Mona Hatoum: Uno sguardo dettagliato alla visione politica generale

Mona Hatoum e le altezze aeree del mondo dell'arte

Mona Hatoum è nata a Beirut, in Libano , nel 1952. Era figlia di genitori palestinesi che vivevano in Israele ma erano fuggiti in Libano nel 1948 a causa della guerra che aveva preceduto la fondazione dello Stato di Israele. Territori palestinesi, Libano, Israele – Mona Hatoum è nata nel cuore di un conflitto mediorientale che, al momento della sua nascita, durava già da diversi decenni.

Il conflitto in Medio Oriente si sarebbe ulteriormente prolungato e Mona Hatoum (nella sua manifestazione della "Guerra civile in Libano", 1975) fu costretta a lasciare la sua "patria d'esilio" in giovane età per una vita in Occidente (Londra). Con brevi interruzioni – verso la fine del millennio, una dozzina di iniziative di pace diedero vita a speranze di una risoluzione del conflitto in Medio Oriente, speranze rapidamente infrante da tre guerre nella Striscia di Gaza dal 2008 – i disordini nel luogo di nascita di Mona Hatoum continuano ancora oggi.

Ancora oggi la storia dell'arte, con interruzioni altrettanto brevi, cerca di inserire l'artista e il suo lavoro in un contesto significativo con il conflitto in Medio Oriente; i titoli/prime righe tipici delle pubblicazioni su Mona Hatoum recitano "Mona Hatoum: una donna, una palestinese, nativa di Beirut" , "artista nata in Libano, Mona Hatoum" , "Hatoum è nata in una famiglia di rifugiati palestinesi" , "artista nata in Libano, Mona Hatoum" e così via.

Mona Hatoum è piuttosto infastidita da questi sforzi persistenti e insistenti. L'artista si definisce un'artista palestinese-britannica ; il Libano è semplicemente il Paese in cui è cresciuta, e nient'altro. Hatoum vive fuori dalla zona di conflitto da quando aveva 23 anni, principalmente a Londra e negli ultimi anni anche a Berlino, e la sua arte ha una portata più globale che focalizzata sul conflitto mediorientale .

È appropriato che Mona Hatoum occupi una posizione molto alta nella classifica mondiale dell'arte (determinata dalla presenza pubblica di un artista, dalle mostre e dalle vendite); attualmente si trova al numero 41.

Mona Hatoum è considerata da tempo una delle artiste più influenti al mondo, e da oltre un decennio è tra i 50 migliori "artisti del mondo". La sua classifica ha subito leggere oscillazioni a seconda della sua attività e del successo di pubblico – 30° posto nel 2005, 45° nel 2007, 35° nel 2010, 47° nel 2012, 41° nel 2013, 44°, 45° e 41° nel 2016 – ma ha sempre mantenuto un alto livello di riconoscimento nel mondo dell'arte.

Ogni intenditore conosce quest'opera di Hatoum: "Mud Battle" di Mona Hatoum

Una delle sue opere d'arte più importanti fu presentata da Mona Hatoum subito dopo aver completato gli studi alla Slade School of Art nel 1982: la performance "Under Siege" , in cui Mona Hatoum trovò un simbolismo altrettanto impressionante e perspicace per l'impotenza dell'individuo di fronte ai guerrafondai e agli eventi della guerra:

Hatoum combatte per sette ore con il fango argilloso, masse che avanzano e arretrano con la stessa regolarità, proprio come vengono leggermente respinte indietro. Ecco uno schizzo dell'allestimento della performance:

reactfeminism.org.

La loro battaglia si svolge all'interno di un cubo trasparente. Proprio come la popolazione civile innocente minacciata nelle guerre odierne, con la vista su aree pacifiche ma senza alcuna possibilità di raggiungerle. Anche lo spettatore è intrappolato nel ruolo di testimone impotente, incapace di influenzare la situazione.

Trentaquattro anni dopo, nel 2016, uno spettacolo di grande attualità per tutti coloro che sono stati colpiti dal grottesco fallimento delle moderne società civili. O per coloro che non lo sono ancora stati, ma il cui crescente orrore per gli sviluppi attuali li ha già privati ​​del sonno.

