Arte asiatica – Non solo vasi di porcellana cinese

La Cina , una delle civiltà più antiche della storia umana, vanta una tradizione lunga oltre 5.000 anni. Durante i diversi periodi di fioritura culturale della Cina e di altri paesi asiatici, vennero prodotti raffinati manufatti artigianali, che hanno dato vita a ricercatissimi oggetti da collezione in porcellana, argento e bronzo.

Non sono solo gli antiquari ad essere interessati all'arte cinese, all'antiquariato giapponese e all'artigianato dell'Estremo Oriente di tutte le epoche . Anche molti collezionisti privati ​​si sono innamorati dell'arte asiatica i vasi di porcellana ben conservati delle Ming e Qing , molto apprezzati dai collezionisti.

Il fascino dell'Oriente come tendenza sociale del XX secolo

Negli ultimi decenni, nel panorama artistico e collezionistico tedesco si è affermata una tendenza degna di nota: il fascino per l'Oriente, in particolare per e la cultura asiatica . Sempre più collezionisti in Germania stanno scoprendo l'unicità e il fascino senza tempo dell'arte asiatica, che rappresenta un entusiasmante arricchimento della cultura collezionistica locale.

Non è insolito trovare un piccolo vaso di porcellana cinese , i cui delicati motivi raccontano storie di secoli fa. Altrove, una statuetta femminile thailandese potrebbe essere esposta in bella vista, non solo come elemento decorativo, ma come espressione di un profondo apprezzamento culturale per l'artigianato asiatico.

E naturalmente, il Buddha tibetano un must: un simbolo di pace interiore e spiritualità che risuona in innumerevoli persone e ispira riflessione. Questi oggetti sono più che semplici elementi decorativi: incarnano filosofie di vita e valori culturali che si sono tramandati nel corso dei secoli.

La crescente popolarità dell'arte asiatica sembra essere andata di pari passo con una più ampia accettazione del cibo asiatico e delle arti del movimento . Dagli anni '70, l'immagine del "cinese" cambiata; è diventato di moda visitare almeno occasionalmente un ristorante asiatico e lasciarsi ispirare dalla varietà dei sapori. Il fascino per la cucina asiatica si riflette nel modo in cui molte persone stanno cambiando la propria dieta ed esplorando nuove tradizioni gastronomiche.

Inoltre, anche le arti marziali asiatiche hanno guadagnato terreno nell'immaginario collettivo. Sport da combattimento come il Kung Fu, il Karate e il Judo hanno da tempo superato i confini degli sport di club e sono diventati parte integrante del tempo libero di molte persone. In numerose piccole città, queste discipline sono ormai saldamente inserite nell'offerta dei club, il che promuove un'ampia partecipazione del pubblico.

La boxe ombra tradizionale cinese, il Tai Chi, ha assunto un ruolo speciale in questo sviluppo. È da tempo riconosciuta, insieme al Qi Gong, come misura preventiva per la salute e gode quindi del sostegno delle compagnie di assicurazione sanitaria. Persone di tutte le età trovano nel Tai Chi un modo per raggiungere una maggiore consapevolezza del corpo e pace interiore: una combinazione armoniosa di movimento e meditazione che contrasta le esigenze della vita moderna.

Nel complesso, è chiaro che il fascino per l'Oriente non è solo una tendenza passeggera, ma un profondo movimento culturale che porta con sé una gioia inaspettata nell'incontro con culture straniere. Questo sviluppo motiva sempre più persone a confrontarsi più intensamente con le tradizioni asiatiche, sia attraverso il collezionismo di opere d'arte che l'apprendimento delle arti tradizionali. 

L'Asia orientale e il suo fascino secolare per i collezionisti europei

Dall'antichità al Medioevo

l'Asia orientale esercitava già un'attrazione particolare sugli amanti dell'arte e sui collezionisti europei ben prima del XX secolo. Oggetti provenienti dall'Estremo Oriente raggiungevano il mondo occidentale attraverso la Via della Seta fin dall'antichità . Fino al XVI secolo, tuttavia, questi preziosi manufatti trovarono posto esclusivamente nelle collezioni delle monarchie europee.

XVI secolo

Con la scoperta da parte dei portoghesi della rotta marittima per la Cina nel 1516, si poterono stabilire legami commerciali diretti con l'Estremo Oriente. L'artigianato cinese e giapponese affluiva ora in quantità considerevoli nelle case dei ricchi mercanti e nelle corti principesche. Tuttavia, l'accesso ai mercati, sia in Cina che in Giappone, rimaneva limitato.

Ai commercianti europei era consentito operare solo in alcune città costiere, e anche in quel caso solo in determinati periodi dell'anno. Solo alcuni articoli selezionati, in particolare la porcellana da esportazione prodotta per il mercato occidentale, potevano essere esportati.

