Mona Hatoum: Uno sguardo dettagliato alla visione politica generale

Mona Hatoum e le alte vette del mondo dell'arte

Mona Hatoum è nata a Beirut, in Libano , nel 1952 da genitori palestinesi che avevano vissuto in Israele ma che dovettero fuggire in Libano nel 1948 a causa della guerra che precedette la fondazione dello Stato di Israele. Territori palestinesi, Libano, Israele – Mona Hatoum è nata nel mezzo di un conflitto mediorientale che durava già da diversi decenni al momento della sua nascita.

Il conflitto in Medio Oriente si sarebbe aggravato ulteriormente, costringendo Mona Hatoum (nella sua versione "Guerra civile in Libano", 1975) a lasciare la sua "patria d'esilio" in giovane età per trasferirsi in Occidente (Londra). Con brevi interruzioni – all'inizio del millennio, una dozzina di iniziative di pace avevano alimentato la speranza di una pacificazione del conflitto in Medio Oriente, rapidamente risolto con tre guerre nella Striscia di Gaza dal 2008 – i disordini nel luogo di nascita di Mona Hatoum continuano ancora oggi.

Ancora oggi, gli storici dell'arte hanno cercato, con interruzioni altrettanto brevi, di inquadrare l'artista e la sua opera in un contesto di significato legato al conflitto mediorientale. Tipici titoli/prime righe di pubblicazioni su Mona Hatoum sono: "Mona Hatoum: una donna, una palestinese, nativa di Beirut" , "L'artista di origine libanese, Mona Hatoum" , "Hatoum è nata in una famiglia di rifugiati palestinesi" , "L'artista di origine libanese, Mona Hatoum" e così via.

Mona Hatoum è piuttosto infastidita da questi sforzi costanti e persistenti. L'artista si definisce un'artista palestinese-britannica ; il Libano è semplicemente il Paese in cui è cresciuta, e nient'altro. Hatoum vive fuori dalla zona di conflitto da quando aveva 23 anni, principalmente a Londra e, negli ultimi anni, a Berlino, e la sua arte è più orientata a un contesto globale che al conflitto mediorientale .

È appropriato che Mona Hatoum occupi una posizione molto alta nella classifica mondiale dell'arte (determinata dalla presenza pubblica di un artista, dalle sue mostre e dalle sue vendite); attualmente si trova al numero 41.

Mona Hatoum è considerata da tempo una delle artiste più importanti al mondo, e da oltre un decennio è tra i 50 migliori "artisti del mondo". La sua carriera ha avuto alti e bassi a seconda della sua attività e del successo di pubblico: numero 30 nel 2005, numero 45 nel 2007, numero 35 nel 2010, numero 47 nel 2012, numero 41 nel 2013 e numero 44, 45 e 41 nel 2016, ma ha sempre goduto di un riconoscimento piuttosto elevato nel mondo dell'arte.

Ogni intenditore conosce quest'opera di Hatoum: "Mud Fight" di Mona Hatoum

Mona Hatoum presentò una delle sue opere d'arte più importanti subito dopo aver completato gli studi alla Slade School of Art nel 1982: la performance "Under Siege", in cui Mona Hatoum trovò un simbolismo impressionante e illuminante per l'impotenza dell'individuo di fronte ai guerrafondai e agli eventi della guerra.

Per sette ore, Hatoum lotta con il fango, con le masse che strisciano avanti e indietro con la stessa fluidità con cui venivano spinte indietro. Ecco uno schizzo della struttura della performance:

reactfeminism.org.

La loro battaglia si svolge in un cubo trasparente. Proprio come la popolazione civile innocente minacciata nelle guerre odierne, con la vista su aree pacifiche senza la possibilità di raggiungerle. Anche lo spettatore è intrappolato nel suo ruolo di testimone indifeso, senza possibilità di influenza.

Trentaquattro anni dopo, nel 2016, uno spettacolo di grande attualità per tutti coloro che sono stati colpiti dal grottesco fallimento della società civile moderna. O non ancora colpiti, ma già privati ​​di un sonno tranquillo dal crescente orrore per gli sviluppi attuali.

