Uno sguardo a: Richard Serra – Maestro dell’arte minimalista scultorea

Scuola o vita: l'opera di un artista può essere osservata da molte angolazioni, da molte prospettive, e con questo approccio si possono perseguire molteplici scopi. Tuttavia, un principio fondamentale rimane utile in qualsiasi studio di un artista: avere a portata di mano i dati più importanti su di lui.

Richard Serra nacque il 2 novembre 1939 e morì il 26 marzo 2024 all'età di 85 anni a New York.

Il nome completo del controverso ma indiscusso successo scultore statunitense è Richard Anthony Serra , Anthony in onore di suo padre.

Le sue imponenti sculture minimaliste, realizzate prevalentemente in acciaio non trattato, si ispirano all'Espressionismo astratto e sono spesso collocate in spazi pubblici, dove sono esposte alla corrosione naturale. Il messaggio centrale di Serra:

Non credo che il compito dell’arte sia quello di compiacere”

– incarna la sua posizione decisa e ha incontrato consensi e critiche. Tra le sue opere più importanti c'è "The Matter of Time ", un'installazione di sette monumentali sculture in acciaio al Museo Guggenheim di Bilbao (2005), che invitava i visitatori a perdersi nella loro forma, in un autentico pellegrinaggio dei sensi.

"Band" (2006) è un'altra delle sue opere pubbliche più note, che dimostra ancora una volta la sua maestria nella forma e nello spazio. Installata al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) , la striscia d'acciaio alta 4 metri attraversa lo spazio museale, consentendo l'interazione tra scultura, spettatore e ambiente. Questa mostra al LACMA simboleggia la capacità di Serra di trasformare gli spazi in esperienze immersive.

Serra è stato uno degli scultori più importanti del nostro tempo, le cui sculture monumentali e le cui potenti incisioni hanno ridefinito la nostra interazione con lo spazio e la forma in modo profondamente fisico. Per lo spettatore, ciò ha dato vita a un dialogo dinamico tra l'arte pubblica e il suo ambiente.

Luogo di nascita, genitori, giovinezza

Richard Serra nacque a San Francisco, secondo figlio di madre ebrea russa e padre spagnolo. Seguì un terzo figlio. Serra si prese cura dei suoi tre figli a casa, mentre suo padre lavorava, tra le altre cose, come tubista in un cantiere navale. Da adulto, Richard Serra raccontò che le sue visite al cantiere navale influenzarono il suo successivo lavoro di artista.

Sebbene nato a San Francisco, Serra ha trascorso la sua vita e la sua carriera a New York e nel North Fork di Long Island.

Formazione professionale e formazione artistica

La sua prima tappa fu l'Università della California a Berkeley, da dove si trasferì all'Università della California a Santa Barbara, dove conseguì una laurea in letteratura inglese.

Ha poi studiato pittura alla Yale University di New Haven, nel Connecticut, dove ha conseguito sia la laurea triennale che quella magistrale in Belle Arti.

Nel 1968 iniziò a esporre con Leo Castelli e l'anno successivo tenne la sua prima mostra personale a New York, presentata alla Leo Castelli Warehouse. Nel 1970, tenne la sua prima mostra personale in un museo, al Pasadena Art Museum in California.

Il percorso verso il tuo stile

Durante il suo viaggio in Italia nel 1964, Serra conobbe la “Minimal Art” e l’“Arte Povera” (installazioni artistiche realizzate con materiali di uso quotidiano) e sperimentò vari materiali come la gomma e il vetro .

Durante gli studi, lavorò in un'acciaieria e rimase affascinato dal metallo . Al suo ritorno a New York, tornò rapidamente a dedicarsi a quel materiale.

Nel 1966, Serra incontrò a New York diversi artisti minimalisti americani e le loro opere. Prediligevano l'uso di materiali industriali come alluminio, acciaio e cemento , molto in linea con il gusto di Richard Serra.

Serra si mosse nella stessa direzione. Attirò l'attenzione inizialmente con la lavorazione del piombo fuso in creazioni insolite , note come "spruzzi" o "fusioni .

La svolta artistica

Serra arrivò a New York all'apice del movimento Minimal Art e fu in stretto contatto con i più importanti artisti di questo stile. Rimase affascinato dalle sculture semplici e precise di questa prima generazione di Minimalisti. Erano associati ai "designer artist" Donald Judd , Robert Morris e Mark di Suvero, che trasformavano semplici materiali industriali in forme uniche e gradevoli.