XIX secolo

La situazione cambiò nel 1842 con l' apertura forzata della Cina in seguito alla Prima Guerra dell'Oppio e alla firma di una serie di "trattati ineguali". Il Giappone aprì nel 1854 e la Corea Mercanti, ingegneri e diplomatici britannici, francesi e tedeschi ebbero l'opportunità di stabilirsi per la prima volta nell'Asia orientale. Ciò coincise con l'apertura di un mercato dell'arte precedentemente quasi completamente chiuso.

Nelle concessioni occidentali di Cina, Giappone e Corea, visitare i cosiddetti negozi di curiosità divenne un passatempo popolare. Ciò portò alla creazione di numerose collezioni europee, come quella del medico di Lipsia Heinrich Botho Scheube (1853-1923), che lavorò come professore presso la facoltà di medicina di Kyoto dal 1877 al 1881 e lì radunò la sua vasta collezione etnologica.

Nell'ultimo terzo del XIX secolo, l'interesse per l'arte e l'artigianato dell'Estremo Oriente, in particolare del Giappone, crebbe notevolmente in Europa. Questo fenomeno fu in gran parte trainato dalle Esposizioni Universali , che fungevano da piattaforma per l'estetica dell'Asia orientale. Le stampe xilografiche a colori del "Paese del Sol Levante ", presentate a Parigi nel 1867, scatenarono un'ondata di entusiasmo tra gli intellettuali e portarono a un notevole aumento del collezionismo di arte dell'Asia orientale .

Con il crescente interesse, anche il commercio di oggetti dell'Asia orientale in Europa aumentò. Numerosi commercianti specializzati in quest'arte e artigianato si stabilirono, principalmente a Parigi, che divenne rapidamente la metropoli più importante per le mostre dell'Asia orientale. Mentre nel 1869 c'erano solo cinque negozi di curiosità cineserie e japonerie , questo numero era già cresciuto a 36 dieci anni dopo: un aumento costante.

Questi mercanti aprirono anche filiali in centri commerciali come Hong Kong, Yokohama e Shanghai per importare le loro merci direttamente dall'Asia orientale. Il loro inventario comprendeva una vasta gamma di curiosità e oggetti artigianali: da elaborate lacche e mobili tradizionali a squisiti dipinti su seta e porcellane , oltre a pannelli decorativi, tè, saponi e specialità culinarie esotiche.

Per mercanti e collezionisti europei, questi furono periodi particolarmente favorevoli all'acquisizione di oggetti giapponesi. La Restaurazione Meiji favorì un approccio più aperto all'Occidente, mentre la Kiryu Kosho Kaisha , incrementò la vendita di oggetti artigianali. Ciò andò di pari passo con il sostegno alla creazione di mercanti d'arte privati ​​che si rivolgevano specificamente all'Occidente come loro mercato. Allo stesso tempo, il rovesciamento dei vecchi signori feudali portò alla dispersione di innumerevoli collezioni feudali in Giappone, molte delle quali furono vendute direttamente a collezionisti e mercanti occidentali.

I pionieri europei nel commercio asiatico

A Parigi, il giapponese Hayashi Tadamasa (1853-1906) e l'amburghese Siegfried Bing (1838-1905), da cui anche l'attuale Museo GRASSI acquisì opere, si affermarono come specialisti dell'arte giapponese e dell'ukiyo-e, le ricercate stampe xilografiche giapponesi. Entrambi promossero la loro opera ben oltre i confini francesi attraverso mostre e pubblicazioni.

Hayashi fu responsabile della pubblicazione della prima storia dell'arte giapponese ( Histoire de l'Art du Japon ) nel 1900. Bing fu il direttore di Japon Artistique , la prima rivista di arte dell'Asia orientale, pubblicata in tre lingue (francese, inglese e tedesco) e distribuita anche in Germania.

Qui, al più tardi con l'istituzione del protettorato tedesco di Kiautschou nel 1898, l'arte e l'artigianato provenienti dall'Estremo Oriente divennero di moda. Trentadue aste e diciotto mostre di arte dell'Asia orientale solo nel primo quarto del XX secolo testimoniano il crescente interesse per l'arte dell'Asia orientale in Germania in quel periodo.

Lipsia si tenne la prima mostra tedesca di arti e mestieri cinesi antichi . In precedenza, era già stato aperto un museo etnologico, che si era concentrato fin da subito sull'Asia orientale, in particolare sul Giappone, e che aveva acquisito collezioni significative, anche attraverso spedizioni. Anche il Museo di Arti Decorative seguì questa tendenza e collezionò arte dell'Asia orientale. All'inizio del XX secolo, oggetti d'arte provenienti dall'Estremo Oriente erano presenti in collezioni private, come quelle del mercante Alexander Moslé e la collezione di netsuke dell'editore Albert Brockhaus , che contribuirono entrambe al riconoscimento internazionale dell'arte dell'Asia orientale.