Le affermazioni di Hatoum nella lettera di accompagnamento allo spettacolo sono di grande attualità sulla "crisi dei rifugiati" del nostro tempo :

Molte delle opere di Mona Hatoum esprimono dichiarazioni altrettanto decisive: contro la guerra, l'oppressione e l'inganno, e a favore dell'umanità. Alcune di queste opere saranno brevemente presentate a breve, ma come sempre, intraprendere un viaggio alla scoperta di sé è assolutamente gratificante.

La formazione artistica di Mona Hatoum: la vita in esilio, l'arte al posto della guerra

Mona Hatoum è nata a Beirut nel 1952, è cresciuta lì e si è laureata al Beirut University College nel 1972.

Si dice che Mona Hatoum abbia mostrato interesse per l'arte e la creazione artistica fin da giovane, ma non abbia trovato alcun sostegno nella sua famiglia. È noto che Hatoum abbia trascorso la sua infanzia disegnando; ogni quaderno scolastico, dai libri di poesia agli appunti scientifici, era decorato e illustrato con disegni.

Mentre viaggiava a Londra nel 1975, scoppiò la guerra civile in Libano. La sua strada di ritorno fu bloccata durante la notte, così Mona Hatoum rimase a Londra e iniziò a dedicarsi seriamente all'arte e a "imparare l'arte": dal 1975 al 1979, frequentò corsi alla Byam Shaw School of Art, una scuola d'arte indipendente fondata nel 1910 (confluita nel Central Saint Martins College of Arts and Design della University of the Arts London nel 2003).

Dal 1979 al 1981, Hatoum ha completato la sua formazione artistica presso la Slade School of Art , la scuola d'arte dell'University College di Londra e una delle più prestigiose scuole d'arte della Gran Bretagna. La Slade School of Art è anche riconosciuta a livello internazionale come un'istituzione all'avanguardia, e tra i suoi ex studenti figurano artisti del calibro di Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum e Derek Jarman, oltre a figure di spicco nel mondo dell'arte come l'interior designer Eileen Gray, la co-fondatrice del MoMA Mary Quinn Sullivan e lo storico dell'arte John Richardson.

Visita allo studio dell'artista

Nel 1981, mentre era ancora studentessa, Hatoum mise in scena il suo primo spettacolo , "Look No Body!" , in cui trasformò i suoi pensieri sugli orifizi corporei pubblicamente accettati e inaccettabili in un piccolo spettacolo di toilette: il pubblico guardava Hatoum su un monitor mentre (ripetutamente) usava un bagno dotato di telecamera, mentre veniva informato tramite registrazione audio sui dettagli scientifici della minzione. C'era acqua da bere in abbondanza per Hatoum e il pubblico; non è stato registrato se fossero forniti anche i bagni per il pubblico.

Nel 1982 arrivò l'eterno scontro di fango "Under Siege", che rese Mona Hatoum famosa quasi da un giorno all'altro.

Lavori recenti

Messaggi chiari: attraverso il linguaggio del corpo, i gesti, la composizione e il film

Dopo che Mona Hatoum ebbe attirato l'attenzione del mondo dell'arte d'avanguardia con "Under Siege" , si rivolse a questa avanguardia illuminata e in gran parte pacifista in modo mirato e rapido con i suoi messaggi:

Nel 1983, l'artista si presentò nella "Negotiating Table Performance", insanguinata e ricoperta di viscere, per ore su un immaginario tavolo delle trattative. La performance si svolse in una stanza buia, illuminata da una sola lampadina. Sullo sfondo, notiziari sulla guerra civile libanese e discorsi di pace dei leader politici occidentali – proprio l'Occidente che aveva causato il conflitto ma che era rimasto sostanzialmente estraneo – rivelavano l'ipocrisia tipicamente insita in tali negoziati.

"So Much I Want to Say" del 1983 è un breve video in bianco e nero con singole immagini fisse del volto di una donna, dalla cui bocca coperta fuoriesce costantemente la frase "So Much I Want to Say".

