrettanto importante obiettivi creativi che possano aiutarti a uscire dalla tua zona di comfort, oltre a obiettivi pratici come la pubblicazione regolare di contenuti.

Iniziamo e basta

Considera quale passo vuoi compiere per primo. Per alcuni, questo passo potrebbe comportare un nuovo layout del blog o la creazione di nuovi profili sui social media. Per altri, la priorità potrebbe essere la scelta di un tema o di uno stile fotografico specifico.

Non lasciarti sopraffare dalle numerose opzioni: se non sai da dove iniziare, esplora le app fotografiche creative per trovare ispirazione e catturare immagini straordinarie direttamente con il tuo smartphone.

Adattare secondo necessità

Alcune delle cose che vuoi provare potrebbero non funzionare come speravi, e va benissimo così. Preparati a evolverti e a rimanere flessibile man mano che acquisisci esperienza, e continua a sperimentare finché non capisci cosa funziona meglio per te.

Esplora alcuni aspetti fondamentali della fotografia

La fotografia può diventare rapidamente complicata, soprattutto quando si tratta di blog e social media. Fortunatamente, esistono numerose risorse fotografiche online adatte a tutti i livelli di esperienza. Ecco alcuni punti essenziali da tenere a mente quando si inizia:

illuminazione

In genere, è consigliabile scattare foto che non siano né sovraesposte né troppo scure. Un approccio consigliato è fotografare all'aperto al tramonto o all'alba, o in una giornata nuvolosa. Evitando la luce diretta e intensa, si otterranno immagini più morbide e piacevoli.

composizione

Sebbene creare immagini possa essere una forma d'arte, chiunque può impararla. Inizia familiarizzando la simmetria e la regola dei terzi,

Non esiste un'immagine "perfetta" in termini di composizione, ma conoscere le tecniche giuste può avere un impatto significativo sulle tue foto.

L'attrezzatura giusta

scelta dell'obiettivo essere cruciale per il successo o il fallimento delle tue foto. È importante sapere quali obiettivi sono adatti per la fotografia paesaggistica, ritrattistica , street e altri stili fotografici.

Ti ringrazierai in seguito per aver acquisito questa conoscenza. Inoltre, è consigliabile investire in un treppiede , anche se usi lo smartphone per scattare foto. Questo ti permetterà di scattare selfie e altre foto in cui una fotocamera stabile è fondamentale.

Fotoritocco / modifica delle immagini

Anche se non è possibile trasformare una brutta foto in una bella, con gli strumenti di modifica giusti ci sono modi per avvicinarsi molto.

Al giorno d'oggi, non servono grandi conoscenze tecniche per modificare foto di grande effetto. Prova app di fotoritocco gratuite e intuitive per scoprire quanto puoi ottenere dai tuoi scatti.

Se sei pronto a portare le tue capacità di editing a un livello superiore, puoi ottenere risultati ancora migliori con le app di editing professionali, anche quando sei in movimento.

L'editing delle immagini è parte integrante del processo di creazione di contenuti visivi di alta qualità. Anche se la tua foto non è ancora perfetta, può essere migliorata significativamente con il giusto editing.

Di seguito troverai alcuni aspetti importanti dell'editing delle immagini che possono aiutarti a rendere le tue foto più accattivanti ed efficaci:

a. Regola luminosità e contrasto

Il primo passo per migliorare un'immagine è regolare luminosità e contrasto. Un leggero aumento della luminosità farà risaltare la foto, poi puoi aumentare il contrasto per dare più profondità all'immagine.

Fate attenzione a non esagerare: l'obiettivo è ottenere un aspetto naturale che metta in risalto il soggetto.

b. Utilizzare i filtri con giudizio

I filtri possono trasformare radicalmente le tue foto in qualcosa di diverso, ma è importante usarli con giudizio.

Scegli filtri che valorizzino l'atmosfera della tua immagine senza sovrastarla. La discrezione è fondamentale: punta a un risultato sofisticato, non a un aspetto artificiale.

c. Taglio per composizione

Se vuoi migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sul soggetto, il ritaglio è lo strumento ideale. Rifinire i bordi conferisce all'immagine un aspetto più pulito.