Le dichiarazioni di Hatoum nella lettera di accompagnamento alla performance sono un’affermazione di grande attualità sulla “crisi dei rifugiati” del nostro tempo :

Molte delle opere di Mona Hatoum esprimono dichiarazioni altrettanto decisive: contro la guerra, l'oppressione, la frode e a favore dell'umanità. Alcune di queste opere saranno brevemente presentate di seguito, ma come sempre, il viaggio alla scoperta di sé è assolutamente gratificante.

La formazione artistica di Mona Hatoum: la vita in esilio, l'arte al posto della guerra

Mona Hatoum è nata a Beirut nel 1952, è cresciuta lì e si è laureata al Beirut University College nel 1972.

Si dice che Mona Hatoum abbia mostrato interesse per l'arte e la creazione artistica fin da giovane, ma non abbia ricevuto il sostegno della sua famiglia. È noto che Hatoum abbia trascorso la sua infanzia disegnando; ogni quaderno scolastico, dai libri di poesia agli appunti scientifici, era decorato e illustrato con disegni.

Mentre era in viaggio a Londra nel 1975, scoppiò la guerra civile in Libano. Con il suo paese natale bloccato da un giorno all'altro, Mona Hatoum rimase a Londra e iniziò a dedicarsi seriamente all'arte e a "imparare l'arte": dal 1975 al 1979, frequentò corsi alla Byam Shaw School of Art, una scuola d'arte indipendente fondata nel 1910 (che nel 2003 si è fusa con il Central Saint Martins College of Arts and Design della University of the Arts London).

Dal 1979 al 1981, Hatoum completò la sua formazione artistica studiando alla Slade School of Art , parte dell'University College di Londra, una delle più importanti scuole d'arte britanniche. La Slade School of Art è anche riconosciuta a livello internazionale come un'istituzione leader; tra i suoi laureati figurano artisti come Douglas Gordon, Richard Hamilton, Mona Hatoum e Derek Jarman, oltre a figure di spicco nel mondo dell'arte, come l'interior designer Eileen Gray, la co-fondatrice del MoMA Mary Quinn Sullivan e lo storico dell'arte John Richardson.

Visita allo studio dell'artista

Nel 1981, mentre era ancora studentessa, Hatoum mise in scena il suo primo spettacolo, "Look No Body!". In esso, Hatoum tradusse i suoi pensieri sugli orifizi corporei pubblicamente accettabili e inaccettabili in un piccolo spettacolo di toilette. Il pubblico poteva osservare Hatoum su un monitor mentre usava ripetutamente il water dotato di telecamera, mentre veniva informato tramite una registrazione sui dettagli scientifici della minzione. C'era acqua in abbondanza da bere, sia per Hatoum che per il pubblico; non è noto se fossero disponibili anche i bagni per loro.

Nel 1982 seguì l'eterno album diffamatorio "Under Siege", con il quale Mona Hatoum divenne famosa quasi da un giorno all'altro.

Lavori in corso

Messaggi chiari: attraverso il corpo, i gesti, la composizione e il film

Dopo aver catturato l'attenzione del mondo dell'arte d'avanguardia con "Under Siege ", Mona Hatoum si rivolse specificamente e in rapida successione a questa avanguardia illuminata e in gran parte pacifista con i suoi messaggi:

"Negotiating Table Performance", l'artista si presentava, insanguinata e ricoperta di viscere, per ore su un immaginario tavolo delle trattative. Il tavolo era allestito in una stanza buia, illuminata da una sola lampadina. Le notizie sulla guerra civile in Libano e i discorsi di pace dei leader politici occidentali, che ne avevano definito la causa ma ne erano rimasti sostanzialmente estranei, risuonavano sullo sfondo, rivelando l'ipocrisia tipicamente insita in tali negoziati.

“So Much I Want to Say” del 1983 è un breve video in bianco e nero con singole immagini fisse del volto di una donna, dalla cui bocca coperta scorre continuamente la frase “So Much I Want to Say”.

Tra il 1980 e il 1988, Mona Hatoum ebbe molto di più da dire, espresso in circa 35 spettacoli. Mona Hatoum si esibì interamente nella tradizione classica: le sue performance erano eventi momentanei e non archiviabili, incentrati su una comunicazione in continua evoluzione, ma diretta, con il pubblico. Una registrazione video completa non è sempre disponibile; i posteri possono spesso comprendere gli eventi solo attraverso descrizioni, schizzi e singole immagini.