Serra cercò di sviluppare l'opera dei "padri del minimalismo" secondo il proprio spirito. Il suo obiettivo era un'espansione spietata del minimalismo , in cui il materiale prediletto potesse sviluppare un nuovo linguaggio formale.

Utilizzando il suo materiale preferito, l'acciaio, ci riuscì presto. Le sue delicate costruzioni in piastre e tubi, come "One Ton Prop (House of Cards)" e "Two Plate Prop", , attirarono inizialmente l'attenzione del mondo dell'arte.

Ben presto le opere d'arte divennero più grandi, finché nel 1970 Richard Serra la prima scultura per lo spazio pubblico "Pulitzer Piece: Stepped Elevations" "Circles" ( "To Encircle Base Plate Hexagram" 1970, "Spoleto Circles" 1972).

Famose opere d'arte di Richard Serra

Serra aveva così trovato il suo stile. Oggi, grandi sculture di Richard Serra, accessibili al pubblico, si possono trovare in molti luoghi:

• Il “Berlin Block per Charly Chaplin” e il “Berlin Junction” a Berlino
• “La questione del tempo” a Bilbao, Spagna
• Il “Terminal” di Bochum
• Il “punto panoramico” a Dillingen
• La “Lastra per la Ruhr” a Essen
• I "Blade Runner" a Miami Beach
• Il “Tilted Arc” (fino al 1989) e “Intersection II” a New York

Oltre a ciò, ci sono molti progetti vincolati al tempo come "The Drowned and the Saved" (1993 per la sinagoga di Stommeln) o "Promenade" per la Monumenta 2008 a Parigi, e la creatività di Richard Serra è tutt'altro che esaurita, come dimostra l'arte in acciaio di "Blade Runners" del 2009, formata in una qualità completamente nuova.

Un'altra opera degna di nota è l'installazione al Dia:Beacon negli Stati Uniti. Questa installazione crea una connessione tra le imponenti strutture in acciaio del museo e l'architettura industriale, evocando una varietà di esperienze, sia interiori che esteriori. Quest'opera illustra l'interesse di Serra per la materialità dello spazio e il movimento dell'osservatore al suo interno.

La presenza internazionale di Serra è forse dimostrata in modo più impressionante dalla sua installazione artistica "Est-Ovest/Ovest-Est" in Qatar. Situata in un passaggio naturale tra gli altopiani calcarei della Riserva Naturale di Brouq, questa sequenza di quattro enormi pannelli in acciaio si estende per oltre un chilometro, attraversando il confine che separa due continenti. L'opera è una testimonianza dell'abilità di Serra nell'integrare le opere d'arte in diversi ambienti naturali e culturali.

Le incisioni di Serra

Oltre alle sue imponenti sculture, le incisioni , come "Transversal #4" del 2004 ed "Extensión #2" dello stesso anno, dimostrano il suo intenso coinvolgimento con la materia e il processo creativo. Queste enormi impronte, create premendo con forza spesse matite colorate attraverso retini su carta fatta a mano, offrono uno spaccato delle caratteristiche tattili dei suoi materiali e della fisicità del suo processo creativo.

Offrono un contrasto più personale e intimo con le sue opere scultoree e incoraggiano gli spettatori a riflettere più profondamente sulla complessa connessione tra superficie, profondità e forma.

La firma della sua arte

Le firme di Richard Serra includono persino un'intera "Serie Firme" . Serra non ha bisogno di firmare le sue opere in acciaio; chiunque abbia una conoscenza artistica di base può immediatamente riconoscerle come sue creazioni.

Che tipo di arte realizza Richard Serra?

Richard Serra è uno scultore , ma lavora semplicemente con un materiale leggermente diverso da quello di uno "scultore convenzionale". Ma può fare ancora di più: Serra ha creato dipinti, disegni, stampe, nonché film e video artistici .

Quale stile artistico rappresenta Richard Serra?

Con le sue opere scultoree, Richard Serra è classificato come di Minimal Art e Process Art . Serra stesso non ama essere categorizzato in un unico stile o forma d'arte; è più interessato a trascendere gli stili artistici tradizionali.

