Louise Bourgeois – Pioniera dell’arte installativa

Cos'è esattamente un'installazione?

Il tecnico direbbe:

“Una combinazione di diversi elementi tecnici in modo tale che l'insieme creato possa svolgere funzioni specifiche.”

Anche per l'artista la cosa è simile: anche per lui un'installazione combina un'ampia varietà di elementi.

L'artista che crea installazioni spesso ha iniziato con le arti performative, per poi evolversi dallo spazio bidimensionale a quello tridimensionale, spesso inizialmente come scultore classico. A differenza di uno scultore, tuttavia, non vuole più essere limitato da un materiale e dai suoi possibili volumi; spesso non vuole più creare opere d'arte indipendenti dal loro ambiente spaziale.

Un'installazione nelle arti visive occupa tutto lo spazio che l'artista ritiene necessario, raggiungendo spesso dimensioni che la legano a un luogo specifico. Questo luogo, spazio o situazione viene spesso incorporato nell'opera d'arte e lo spazio circostante diventa parte di quest'arte tridimensionale.

Per un artista, un'installazione è considerata tale solo quando le singole parti si uniscono per formare un insieme dotato di una propria affermazione artistica.

L'artista trova spesso molto comodo il fatto che, nella sua rappresentazione tridimensionale, non si limiti a colori o materiali come argilla, pietra o metallo. Piuttosto, le sculture create da Louise Bourgeois in un contesto spaziale sono caratterizzate da una grande disponibilità a sperimentare nella selezione dei materiali utilizzati.

Ecco perché le installazioni artistiche sono solitamente molto interessanti e sfaccettate, e possono anche essere incredibilmente divertenti, come nel caso di molte delle installazioni Louise Bourgeois . Nata il 25 dicembre 1911, Louise Bourgeois è una delle prime artiste in assoluto a sviluppare la libertà mentale di esprimersi attraverso le installazioni.

Louise Bourgeois – sviluppo e breve biografia

L'artista è cresciuta a Choisy-le Roi, vicino a Parigi, in una famiglia che le ha offerto la sua attività creativa nel campo dell'artigianato artistico attraverso una galleria di tessuti storici con annesso laboratorio di restauro.

A parte questo, la sua infanzia fu tutt'altro che piacevole. Il suo dispotico padre non aveva alcun interesse per le bambine, parlava alla piccola Louise solo per prenderla in giro e tradiva la madre di Louise davanti a lei. Durante i pasti, Louise Bourgeois modellava piccole sculture di pane raffiguranti il ​​padre, che poi distruggeva allegramente.

Questo lavoro compensatorio costante e creativo, unito all'aiuto nell'atelier dei genitori, condusse Louise Bourgeois, dopo un breve periodo di studi di matematica alla Sorbona, a una carriera artistica. Si trasferì a Parigi e acquisì una formazione artistica completa. Oltre a viaggiare in Scandinavia e Russia, Bourgeois frequentò la Scuola di Belle Arti di Parigi, l'Académie Ranson, l'Académie Julian e l'Académie de la Grande Chaumière (istituzioni educative gestite da artisti) tra il 1932 e il 1938. A quel tempo, Bourgeois partecipava già a mostre collettive e gestiva una sua piccola galleria.

Frequentò anche seminari di storia dell'arte, dove incontrò e si innamorò dello storico dell'arte Robert Goldwater. Si sposarono nel 1937. Nel 1938 si trasferirono entrambi a New York, dove Goldwater insegnava. Adottarono anche il figlio Michel nel 1940 e, naturalmente, quello stesso anno nacque il figlio Jean-Louis. Il figlio Alain nacque nel 1941.

Mentre cresceva i figli, Bourgeois continuò gli studi presso l'Art Students League. Anche senza pubblicità, le sue opere attirarono rapidamente l'attenzione a New York. Dopo aver esposto le sue prime opere grafiche nel 1930, la sua prima mostra personale di dipinti ebbe luogo alla Berta Schaefer Gallery nel 1945.

Io sono ciò che faccio – Louise Bourgeois

A metà degli anni '40, Bourgeois si dedicò interamente alla scultura ; le sue nuove opere furono esposte a New York nel 1949 e nel 1950, mentre l'artista, che aveva tendenze politiche di sinistra, fu accusata (senza conseguenze) insieme ad altri artisti europei esiliati di "attività antiamericane".

Sebbene Bourgeois fosse molto stimata dai suoi colleghi artisti, non tornò alla ribalta fino alla fine degli anni Settanta, quando le sue sculture realizzate tra il 1941 e il 1953 furono esposte nel 1979 e le sculture create fino al 1970 furono esposte in una mostra nel 1980, entrambe a New York.

Fino ad allora, all'età di quasi 70 anni, Bourgeois era passata quasi inosservata a livello internazionale, finché il Museum of Modern Art (MoMA) di New York non le dedicò una retrospettiva nel 1982.

Questa mostra, che fu allestita anche a Chicago, Illinois, Houston, Texas e Akron, Ohio, segnò l'ulteriore espansione dell'opera di Bourgeois. Inizialmente, le sue opere furono esposte in molti altri musei americani e, dalla fine degli anni '80 in poi, le sue opere furono esposte in vari paesi europei.

Nel 1992 Bourgeois fu esposta a documenta IX, nel 1993 alla Biennale di Venezia, nel 1994 la Kestnergesellschaft di Hannover espose le sue opere e nel 1996 un'altra importante retrospettiva ebbe luogo alla Deichtorhallen di Amburgo.

Nel 1999, le opere dell'artista furono esposte alla Kunsthalle Bielefeld e l'opera della sua vita fu onorata dalla Japan Art Association, che le conferì il "Premio Nobel per l'arte ", il Praemium Imperiale.

Seguirono mostre a Melbourne (Biennale Internazionale 1999), a documenta XI 2002, alla Berlin Academy of Arts 2003, all'Irish Museum of Modern Art di Dublino 2003/04 e in molte altre città.

Riconoscimento tardivo per il suo lavoro d'avanguardia

Dal 2005, Bourgeois occupa un posto tra le prime dodici artiste del panorama artistico internazionale. Nel 2007, la Tate Modern di Londra ha ospitato una retrospettiva in occasione del 95° compleanno dell'artista. Durante la sua vita, il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e la Nationalgalerie di Berlino hanno seguito l'esempio con mostre dedicate alla sua opera. Nel 2012, si sono tenute mostre in Svizzera e ad Amburgo per celebrare il suo centenario.

Questo riconoscimento tardivo sottolinea finalmente l'importanza del suo lavoro: la pioniera dell'arte installativa ha utilizzato un'incredibile gamma di materiali e tecniche e ha creato un gran numero di opere interessanti.

Non allarmatevi se vi imbattete in uno spazio pubblico o in un museo in uno dei in bronzo creati dall'artista: queste Mamans rappresentano figure benevole e protettive che Louise Bourgeois ha creato in memoria della sua amata madre.