Rispetta la regola dei terzi e osserva dove il soggetto si inserisce meglio nell'inquadratura.

d. Rimuovere gli oggetti indesiderati

Utilizzando strumenti come il timbro clone o il pennello correttivo, puoi rimuovere elementi di distrazione dall'immagine. Se ti stai chiedendo come ritagliare una persona da una foto , queste funzionalità ti consentono di riempire gli spazi vuoti senza soluzione di continuità e di mantenere l'integrità della foto, che si tratti di un passante qualsiasi o di un elemento di sfondo antiestetico.

e. Affinare e migliorare i dettagli

A volte, un po' di nitidezza può fare miracoli per rendere le immagini nitide e professionali. Concentratevi sui dettagli del soggetto, ma fate attenzione a non esagerare, perché questo conferirà all'immagine un aspetto granuloso.

f. Correzione del colore

Assicurati che i colori della tua foto siano il più fedeli possibile alla realtà. Tonalità, saturazione e tonalità possono essere regolate con gli strumenti di correzione del colore, in modo che le immagini trasmettano fedelmente l'emozione e il messaggio che vuoi comunicare.

Seguendo questi suggerimenti di modifica, puoi trasformare le tue foto in immagini straordinarie che si distingueranno sui social media e sui siti web, attireranno il tuo pubblico e miglioreranno la tua presenza online.

Ottimizzazione delle immagini

Quando si tratta di condividere foto sui social media e sui siti web, oltre al fotoritocco, un'ottimizzazione adeguata aiuta a mantenere viva l'attenzione dell'utente e a offrire la migliore esperienza possibile.

Ecco come funziona:

• Scegli il formato giusto. Il formato JPEG è adatto per foto in formato verticale e orizzontale, dove la riproduzione dei colori è importante. Il formato PNG è ideale per grafiche complesse, dove è necessario preservare trasparenza e ombre. Non tutte le piattaforme supportano lo stesso formato immagine. Un'immagine orizzontale potrebbe non funzionare bene su Instagram come un'immagine verticale. Tieni presente che le immagini quadrate spesso funzionano meglio su piattaforme come Instagram .
• Ridimensiona l'immagine. Per garantire una qualità di visualizzazione ottimale su diversi monitor e dispositivi, è necessario caricare le immagini nella dimensione massima consentita dal social network.
• Dopo aver ridimensionato l'immagine, è importante renderla più nitida . Quanto e quale metodo utilizzare dipende interamente dal gusto del fotografo e dalle dimensioni della foto originale.
• Comprimi l'immagine. Per i siti web, è accettabile una dimensione dell'immagine compresa tra 200 KB e 1 MB. Al di sotto di 200 KB, la qualità dell'immagine peggiora, mentre al di sopra di 1 MB, il caricamento dell'immagine è lento.

Espandi i tuoi confini creativi

Una volta apprese le basi della fotografia, sperimenta stili, attrezzature e tecniche diverse fino a scoprire il tuo stile personale. Sia i fotografi professionisti che i dilettanti possono trarre vantaggio dalla scelta di nuovi approcci, soprattutto nell'affollato ambiente digitale dei blog e dei social media.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a uscire dalla tua zona di comfort e creare foto più accattivanti:

Definisci il tuo stile

Non preoccuparti: non devi necessariamente adottare un solo stile fotografico per ottenere il massimo dalle tue foto sui social media. Tuttavia, può essere utile avere un'idea generale di quali stili visivi ti piacciono e quali no.

Ad esempio, un blogger potrebbe concentrarsi sulla creazione di fotografie surreali la fotografia astratta . Tuttavia, sarebbe meno utile includere scatti fotogiornalistici se lo stile principale del blogger fosse quello di rappresentare creativamente il mondo reale.

Se non sei pronto a impegnarti in uno stile particolare, potresti metterti alla prova scegliendo un tema visivo a cui attenerti per un certo periodo di tempo.

Ad esempio, potresti fotografare gli stessi soggetti al cambio di stagione. Oppure concentrarti su una palette di colori specifica quando scatti le foto, come colori pastello, tonalità gioiello o bianco e nero. Per trovare la palette di colori giusta per il tuo feed dei social media, dai un'occhiata ad alcune delle fantastiche risorse online di Adobe Color , Cooler , Canva , ColorSpace o Colormind .