Alla fine degli anni '80 furono aggiunte sculture, video e installazioni che riempirono la stanza:

Nel video del 1988 “Measures of Distance”, Mona Hatoum mostra immagini fisse di sua madre (sotto la doccia, compresi i seni in stile pubblicitario), sovrapposte alla scrittura araba di una lettera della madre, che l’artista legge in arabo e nella traduzione in inglese.

Lo spettatore non esperto vede nel video un'elaborazione dei primi giorni solitari di Hatoum a Londra: una giovane donna completamente sola in un nuovo ambiente culturale in parte contraddittorio, mentre la sua famiglia, lontana in un paese in guerra, è in pericolo di vita. Questa interpretazione è concessa allo spettatore non esperto dagli storici dell'arte quasi senza ombra di dubbio.

Tuttavia, non è considerata esaustiva. Se vi piace leggere lunghe discussioni accademiche che interpretano il contesto teorico e pratico di un'opera d'arte fino all'ultimo dettaglio (im)possibile, consiglio la letteratura accademica sulle "Misure di Distanza".

C'è tutto: riferimenti alla biografia dell'artista, legami familiari, distanza e intimità e sessualità femminile, relazioni madre-figlia e relazioni padre-figlia e relazioni padre-madre (scusate, relazione madre-padre), già che ci siamo, femminismo , teorie del colore sulla rappresentazione e la colorazione dell'acqua (doccia), storia della guerra e critiche di una psicologia dell'incoraggiamento-adattamento, psicologia sul valore simbolico delle immagini della doccia come segnaposto per conflitti bellici, lettere arabe come filo spinato che tiene prigioniera la donna nella doccia (Hatoum Mutter)...

, l'artista creò l'imponente installazione "Moutons". "La vedo come una punizione religiosa per le donne, un addio al diritto di essere donne .

Sempre nel 1994, Mona Hatoum filmò la superficie del suo corpo e poi i suoi orifizi, compreso l'interno, per l'installazione video "Corps Etranger ". A quel tempo, tali registrazioni filmate stavano ancora attirando l'attenzione alla Biennale di Venezia (1995) e l'installazione video le valse persino una nomination per il Turner Prize , il premio d'arte più prestigioso della Gran Bretagna.

Poco dopo, Hatoum ha potuto utilizzare singole inquadrature di "Corps Etranger" per un'altra opera d'arte, ovvero il suo commento a quello che è probabilmente il film porno più famoso di tutti i tempi, "Deep Throat" del 1972: in "Deep Throat " di Mona Hatoum del 1996, l'insaziabile e avida bocca ha già elaborato la passione per e durante il sesso e ha guadagnato abbastanza soldi per soddisfare la sua avidità mangiando in ristoranti raffinati.

Mona Hatoum ha ora affrontato l'aspetto fisico e si rivolge all'ambiente circostante:

Nel 1996 con la scultura “Divan Bed” , in cui le cose morbide appaiono solo morbide e la realtà è durissima; nel 1998 con la sedia a rotelle (senza titolo), una sedia a rotelle in acciaio con maniglie a forma di coltello.

"Home" che riempie la stanza e che dimostra l'eccellente fiuto di Hatoum per lo sviluppo delle cose: all'inizio del millennio la cucina era ancora un luogo sicuro, ma già allora Mona Hatoum la raffigurava esattamente come un ammasso di rifiuti elettronici inquinante e altamente pericoloso per la vita, in cui si sono trasformate molte delle nostre cucine negli ultimi anni.

Da qui in poi, puoi scoprire, ad esempio, "Hot Spots" (2009) e "Natura morta" (2012), e guardarli più da vicino e annuire in segno di riconoscimento, pensando: "Quanto ha ragione! "

Mona Hatoum in tutto il mondo, fino ad oggi

Ad oggi (luglio 2016), le opere di Mona Hatoum sono state esposte in circa 70 mostre personali e in ben 600 mostre collettive (circa); la maggior parte di esse negli Stati Uniti (125), seguite da Germania (88), Gran Bretagna (75), Francia (51) e Italia (50).