Tra il 1980 e il 1988, Mona Hatoum ebbe molto di più da dire, espresso in circa 35 spettacoli. Si esibì interamente nella tradizione classica: le sue performance erano eventi momentanei e non archiviabili, pensati per una comunicazione diretta con il pubblico, sempre di natura molto diversa. Non sempre sono disponibili registrazioni video complete; spesso, i posteri possono ricostruire gli eventi solo attraverso descrizioni, schizzi e singole immagini.

Verso la fine degli anni '80 vennero aggiunte sculture, video e installazioni che riempivano la stanza:

Nel video “Measures of Distance”, Mona Hatoum mostra immagini fisse della madre nel 1988 (sotto la doccia, compresi i seni pubblicitari), sovrapposte alla scrittura araba di una lettera della madre, che l'artista legge ad alta voce in arabo e nella traduzione in inglese.

Lo spettatore occasionale vede il video come un'elaborazione dei primi giorni solitari di Hatoum a Londra: una giovane donna completamente sola in un nuovo ambiente culturale in parte contrastante, mentre la sua famiglia è lontana, in un paese in guerra e in pericolo di vita. Questa interpretazione è accettata quasi all'unanimità dagli storici dell'arte.

Tuttavia, non è considerata esaustiva. Se vi piace leggere lunghe discussioni accademiche che interpretano il contesto teorico e pratico di un'opera d'arte fino all'ultimo possibile (im)consenso, allora vi consigliamo la letteratura accademica sulle "Misure di Distanza".

C'è tutto: riferimenti alla biografia dell'artista, legami familiari, distanza e intimità, sessualità femminile, relazioni madre-figlia e padre-figlia, e relazioni padre-madre (scusate, relazioni madre-padre), e già che ci siamo, femminismo ; teorie del colore sulla rappresentazione e la colorazione dell'acqua (doccia); storia della guerra e una critica di una psicologia di adattamento incoraggiante; psicologia riguardante il valore simbolico delle immagini della doccia come segnaposto per i conflitti armati; lettere arabe come filo spinato che tiene prigioniera la donna nella doccia (Hatoum Mother)...

"Moutons", che ha riempito la stanza . Per quest'opera, l'artista ha trascorso sei anni raccogliendo quotidianamente i suoi capelli da una spazzola, arrotolandoli e conservandoli in una scatola di cartone fino a quando non ha accumulato le 145 palle di pelo necessarie per l'installazione. Un collezionista ha commentato quest'opera: "La vedo come un castigo religioso per le donne, un addio al diritto di essere donne .

Sempre nel 1994, per la videoinstallazione "Corps Etranger", prima la superficie del suo corpo e poi gli orifizi, anche dall'interno. All'epoca, riprese di questo tipo potevano ancora attirare l'attenzione alla Biennale di Venezia (1995), e la videoinstallazione le valse persino una nomination al Turner Prize , il più prestigioso premio d'arte della Gran Bretagna.

Poco dopo, Hatoum ha potuto utilizzare singole inquadrature di "Corps Etranger" per un'altra opera d'arte, ovvero il suo commento a quello che è probabilmente il film pornografico più famoso di tutti i tempi, "Deep Throat" del 1972: in "Deep Throat " di Mona Hatoum del 1996, la gola insaziabile e avida ha già sfogato la passione per e durante il sesso e ha guadagnato abbastanza soldi per soddisfare la sua avidità mangiando in ristoranti raffinati .

Mona Hatoum si è quindi occupata per ora degli aspetti fisici e rivolge la sua attenzione all'ambiente circostante:

1996 con la scultura “Divan Bed” , in cui la morbidezza appare solo morbida e la realtà è durissima; 1998 con la sedia a rotelle (senza titolo), una sedia a rotelle in acciaio con maniglie a forma di coltello.

"Home" riempie la stanza e che dimostra l'eccellente fiuto di Hatoum per lo sviluppo delle cose: all'inizio del millennio la cucina era ancora un luogo sicuro, ma Mona Hatoum già allora presentava la cucina proprio come un inquinante e pericoloso contenitore di rifiuti elettronici, come sono diventate negli ultimi anni molte delle nostre cucine.