Sviluppa ulteriormente le tue competenze

Mantieni alto il coinvolgimento tuo e del tuo pubblico nuove tecniche . Supponiamo che tu sia abituato a fotografare all'aperto durante il giorno. Forse vorresti provare la fotografia notturna. O forse hai già una vasta esperienza con le fotocamere digitali?

Allora varrebbe la pena di provare le fotocamere analogiche. Si possono anche sperimentare diversi supporti fisici e digitali per creare qualcosa di veramente unico.

Quindi prendi i tuoi pennelli digitali, i colori acrilici o il carboncino e dai libero sfogo alla tua creatività: imparerai costantemente nuove abilità.

Valuta i tuoi progressi

Dopo un po' di tempo, rivedi i tuoi progressi e prenditi del tempo per riconoscere i tuoi successi. È molto probabile che tutto l'impegno e l'energia che hai dedicato alla creazione di splendide foto siano stati ripagati.

Ricordati di riflettere sugli obiettivi che ti sei prefissato all'inizio del tuo viaggio. Se non li hai ancora raggiunti tutti, valuta cosa potresti fare diversamente in futuro.

Suggerimenti per utenti avanzati: cosa fare e cosa non fare per le foto sui social media

Fino a questo punto, hai ricevuto una guida completa per scattare foto accattivanti. Ora approfondiremo i dettagli con suggerimenti per fotografi esperti. Questi consigli su cosa fare e cosa non fare ti aiuteranno a evitare errori comuni e a ottenere il massimo dalle tue immagini.

COSE DA FARE – Questo renderà le tue foto migliori

01 Autenticità, valori del marchio e fattore divertimento

Siate autentici, attenetevi ai valori del vostro brand e non dimenticate di divertirvi. Se siete nel settore da un po' e date un'occhiata ai vostri feed sui social media, scoprirete numerose immagini condivise da grandi aziende.

Alcuni di questi contenuti sono pertinenti e direttamente correlati ai loro prodotti e servizi. Altri, invece, danno semplicemente l'impressione che le aziende stiano cercando di presentare l'immagine che le persone si aspettano da loro su Instagram. Questo può rapidamente ritorcersi contro di loro nel lungo periodo e portare al fallimento.

L'autenticità è fondamentale. Le persone vogliono vedere momenti autentici, non in posa. Non aver paura delle imperfezioni: a volte sono proprio queste a rendere una foto unica e accattivante

La regola più importante è rimanere fedeli all'immagine del proprio brand . Tuttavia, ricordate che i social media servono per intrattenere le persone, quindi interagite con il vostro pubblico (dopotutto, si tratta di social media). Il feed Twitter di Target, ad esempio, è un ottimo esempio di come fare un'ottima impressione con immagini divertenti, GIF e video dei vostri dipendenti, clienti e prodotti!

Un ottimo esempio è l'illustratrice e motion designer indonesiana Ardhira Putra @ardhiraputra. Crea illustrazioni pop art dall'estetica retrò.

02 Metti in mostra la tua eccellenza con abilità

Gli account Instagram di Apple o Adobe attirano l'attenzione con immagini d'effetto.

Se non hai un prodotto a portata di mano, puoi mostrare la qualità della tua offerta attraverso una recensione positiva da parte di un cliente soddisfatto, un video generato dall'utente che interagisce con il tuo marchio, un nuovo post dietro le quinte, statistiche significative o celebrando un cliente che ha apprezzato o ha ottenuto successo con il tuo marchio.

Sul canale Instagram di Adobe Create @adobecreate, il fotografo e artista digitale messicano Ramón Laguía @ramonlaasc ha creato opere d'arte surreali ispirate ai suoi sogni, ai suoi film e alla sua musica. Sia Adobe Photoshop che Lightroom sono stati fondamentali per il suo processo creativo e per creare l'atmosfera delle sue immagini.