Il dibattito accademico fu promosso attraverso le pubblicazioni, portando alla fondazione di un dipartimento speciale per l'arte dell'Asia orientale a Berlino nel 1906 e, in seguito, a un museo dedicato a Colonia. Lipsia si affermò così come centro di pubblicazioni e ricerche innovative sull'arte dell'Asia orientale.

Parigi rimase il centro dei collezionisti tedeschi di arte dell'Asia orientale, nonostante la crescente concorrenza interna. Le condizioni di mercato, tuttavia, stavano cambiando: l'arte giapponese divenne più costosa e meno accessibile, mentre l'interesse per le antichità cinesi aumentò notevolmente, alimentato dalla costruzione di ferrovie e dagli scavi archeologici.

Le riforme politiche in Cina portarono anche a una maggiore presenza di commercianti cinesi in Europa. Zhang Renjie aprì un negozio di curiosità a Parigi nel 1902, seguito da Lu Huan, che fondò un'affermata società commerciale con il nome di CT Loo . La caduta dell'ultimo imperatore nel 1912 aprì ulteriori mercati per oggetti d'antiquariato di valore, rendendo Lai-Yuan & Co. un punto di riferimento per porcellane antiche e oggetti d'arte.

Questi sviluppi permisero a grandi collezionisti come Vera Stadelmann-Mädler di acquisire sia stampe xilografiche giapponesi sia ceramiche cinesi antiche, mentre allo stesso tempo la crisi economica globale portò sul mercato numerose collezioni e le aste prosperarono, come all'Hôtel Drouot di Parigi nel 1927 con vendite notevoli provenienti dall'eredità di Siegfried Bing.

Il Museo d'Arte dell'Asia Orientale , inaugurato a Colonia nel 1913, simboleggiava all'epoca il desiderio di un dialogo aperto con il mondo e intendeva offrire una nuova prospettiva sull'arte dell'Asia orientale. In un'epoca in cui l'Impero tedesco propagava idee coloniali, la fondazione del museo nel 1909 rappresentò un consapevole rifiuto di questo senso di superiorità.

Le distruzioni causate dalle due guerre mondiali, tuttavia, segnarono una rottura nell'eredità dei fondatori. Solo nel 1977, con la costruzione del nuovo edificio ad Aachener Weiher, l'idea originale poté essere ripresa. Da allora, il museo si è impegnato a combattere il razzismo e il pensiero colonialista, promuovendo così la valorizzazione dell'arte e della cultura dell'Estremo Oriente.

La collezione principale proviene dalla Adolf e Frieda Fischer e comprende importanti opere di pittura buddista, paraventi giapponesi e ceramiche coreane. Questa collezione principale è completata da altri preziosi fondi, come bronzi sacri cinesi e calligrafie, rendendo il museo un punto di riferimento eccezionale per l'arte europea e dell'Asia orientale.

L’arte asiatica oggi: qual è la situazione del commercio di oggetti d’arte provenienti dall’Asia orientale?

Il mercato delle aste d'arte asiatica sta attualmente registrando sviluppi interessanti. Mentre le vendite nei segmenti di prezzo medio-basso sono stagnanti, il segmento di prezzo elevato sta vivendo un vero e proprio boom. Il crescente numero di collezionisti provenienti dall'Asia è un fattore determinante a questa tendenza. Un esempio degno di nota è la pittura cinese , che continua a essere un punto di riferimento per i collezionisti.

In un'asta tenuta da Koller, un'opera di Li Keran, scomparso nel 1989 e allievo del celebre Qi Baishi, ha raggiunto un prezzo impressionante. Il dipinto, intitolato "Alba sul Monte Tai", del 1957, è partito da 150.000 franchi svizzeri ed è stato venduto per oltre 2 milioni. A Hong Kong, un altro capolavoro è stato battuto all'asta: un autoritratto del pittore Zhang Daqian con un mastino tibetano ha raggiunto l'equivalente di 5,15 milioni di euro (48 milioni di HKD) da Sotheby's ad aprile. Quest'opera faceva parte dell'asta "Icone: Capolavori attraverso il tempo e lo spazio .

responsabile uscente di Sotheby's , sottolinea che un numero crescente di ricchi collezionisti appartenenti alle giovani generazioni è interessato a queste aste miste. Questi eventi offrono un mix eccezionale di oggetti di lusso come orologi, vini, borse e opere d'arte, rendendoli particolarmente attraenti per un pubblico ampio, attento alla cultura e al lusso.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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