Importanti compagni di Richard Serra

Richard Serra si trasferì a New York nel periodo in cui la prima generazione della Minimal Art celebrava i suoi maggiori successi. Serra incontrò e apprezzò questi artisti a New York: lo scultore minimalista Donald Judd, l'inventore dell'Arte Concettuale Sol LeWitt, gli artisti concettuali Walter De Maria e Bruce Nauman , gli artisti Minimal Carl Andre, Robert Morris e Mark di Suvero, il Land artist Robert Smithson e la Process artist Eva Hesse. Anche i protagonisti della "Minimal Music ", Philip Glass e Steve Reich, e l'artista cinematografico Robert Fiore, erano tra i suoi conoscenti, e accompagnarono e influenzarono il suo lavoro.

Eccezionale nell'opera di una vita di Richard Serra

Richard Serra è stato uno dei primi artisti a dare priorità alla percezione dell'osservatore. Ha allineato il suo lavoro a questa percezione, che rappresenta un approccio fondamentalmente diverso alla creazione di un'opera d'arte.

Inoltre, la maestria che Richard Serra ha sviluppato nella lavorazione del “suo” materiale è straordinaria: nessun altro artista riesce a far apparire l’acciaio così morbido, così emozionante, così dinamico.

Importanti mostre e premi di Richard Serra – una panoramica

Richard Serra ha partecipato due volte a documenta (1972 e 1977) e ha esposto al MoMA (Museum of Modern Art) di New York, che gli ha dedicato un'importante retrospettiva nel 2007. In totale, ha esposto circa 300 volte negli Stati Uniti, 150 volte in Germania, 50 volte ciascuna in Francia e Spagna, e ha tenuto numerose altre mostre anche altrove. Serra ha ricevuto diversi importanti riconoscimenti, tra cui il Goslarer Kaiserring e il premio "Pour le Mérite" in Germania.

A vent'anni di distanza, il Museum of Modern Art di New York ha ospitato due retrospettive

Ha tenuto mostre personali allo Stedelijk Museum, Amsterdam (1977–78); Kunsthalle Tubinga, Germania (1978); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germania (1978); Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi (1980, 2014 e 2017); Centro Pompidou, Parigi (1983–84); Museo Haus Lange, Krefeld, Germania (1985); Museo Louisiana, Humlebaek, Danimarca (1986); Museo statale di arte e storia culturale della Vestfalia, Münster, Germania (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi (1988); Bonnefantenmuseum, Maastricht, Paesi Bassi (1990); Kunsthaus Zurigo (1990); CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Francia (1990); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1992); Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia, Düsseldorf, Germania (1992); Dia Center for the Arts, New York (1997); Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (1997–98); Mercati di Traiano, Roma (1999–2000); Fondazione Pulitzer per le arti, St. Louis (2003); e Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Napoli, Italia (2004).

The Matter of Time (1994-2005) ha trovato una sede permanente al Museo Guggenheim di Bilbao, in Spagna, nel 2005. L'imponente installazione site-specific intitolata Promenade scultura di grandi dimensioni installata permanentemente a Doha, in Qatar, proprio di fronte al Museo d'Arte Islamica.

Nel 2011 e nel 2012, un'importante mostra itinerante dedicata ai disegni di Serra si è tenuta al Metropolitan Museum of Art di New York. La mostra è stata poi ospitata al San Francisco Museum of Modern Art e alla Menil Collection di Houston, con la Menil Collection come sede centrale di coordinamento. Nel 2014, la Qatar Museums Authority ha condotto un'ampia retrospettiva dell'opera di Serra, con la mostra "East-West/West-East" (2014) presentata in modo permanente presso la Brouq Nature Reserve di Zekreet, in Qatar. Questa mostra è stata creata in collaborazione con la Qatar Museums Authority.

Richard Serra: Props, Films, Early Works è stata una mostra tenutasi al Museum Wiesbaden in Germania nel 2017. Inoltre, una rassegna delle opere cinematografiche e video di Serra è stata presentata al Kunstmuseum Basel, mentre nuovi disegni sono stati presentati al Museum Boijmans Van Beuningen.