03 Il significato della luce: la magia dell'“ora d'oro”

La luce è tutto. La luce naturale è la tua migliore amica, soprattutto quella morbida e dorata che si irradia subito dopo l'alba o poco prima del tramonto, la cosiddetta "ora d'oro" .

In questi momenti le ombre sono morbide e la luce conferisce alle foto un'atmosfera calda e invitante.

Sapevi che molti fotografi impostano la sveglia per le ultime ore della notte per non perdersi quei momenti magici? Credetemi, vale la pena alzarsi presto!

04 Raccontare storie attraverso le tue immagini

Un'immagine vale più di mille parole, ma una foto davvero bella racconta una storia a sé stante. Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. Considera la composizione, la scelta dei colori e la messa a fuoco . La tua foto dovrebbe raccontare una storia a chi la guarda, senza che abbia bisogno di leggere la didascalia.

Ricordo un altro viaggio a Parigi (purtroppo, molto tempo fa...) in cui scattai una foto dell'alba sulla Senna. La foto non solo cattura la bellezza del momento, ma racconta anche la storia di una città tranquilla e in risveglio.

05 L'angolazione giusta: la prospettiva è tutto

Un'angolazione interessante può trasformare una foto normale in un capolavoro. Sperimenta! Accovacciati, sali su una sedia o addirittura sdraiati sul pavimento.

Prospettive insolite aggiungono dinamismo ed emozione .

06 I piccoli dettagli fanno la differenza

Si può distinguere una foto scattata casualmente da una creata con amore e attenzione.

Piccoli dettagli come un'ombra ben posizionata, un sorriso immortalato o un interessante contrasto di texture fanno la differenza.

07 La regola dei terzi: un classico

Immagina che la tua immagine sia divisa in nove rettangoli di uguali dimensioni.

Posizionando il soggetto principale nelle intersezioni o lungo le linee di questa griglia immaginaria, la foto acquisirà equilibrio e armonia.

08 Il potere dei colori: creare connessioni emozionali

I colori possono evocare emozioni e catturare l'attenzione del pubblico. I colori freddi come il blu e il verde hanno un effetto calmante, mentre i colori caldi come il rosso e il giallo trasmettono energia e calore.

Una fotografia con una tavolozza di colori ben studiata può avere un impatto emotivo più forte.

09 Iniziare con le linee

Le linee in un'immagine possono guidare l'occhio dell'osservatore e creare profondità. Possono attirare l'attenzione sull'orizzonte, su una strada o su una ringhiera.

Questi "indizi" possono rendere la tua foto più interessante e dinamica.

10. Suscitare una reazione

Umorismo, sorpresa, simpatia, empatia, drammaticità... Non esitate a rischiare con le vostre foto sui social media. È così che vi distinguete dalla massa e ottenete "Mi piace", condivisioni e commenti.

Un ottimo esempio che ha catturato la mia attenzione in questo senso è @work_louder , un'azienda che vende tastiere modulari.

Creano contenuti coinvolgenti attraverso immagini e video di alta qualità, musica di tendenza e altri elementi che catturano l'attenzione. A mio parere, è un meraviglioso mix di prodotto, creatività, umorismo e autenticità.

11 Andare fuori marca

A volte è opportuno discostarsi dal solito approccio. Ad esempio, diamo un'occhiata agli articoli di opinione dell'artista Josie Lewis @josielewisart. Qui esplora la questione se si possa essere citati in giudizio per un tatuaggio...

Tuttavia, una quantità eccessiva di contenuti può indurre gli utenti a continuare a scorrere i social media.

COSE DA NON FARE – Cosa dovresti evitare

01 Stereotipi

Le foto stock monotone non impediranno agli utenti di scorrere oltre il tuo post. Sebbene le immagini senza volto siano sicure e non controverse, non trasmettono nulla su di te o sul contenuto del tuo post.

Forse hai un post importante per te, ben progettato e strutturato in modo chiaro, ma che non coinvolge i tuoi follower: probabilmente gli spettatori lo ignoreranno e basta.

Distinguiti, non confonderti.

02 Contesto e contesto: a volte meno è meglio

Uno sfondo disordinato può distrarre dal soggetto principale. Mantieni uno sfondo semplice e pulito.