Mona Hatoum può vantare un numero impressionante di premi e riconoscimenti :

• 1990-1993: Membro del Comitato per i film e i video degli artisti dell'Arts Council of England
• 1995: Nomination per il Turner Prize
• 1997: Membro onorario del Dartington College of Arts, Devon (Inghilterra)
• 1998: Gli viene conferito il titolo di Visiting Professor presso il Chelsea College + Central Saint Martins College of Art and Design, Londra
• 2000: Premio George Maciunas della città di Wiesbaden
• 2004: Premio Roswitha Haftmann dell'omonima fondazione di Zurigo
• 2004: Premio Sonning dall'Università di Copenaghen
• 2007: borsista presso il Dartington College of Arts
• 2008: Bellagio Creative Artist Fellowship, Londra
• 2008: Dottorato honoris causa dall'Università americana di Beirut
• 2008: Premio Rolf Schock, Stoccolma
• 2010: Nomina all'Accademia delle Arti di Berlino
• 2010: Premio Käthe Kollwitz
• 2012: Premio Joan Miró della Fundació Joan Miró di Barcellona per “la sua grande capacità di coniugare l’esperienza personale con i valori universali”

Mona Hatoum attualmente vive tra Londra e Berlino. È rappresentata a Berlino dalla Galerie Max Hetzler e a Londra dalla Galerie White Cube . Per saperne di più sulla sua attuale mostra personale alla Tate Modern, tate.org.uk.

L’arte di Mona Hatoum è attualmente esposta in sette mostre in cinque paesi :

• fino al 14 agosto 2016 “Imperfect Chronology: Mapping the Contemporary I”, Whitechapel Art Gallery, Londra
• fino al 21 agosto 2016 “Mona Hatoum”, Tate Modern, Londra
• fino al 28 agosto 2016 “Connected”, CENTRALE per l’arte contemporanea, Bruxelles, Belgio
• fino al 18 settembre 2016 “Invisible Adversaries: Marieluise Hessel Collection”, Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries presso il Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, USA
• fino al 25 settembre 2016 “THE 1980S, Today,s Beginnings?”, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi
• fino al 25 settembre 2016 “Seeing Round Corners: The Art of the Circle”, Turner Contemporary, Margate, Kent, Regno Unito
• Fino al 23 ottobre 2016, "Il lato oscuro della luna. L'abisso nell'arte da Albrecht Dürer a Martin Disler", Kunstmuseum St.Gallen, San Gallo

46 collezioni pubbliche preservano l’opera di Mona Hatoum per il futuro e per ogni cittadino:

• Australia: Queensland Art Gallery – Galleria d'arte moderna Brisbane QLD
• Belgio: Collezione Frédéric de Goldschmidt Bruxelles
• Danimarca: Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, ARKEN Museum for Modern Art Ishoj
• Germania: Ludwig Forum for International Art Aachen, Hamburger Kunsthalle, Collezione Goetz Monaco
• Francia: FRAC Piccardia Amiens, FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Fondation Louis Vuitton Paris, Fondation Francès Senlis
• Grecia: Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Israele: Museo d'Israele di Gerusalemme
• Giappone: Museo d'arte contemporanea del XXI secolo di Kanazawa
• Canada: The Banff Center Walter Phillips Gallery Banff AB, National Gallery of Canada Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON, Art Gallery of Ontario Toronto ON, Vancouver Art Gallery Vancouver BC
• Messico: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
• Paesi Bassi: De Vleeshal Middelburg
• Norvegia: Astrup Fearnley Museet per l'arte moderna di Oslo
• Territori palestinesi: Museo dell'Università di Birzeit Birzeit West Bank
• Portogallo: Fondazione Ellipse Alcoitão
• Spagna: Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Fundación Telefónica Madrid, DA2 Domus Artium 2002 Salamanca, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Svezia: Magasin 3 Stoccolma, Kunsthalle Stoccolma
• USA: Hessel Museum of Art & Center for Curatorial Studies Galleries presso il Bard College di Annandale-on-Hudson NY, Institute of Contemporary Art Boston Boston MA, Museum of Fine Arts Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, The Warehouse Dallas TX, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art + MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Cisneros Fontanals Art Foundation Miami FL, Museum of Modern Art New York City NY, The Fabric Workshop and Museum Philadelphia PA, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC
• Regno Unito: Tate Liverpool, The David Roberts Art Foundation + Tate Britain + The Arts Gallery University of The Arts London, Manchester Art Gallery