Da qui in poi, c'è molto da scoprire, tra cui "Hot Spots" (2009) e "Natura morta" (2012), e l'importanza di guardare attentamente, annuire in segno di riconoscimento e pensare: "Quanto ha ragione! "

Mona Hatoum in tutto il mondo, fino ad oggi

Ad oggi (luglio 2016), le opere di Mona Hatoum sono state esposte in oltre 70 mostre personali e in ben 600 mostre collettive (circa); la maggior parte di esse negli Stati Uniti (125), seguite da Germania (88), Gran Bretagna (75), Francia (51) e Italia (50).

Mona Hatoum può vantare un numero impressionante di premi e riconoscimenti :

• 1990-1993: Membro del Comitato per i film e i video degli artisti dell'Arts Council of England
• 1995: Nomination per il Turner Prize
• 1997: Membro onorario del Dartington College of Arts, Devon (Inghilterra)
• 1998: Gli viene conferito il titolo di Visiting Professor presso il Chelsea College e il Central Saint Martins College of Art and Design, Londra
• 2000: Premio George Maciunas della città di Wiesbaden
• 2004: Premio Roswitha Haftmann dell'omonima fondazione di Zurigo
• 2004: Premio Sonning dell'Università di Copenaghen
• 2007: Vincitore di una borsa di studio presso il Dartington College of Arts
• 2008: Bellagio Creative Artist Fellowship, Londra
• 2008: Dottorato honoris causa dall'Università americana di Beirut
• 2008: Premio Rolf Schock, Stoccolma
• 2010: Nomina all'Accademia delle Arti di Berlino
• 2010: Premio Käthe Kollwitz
• 2012: Premio Joan Miró della Fundació Joan Miró, Barcellona per “la sua grande capacità di coniugare l’esperienza personale con i valori universali”

Mona Hatoum attualmente vive tra Londra e Berlino. A Berlino è rappresentata dalla Galerie Max Hetzler , a Londra dalla Galerie White Cube . Per saperne di più sulla sua attuale mostra personale alla Tate Modern tate.org.uk.

Attualmente, le opere di Mona Hatoum possono essere ammirate in sette mostre in cinque paesi :

• fino al 14 agosto 2016 “Imperfect Chronology: Mapping the Contemporary I”, Whitechapel Art Gallery, Londra
• fino al 21 agosto 2016 “Mona Hatoum”, Tate Modern, Londra
• fino al 28 agosto 2016 “Connected”, CENTRALE per l’arte contemporanea, Bruxelles, Belgio
• fino al 18 settembre 2016 “Invisible Adversaries: Marieluise Hessel Collection”, Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries presso il Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, USA
• fino al 25 settembre 2016 “THE 1980S, Today,s Beginnings?”, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi
• fino al 25 settembre 2016 “Seeing Round Corners: The Art of the Circle”, Turner Contemporary, Margate, Kent, Regno Unito
• Fino al 23 ottobre 2016: “Il lato oscuro della luna. L’abissale nell’arte da Albrecht Dürer a Martin Disler”, Kunstmuseum St.Gallen, San Gallo

46 collezioni pubbliche preservano l'opera di Mona Hatoum per il futuro e per ogni cittadino:

• Australia: Queensland Art Gallery – Galleria d'arte moderna Brisbane QLD
• Belgio: Collezione Frédéric de Goldschmidt Bruxelles
• Danimarca: Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, ARKEN Museum for Modern Art Ishoj
• Germania: Ludwig Forum for International Art Aachen, Hamburger Kunsthalle, Collezione Goetz Monaco
• Francia: FRAC Piccardia Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grecia: Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Israele: Museo d'Israele di Gerusalemme
• Giappone: Museo d'arte contemporanea del XXI secolo di Kanazawa
• Canada: The Banff Center Walter Phillips Gallery Banff AB, National Gallery of Canada Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON, Art Gallery of Ontario Toronto ON, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
• Messico: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Paesi Bassi: De Vleeshal Middelburg
• Norvegia: Astrup Fearnley Museet per l'arte moderna di Oslo
• Territori palestinesi: Museo dell'Università di Birzeit, Birzeit West Bank
• Portogallo: Fondazione Ellipse Alcoitão
• Spagna: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Svezia: Magasin 3 Stoccolma, Kunsthalle Stoccolma
• USA: Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries presso il Bard College di Annandale-on-Hudson NY, Institute of Contemporary Art Boston Boston MA, Museum of Fine Arts Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, The Warehouse Dallas TX, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art + MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Modern Art New York City NY, The Fabric Workshop and Museum Philadelphia PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC
• Regno Unito: Tate Liverpool, The David Roberts Art Foundation + Tate Britain + The Arts Gallery University of The Arts London, Manchester Art Gallery