A volte basta una parete di un colore semplice o una semplice veduta della città per mettere in risalto il soggetto.

03 Qualsiasi foto stock senza testo di accompagnamento

Abbiamo un rapporto di amore-odio con le foto stock. L'autenticità è fondamentale, soprattutto sui social media. Tuttavia, le foto stock sono un male necessario quando non è disponibile un fotografo professionista. La buona notizia è che esistono numerose alternative gratuite ed economiche alla fotografia stock, comprese piattaforme che offrono immagini eccezionali.

Unsplash offre foto stock di tendenza. Assicuratevi di selezionare foto pertinenti al vostro brand e al vostro messaggio. E se utilizzate una piattaforma di foto stock gratuita, leggete attentamente i termini di servizio e assicuratevi che il sito web sia effettivamente gratuito per uso commerciale. Qualche richiesta di attribuzione e/o autorizzazione non guasta mai.

04 Contenuto su "Giornate nazionali di qualunque cosa"

Non pubblicare contenuti per "giorni nazionali" che non hanno nulla a che fare con te. Le festività nazionali associate ad hashtag di tendenza possono essere un modo semplice per attirare l'attenzione, ma non saltare sul carro di ogni tendenza.

Pianifica questi post in modo strategico se sono pertinenti al tuo brand. Un post per la Giornata Nazionale dei Biglietti di Auguri di Natale potrebbe rischiare di infastidire i clienti che non festeggiano il Natale. 

Prenditi qualche minuto per pensare in modo creativo. In un post che ho trovato, qualcuno ha cercato di incoraggiare il coinvolgimento degli spettatori chiedendo loro di condividere le loro carte preferite. Come utente dei social media, però, sembra un grande sforzo. Qual è il vantaggio? Se chiedi alle persone di agire, rendilo utile includendolo in un coupon, un omaggio o un concorso.

05 ClipArt

L'uso di clip art è un chiaro segnale della mancanza di un approccio professionale da parte di chi utilizza i social media. Questo tipo di grafica non è sicuramente ciò che i creatori di contenuti seri dovrebbero usare.

Sebbene le illustrazioni siano molto popolari, c'è una netta differenza tra icone ben progettate e ben pensate e clipart gratuite di bassa qualità. La gente se ne accorge e ti criticherà per questo. 

Considerazioni finali

Le foto di qualità non solo rendono il tuo blog o la tua presenza sui social media più accattivanti, ma raccontano anche storie ed evocano emozioni. Con questi consigli, sarai perfettamente equipaggiato per portare le tue abilità fotografiche a un livello superiore .

La fotografia è un'arte che si basa molto sulla pratica e sulla sperimentazione. Quindi prendi la tua macchina fotografica e mostra al mondo la tua prospettiva! Ricorda, la pratica rende perfetti. Esci, prova tecniche diverse e, soprattutto, divertiti. I tuoi follower ti ringrazieranno!

Grazie a questi suggerimenti sarai perfettamente equipaggiato per affinare le tue capacità fotografiche e rafforzare la tua presenza online. 

Domande frequenti (FAQ)

Di quale attrezzatura ho davvero bisogno per scattare delle belle foto?

Molte foto fantastiche possono essere scattate con un buon smartphone e qualche accessorio aggiuntivo, come un piccolo treppiede e un flash esterno. Una macchina fotografica costosa non è assolutamente necessaria.

Cos'è la "Golden Hour" e perché è importante?

L'"ora d'oro" è il breve lasso di tempo che intercorre tra l'alba e il tramonto, quando la luce è particolarmente morbida e calda, ideale per le fotografie.

Qual è il modo migliore per modificare le mie foto?

Utilizza strumenti come Adobe Lightroom o VSCO. Assicurati di apportare modifiche leggere per ottenere un risultato naturale.

Cos'è la regola dei terzi?

Un principio compositivo in cui l'immagine è divisa in nove rettangoli uguali. Posizionare il soggetto principale lungo queste linee crea equilibrio e armonia.

Quale ruolo giocano i colori nella fotografia?

I colori possono trasmettere emozioni e stati d'animo. Scegliendo consapevolmente la palette di colori, puoi aumentare l'impatto delle tue foto .