L'arte di Mona Hatoum come visione ispiratrice del futuro

Mona Hatoum crea arte con l'inclusione concreta del suo corpo , che viene utilizzato come strumento di chiarificazione senza alcun atteggiamento che susciti curiosità: Hatoum mostra sul suo (proprio) corpo come la violenza istituzionale colpisce le persone.

In particolare con “Look No Body!” , “Under Siege” , “So Much I Want to Say” , “Corps Etranger” e “Deep Throat” ha creato opere che non permettono allo spettatore di ritirarsi in una ricezione puramente intellettuale (limitata), ma piuttosto lo coinvolgono inevitabilmente emotivamente.

Le opere di Mona Hatoum hanno una chiara dimensione politica , motivo per cui la sua arte viene spesso e ripetutamente ridotta “arte del conflitto arabo-israeliano”

Ingiustificatamente, come l'artista sottolinea ripetutamente nelle interviste, l'arte di Mona Hatoum è intrinsecamente politica. Il suo background e le circostanze della sua nascita non le hanno mai dato l'opportunità di scivolare nella mentalità del "stiamo tutti bene e non vedremo chi non sta bene finché non sarà il nostro turno", che ha già causato la fine di molti processi di democratizzazione (e sta attualmente riemergendo in modi piuttosto allarmanti nel mondo occidentale).

Tuttavia, Mona Hatoum non limita la sua affermazione al “palestinesianismo politico-nazionale” o alle “opinioni politico-nazionali inglesi” o a qualsiasi opinione di gruppi politicamente attivi, ma è politica senza essere di parte.

Tenendo sempre a mente coloro che contano: le persone, i cittadini degli Stati responsabili della formazione di società civili pacifiche. Hatoum mostra alle persone dove possono e devono agire ("Measures of Distance" e le migrazioni nel mondo) e dove sono così impotenti da dover agire per tornare a essere portatori delle decisioni democratiche che i loro rappresentanti prendono per loro ("The Negotiating Table" e le guerre nel mondo).

Tipica del suo lavoro è l'ambiguità ricorrente che indica, ad esempio, l'esercizio nascosto del potere sulle persone, come in "Home" (da parte di un'industria elettronica più impegnata nel profitto che nella produzione di prodotti sicuri e utili).

In "Divan Bed", la forma apparentemente comoda è in realtà una seria minaccia per l'acquirente; la "Sedia a rotelle senza titolo" in realtà ferisce la persona bisognosa di assistenza invece di sostenerla (un'esperienza che molte persone affette da malattie croniche che dipendono da dispositivi di assistenza devono fare quando hanno a che fare con i nostri sistemi sanitari; basta sostituire i braccioli a forma di coltello con i numerosi ausili che vengono approvati troppo tardi e sono quindi controproducenti); in Natura morta, il contenuto apparentemente decorativo dell'armadio si rivela, a un esame più attento della "decorazione", una minaccia mortale...

Il lavoro di Mona Hatoum presenta idee in diverse direzioni su come le persone possono affrontare la follia nel mondo:

Il primo passo è la pura e semplice rappresentazione dei politici ingannevoli, delle aziende parassitarie e dei prodotti (purtroppo, in molte parti del mondo, anche quelli pessimi), da parte di tutti e per tutti. Denominando chiaramente l'inganno, il rifiuto di lavorare, l'incapacità di fornire assistenza, e non nel senso distaccato del giornalismo del "sto solo raccontando" che sta prendendo piede attualmente.

Il giornalismo tedesco, ad esempio, è in letargo almeno dall'inizio del millennio, senza rendersi conto che nel suo stesso campo, quello del giornalismo mediatico, è emerso un nuovo mezzo, il web, a cui, in linea di principio, tutti hanno accesso.