L'arte di Mona Hatoum come uno sguardo ispiratore al futuro

Mona Hatoum crea arte incorporando specificamente il suo corpo , che viene utilizzato come strumento di chiarificazione senza alcun atteggiamento voyeuristico: Hatoum mostra sul suo (proprio) corpo come la violenza istituzionale colpisce le persone.

In particolare con “Look No Body!” , “Under Siege” , “So Much I Want to Say” , “Corps Etranger” e “Deep Throat”, ha creato opere che non permettono allo spettatore di rifugiarsi in una ricezione puramente intellettuale (limitata), ma lo coinvolgono inevitabilmente emotivamente.

Le opere di Mona Hatoum hanno una dimensione politica ben definita , motivo per cui la sua arte viene spesso e ripetutamente ridotta "arte del conflitto arabo-israeliano"

Ingiustamente, come l'artista sottolinea ripetutamente nelle interviste. L'arte di Mona Hatoum è intrinsecamente politica. Il suo background e le circostanze della sua nascita le hanno impedito di cadere nella mentalità del "stiamo tutti bene, e quelli che non stanno bene non li vedremo finché non sarà il nostro turno", che ha già causato la morte di alcune democrazie (e sta attualmente producendo risultati davvero spaventosi nel mondo occidentale).

Mona Hatoum non limita la sua affermazione al “palestinesianismo politico nazionale” o alle “opinioni politiche nazionali inglesi” o a qualsiasi opinione di gruppi politicamente attivi, ma è politica senza essere di parte.

Hatoum si concentra sempre su coloro che contano: le persone, i cittadini degli Stati, responsabili della formazione di società civili pacifiche. Mostra alle persone dove possono e devono agire ("Measures of Distance" e le migrazioni di questo mondo) e dove sono così impotenti da dover agire per tornare a essere gli agenti delle decisioni democratiche prese dai loro rappresentanti ("The Negotiating Table" e le guerre di questo mondo).

Tipica del suo lavoro è la ricorrente ambiguità nascosta, che, ad esempio, indica un potere nascosto esercitato sulle persone, come in "Home" (da un'industria elettronica più impegnata nel profitto che nella produzione di prodotti sicuri e utili).

In “Divan Bed”, la forma apparentemente comoda è in realtà una dura minaccia per l’acquirente; la “Sedia a rotelle senza titolo” in realtà danneggia la persona bisognosa di assistenza invece di supportarla (un’esperienza che molte persone affette da malattie croniche e dipendenti da ausili devono affrontare nei nostri sistemi sanitari; basta sostituire i braccioli a forma di coltello con i numerosi ausili approvati troppo tardi e quindi controproducenti); in Natura morta, il contenuto apparentemente decorativo del mobile, a un esame più attento della “decorazione”, si rivela una minaccia mortale…

Il lavoro di Mona Hatoum presenta idee in diverse direzioni su come le persone possono affrontare la follia del mondo:

Il primo passo è la rappresentazione diretta di politici ingannevoli, aziende parassitarie e prodotti (e, purtroppo, in molte parti del mondo, anche di cose orribili), da parte di tutti e per tutti. Ciò implica la chiara identificazione dell'inganno, del rifiuto di lavorare e dell'incapacità di fornire assistenza, evitando l'approccio distaccato del giornalismo del "sto solo facendo un resoconto" che sta attualmente guadagnando terreno.

Il giornalismo tedesco, ad esempio, è in letargo almeno dall'inizio del millennio, ignorando il fatto che nel suo ambito di attività principale, il giornalismo mediatico, è emerso un nuovo mezzo con Internet, a livello mondiale, al quale, in linea di principio, tutti hanno accesso.

Ogni cittadino che si occupa di cronaca è stato e continua a essere visto da molte aziende di stampa come un concorrente, e la sua competenza nel riferire sul proprio ambiente di vita immediato viene negata nel modo più sprezzante possibile.