Serra ha partecipato a numerose importanti mostre internazionali, tra cui Documenta (1972, 1977, 1982 e 1987) e la Biennale di Venezia (1980, 1984, 2001 e 2013), e il suo lavoro è stato incluso in molti Whitney Annual e Biennali (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 e 2006). È stato insignito di numerosi premi prestigiosi, tra cui il Leone d'Oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2001; l'Orden Pour le Mérite per le Scienze e le Arti della Repubblica Federale di Germania nel 2002; e l'Orden de las Artes y las Letras de España dalla Spagna nel 2008; la Medaglia del Presidente dell'Architectural League di New York nel 2014; Cavaliere dell'Ordine nazionale della Legion d'onore della Repubblica francese nel 2015; infine, gli è stata conferita la medaglia J. Paul Getty nel 2018.

Dal 1983, Gagosian più di quaranta mostre personali dell'arte di Serra negli Stati Uniti e in Europa.

Richard Serra in Germania

Sull'altopiano brullo e spoglio di una discarica di carbone si erge l'opera di Serra, creata appositamente per la regione della Ruhr . Raffigura una lastra alta 15 metri e pesante 70 tonnellate. Nella produzione dell'acciaio, una lastra è considerata un singolo pezzo lavorato che viene continuamente lavorato in posizione orizzontale fino a quando non viene laminato in una sottile lastra di acciaio inossidabile. Serra estrae la lastra da questa pratica, elevando la fanciulla dell'industria pesante a protagonista delle sue rappresentazioni artistiche.

Nella città di Dillingen an der Saar, c'è una scultura che simboleggia e rappresenta l'aspetto centrale della vita cittadina. Una disposizione di lamiere verticali e curve, prodotte presso la Dillinger Hütte (fonderia), forma semicerchi che non sono in contatto tra loro. Un'area appena arredata in cui non si entra mai, ma semplicemente si aggira.

Il paradosso delle prospettive mai catturate è un fenomeno affascinante che lascia perplessi molti. Per molti anni, le opere più importanti di Serra sono state prodotte in Germania. Utilizzando una macchina un tempo utilizzata per fabbricare gli scafi esterni dei sottomarini, ora opera sotto un'enorme pressione. Modella le lastre d'acciaio di Serra nella forma desiderata, centimetro per centimetro.

Lo stile di vita dell'artista

Richard Serra vive a New York dal 1966, in un ex edificio industriale nel quartiere di Tribeca dalla fine degli anni '70. Possiede inoltre da tempo una vecchia fattoria in Canada, dove trascorre un po' di tempo ogni anno.

Scandali che circondano Richard Serra

Nel 1998 Richard Serra suscitò uno scandalo a Berlino: al concorso per il Memoriale dell'Olocausto (il secondo, il primo era già fallito), lui e Peter Eisenmann presentarono il progetto vincente, che fu considerato da molti "non abbastanza innocuo".

I politici indecisi prevalsero; l'allora cancelliere Kohl fu invitato a intervenire e lo fece, mentre Richard Serra si ritirò. Presumibilmente per motivi personali. I quotidiani berlinesi sospettarono tuttavia una reazione all'influenza esterna.

La vita privata dell'artista

Richard Serra è sposato con la storica dell'arte Clara Weyergraf-Serra e non ha figli.

Quanto costa un'opera d'arte di Richard Serra?

Basta, si potrebbe dire, una sua scultura difficilmente sarà disponibile per meno di un milione di dollari. Se non avete questa cifra a disposizione, potreste procurarvi una stampa di Serra, che può essere acquistata per una cifra compresa tra i 2.000 e i 20.000 dollari.

Una citazione di Richard Serra sulla sua arte

Naturalmente ci sono molte citazioni di Richard Serra, eccone una per le persone con una propensione al vandalismo o per i giovani artisti che non hanno ancora deciso il loro materiale:

Il mio lavoro è davvero, davvero difficile da danneggiare. Voglio dire, la gente ci si siede sopra, ci scrive sopra, ci piscia sopra, non puoi davvero danneggiarlo."

(È davvero molto difficile danneggiare il mio lavoro. Voglio dire, la gente si siede sulle sculture, ci scrive sopra, ci fa pipì sopra... non possono davvero fargli del male.)

Classifica attuale dell'artista

Richard Serra è classificato come “artista n. 35 al mondo” Artfacts.net (in base alla percezione del pubblico e al successo delle vendite) .

Richard Serra da vedere e acquistare

• Galleria tedesca (europea) di Richard Serra: m-bochum.de
• Richard Serra alla Gagosian Gallery: gagosian.com/artists/richard-serra/
• Acquista le opere di Richard Serra da Van Ham: van-ham.com/de/kuenstler/richard-serra.html