Ogni cittadino che fa informazione è stato e continua a essere considerato da molte organizzazioni giornalistiche come un concorrente, a cui viene negata, nel modo più sprezzante possibile, la competenza di raccontare il proprio ambiente di vita immediato.

Invece di rallegrarci delle nuove e rivoluzionarie possibilità di “informare il mondo”, dovremmo subito iniziare a inventare una moltitudine di nuovi formati in cui i cittadini possano aiutare i media a raccontare il mondo…

I cittadini intelligenti si risentono di essere presi per stupidi o venduti come tali a lungo termine. I cittadini intelligenti si rendono persino conto che, in realtà, gli stupidi sono le multinazionali dei media, o meglio, i custodi reazionari del potere di riportare e interpretare le notizie del mondo: conoscenza dominante, non da condividere, ma da sfruttare per fare soldi.

I cittadini intelligenti si sono allontanati da questo potere mediatico arretrato e concentrato sulla massimizzazione del profitto (questi erano gli abbonati), numerose pubblicazioni giornalistiche hanno vacillato, con licenziamenti di massa di giornalisti solitamente come prima contromisura, e il giornalismo dal minacciato "lavoro fermo" non sta migliorando di conseguenza... Ma gli articoli dei giornalisti che "dico in modo neutrale" stanno aumentando drasticamente e, nonostante i continui appelli all'unico vero giornalismo libero da opinioni, i lettori li stanno smascherando per quello che sono: inchini alla castrazione del giornalismo "imposto dal mercato" o capitolazioni alla diversità e alla complessità del nostro mondo.

Perché il vero giornalismo a volte implica una ragionevole moderazione, ma certamente non il rifiuto di assumersi alcuna responsabilità per i propri scritti.

Per i giornalisti che esercitano la loro professione ad alto livello (morale) e non hanno in mente solo la massimizzazione del profitto, è comunque ovvio prendere posizione sugli argomenti trattati nei loro articoli (questo è, tra l'altro, il motivo del canone pubblico per la radio e la televisione; una gran parte dei giornalisti delle emittenti pubbliche ha questo atteggiamento professionale).

Se sempre più spesso i giornalisti non riferiscono più nulla, ma semplicemente puntano la telecamera senza commentare (il che, insieme alla decisione su dove puntare la telecamera, è a sua volta una dichiarazione), i giornalisti si stanno rendendo superflui: chiunque abbia una telecamera può puntarla.

Mona Hatoum non è caduta nella trappola della “mera rappresentazione”; al contrario, focalizza consapevolmente l’elaborazione della realtà attraverso la sua arte sull’individuo, sull’individuo vulnerabile e sull’individuo che ferisce gli altri attraverso le sue azioni o decisioni (omesse)…

vulnerabilità del corpo Hatoum porta la violenza dai centri di comando e dai tavoli delle trattative di amministratori di guerra e profittatori non minacciati (ed emotivamente non coinvolti) direttamente nel mondo reale delle singole persone.

Sono queste le persone che soffrono in ogni conflitto armato:
decine di persone (33 ragazze di una classe scolastica rapita),
centinaia di persone (454 abitanti del villaggio accidentalmente bombardati),
migliaia di persone (6.565 vittime civili innocenti),
milioni di persone.

Solo nel XX secolo si sono verificate tra 100 e 185 milioni di vittime di guerra , e tra queste rientrano circa due o tre volte il numero di parenti traumatizzati dalla guerra, con conseguenze a lungo termine che portano con sé la guerra nelle generazioni successive. Mona Hatoum ce lo ricorda, così come ce lo ricorda per ogni vittima passata e per ogni vittima futura.

E ci ricorda che è tempo per ognuno di noi di impegnarsi di nuovo. Contro gli oppressori, gli sfacciati creatori di caos, i razzisti ancora più stupidi (apparteniamo tutti a una specie di Homo sapiens geneticamente molto più imparentata tra loro di quanto non lo sia di solito tra le specie della nostra fauna).

Per quegli esseri umani che in questo momento sono costretti a fuggire dalla guerra nella loro patria e che ora cercano rifugio in un luogo in cui in futuro le persone dovranno nuovamente fuggire dall'oppressione, dalla guerra e dal terrore, oppure dove le società civili si sono già unite per non permettere più una ricaduta in un passato disumano...