Invece di rallegrarci delle nuove e rivoluzionarie opportunità di “informare il mondo”, dovremmo subito iniziare a inventare una serie di nuovi formati in cui i cittadini possano supportare i media nel raccontare il mondo…

I cittadini intelligenti finiscono per risentirsi di essere trattati come degli idioti o di essere trattati come degli idioti. I cittadini intelligenti si rendono persino conto che, in realtà, sono i conglomerati mediatici ad essere gli idioti, o meglio, i guardiani reazionari del potere di riportare e interpretare le notizie dal mondo: conoscenza per il proprio tornaconto, non per condividerla, ma per fare soldi.

I cittadini informati si sono allontanati da questo potere mediatico retrogrado e volto a massimizzare i profitti (questi erano gli abbonati), numerose pubblicazioni giornalistiche hanno vacillato, con licenziamenti di massa di giornalisti che di solito sono stati la prima contromisura, e il giornalismo del minacciato "lavoro fermo" non è migliorato da questo... Ma gli articoli dei giornalisti "Io-report-neutralmente" stanno aumentando drasticamente, i quali, nonostante il loro costante appello all'unico vero giornalismo libero da opinioni, vengono smascherati dal lettore per quello che sono: inchini alla castrazione del giornalismo "imposta dal mercato" o capitolazioni alla diversità e complessità del nostro mondo.

Perché il vero giornalismo può talvolta comportare delle limitazioni ragionevoli, ma certamente non il rifiuto di assumersi qualsiasi tipo di responsabilità per i propri scritti.

Per i giornalisti che esercitano la loro professione ad alto livello (morale) e non hanno in mente solo la massimizzazione del profitto, è comunque ovvio che prendano posizione nei loro articoli sugli argomenti di cui parlano (questo è, tra l'altro, il motivo del canone pubblico per la radio e la televisione; una grande percentuale di giornalisti con un simile atteggiamento professionale lavora nelle emittenti pubbliche).

Se i giornalisti smettono sempre più di occuparsi dei fatti e si limitano a tenere in mano la telecamera senza commentare (il che, decidendo dove tenerla, è di per sé un'affermazione), i giornalisti si rendono superflui: chiunque possieda una telecamera può tenerne una.

Mona Hatoum non è caduta in questa trappola della “mera rappresentazione”; al contrario, focalizza consapevolmente la sua elaborazione della realtà attraverso la sua arte sulla persona singola, sull’individuo vulnerabile e sull’individuo che ferisce gli altri attraverso le sue azioni o decisioni (omesse)…

Mettendo in luce la vulnerabilità del corpo , di ogni singolo corpo, Hatoum porta la violenza dei centri di comando e dei tavoli delle trattative di amministratori di guerra e profittatori illesi (ed emotivamente non coinvolti) direttamente nel mondo reale delle singole persone.

Sono queste le persone che soffrono in ogni conflitto armato:
decine di persone (33 ragazze di una classe scolastica rapita),
centinaia di persone (454 abitanti del villaggio accidentalmente bombardati),
migliaia di persone (6565 vittime tra la popolazione civile innocente),
milioni di persone.

Solo nel XX secolo si sono registrate tra 100 e 185 milioni di vittime di guerra , e questo include circa due o tre volte quel numero di parenti traumatizzati dalla guerra con conseguenze a lungo termine che portano la guerra nelle generazioni successive: Mona Hatoum ce lo ricorda, così come ce lo ricorda per ogni vittima passata e per ogni vittima futura.

E ci ricorda che è tempo che ognuno di noi si impegni di nuovo. Contro gli oppressori, i facinorosi sfacciatamente stupidi, i razzisti ancora più stupidi (apparteniamo tutti a una specie di Homo sapiens geneticamente molto più imparentata tra loro di quanto non lo sia di solito tra le specie della nostra fauna).

Per quegli esseri umani che attualmente dalla guerra nella loro patria e che oggi cercano rifugio in luoghi dove, in futuro, le persone dovranno nuovamente fuggire dall'oppressione, dalla guerra e dal terrore, o dove le società civili si sono già unite e non permetteranno più una ricaduta in tempi disumani...