Maurits Cornelis Escher o: È tutta una questione di prospettiva

Gli uomini hanno davvero una migliore immaginazione spaziale delle donne?

Gli uomini hanno un'immaginazione spaziale migliore delle donne? Beh, forse è vero, ma i risultati probabilmente variano notevolmente a seconda di come si definisce l'immaginazione spaziale e di come ne viene verificata l'esistenza.

Ma anche se questa ipotesi fosse confermata, non significa che le donne debbano semplicemente accettare una mancanza di consapevolezza spaziale. Perché la capacità di valutare la terza dimensione può essere allenata anche da chi è completamente privo di talento, il cui cervello deve prima ricostruire le connessioni necessarie.

Questa immaginazione spaziale può, naturalmente, essere allenata in modo eccellente attraverso l'arte, attraverso l'arte tridimensionale, o meglio, in misura limitata, l'arte tridimensionale. Una semplice arte tridimensionale sarebbe troppo semplicistica; un cubo nello spazio è semplicemente lì, ed è sempre tridimensionale, e il nostro cervello lo percepisce sempre come tridimensionale, senza alcun addestramento speciale.

Al contrario, una rappresentazione che sulla carta appare tridimensionale offre possibilità completamente diverse per stimolare le aree cerebrali corrispondenti.

Arte per allenare l'immaginazione spaziale

Sono numerose le opere d'arte che stimolano la nostra percezione spaziale, essenzialmente le opere di tutti gli artisti che hanno scoperto e applicato le leggi della prospettiva. In altre parole, le opere della maggior parte degli artisti che hanno creato i loro dipinti a partire dall'inizio del Rinascimento, il primo periodo artistico dell'era moderna.

Nel Rinascimento fu scoperta la prospettiva centrale e, con questa scoperta, “pittori-architetti” come Giotto o Filippo Brunelleschi (che è addirittura nominato come l'inventore della prospettiva) iniziarono a creare opere che raffiguravano i motivi tradizionali dell'iconografia cristiana in un contesto architettonico costruito spazialmente correttamente.

Albrecht Dürer anche per la sua rappresentazione prospettica; nel 1525 pubblicò addirittura un libro con il primo riassunto dei metodi matematico-geometrici della prospettiva centrale, l' “Underweysung der messung mit dem zirckel un richtscheyt” (Istruzioni per la misurazione con il compasso e la ricchezza) , e la maggior parte degli artisti successivi seguì queste scoperte.

Tuttavia, ci sono artisti il ​​cui lavoro è particolarmente adatto se si desidera esplorare lo spazio, la sua rappresentazione e la percezione di tale rappresentazione. Tra questi c'è Maurits Cornelis Escher , che ha creato disegni e grafiche straordinariamente spaziali e, allo stesso tempo, molto spiritosi e talvolta maliziosamente ironici che raffigurano lo spazio in modo apparentemente accurato, a volte capovolgendolo.

Maurits Cornelis Escher è meglio conosciuto come MC Escher e molte persone conoscono i suoi disegni contorti, che mostrano scale impossibili e parti del corpo altrettanto impensabili, o mondi dubbi sopra e sotto la superficie dell'acqua, o case in cui l'esterno è interno e l'interno è esterno.

La particolarità è che tutto questo è rappresentato spazialmente, e lo è in modo tale che ciò che sembra impossibile sembra realmente possibile: la mano può disegnare se stessa, i nodi intrecciati non finiscono mai e le scale possono essere percorse all'infinito senza salire o scendere.

Con MC Escher, c'è sempre qualcosa in più di quanto si possa effettivamente immaginare, e qualcosa di più di quanto sia effettivamente possibile, ma dal punto di vista puramente grafico, tutto appare meravigliosamente logico. In ogni caso, osservare i suoi disegni è molto piacevole e incoraggia fortemente a riflettere su come l'artista abbia ottenuto questa rappresentazione. Chiunque li guardi troppo a lungo entrerà rapidamente in uno stato di meditazione.

I dipinti di Escher ispirano ingegneri, matematici e scienziati naturali, e oltre a loro, chiunque non apprezzi i decori kitsch ma preferisca immagini disegnate con estrema precisione. Tra l'altro, i dipinti di Escher si adattano anche a ogni stile di casa, conferendo a ogni interno un'espressione unica . Appendere i dipinti di Escher alla parete dimostra immediatamente che riflettono sul mondo e sono capaci di mantenere una distanza ironica da se stessi.

Come e dove si verificano le illusioni ottiche e a cosa servono viene spiegato nei due video seguenti dal Prof. Bernd Lingelbach dell'Università di Scienze Applicate di Aalen (servizio televisivo di ZDFinfo):

MC Escher – un artista con un inizio esitante

MC Escher stesso arrivò alla sua elaborata e sorprendente opera, con la quale penetrò profondamente nel cuore degli intellettuali del mondo dell'arte, solo per un percorso indiretto: nacque nel 1898 a Leeuwarden, nei Paesi Bassi, città e capoluogo della provincia della Frisia. Ultimo di cinque figli di un ingegnere idraulico, si dimostrò uno studente eccezionalmente scarso, dovendo ripetere due anni e ottenendo persino scarsi voti in arte.

A quanto pare, il suo talento non era ancora stato riconosciuto, ed Escher terminò anche gli studi di architettura, iniziati nel 1919, dopo appena una settimana. Fortunatamente, tuttavia, il suo docente, Samuel Jessurun de Mesquita, aveva già riconosciuto il suo straordinario talento durante quella settimana, e il fatto che de Mesquita iniziasse a insegnargli privatamente disegno grafico e tecniche grafiche ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo di Escher. Persino de Mesquita era un fermo sostenitore di una sana dose di ironia nella sua composizione.

L'Alhambra e gli ornamenti arabi

Altri elementi presenti nei dipinti di Escher, noti agli intenditori, si basano sulla sua attenzione per l'ornamentazione araba , che aveva scoperto durante i suoi viaggi a partire dal 1921, ad esempio nell'Alhambra.

L' Alhambra di Granada esercitò su di lui un fascino incomparabile. L'architettura moresca, caratterizzata da sottili motivi geometrici che si moltiplicavano all'infinito, lo incantò. Era particolarmente interessato all'unicità dell'arte islamica.

Poiché nell'Islam sono consentite poche rappresentazioni figurative, gli artigiani esprimono tutto il loro talento in motivi organici e geometrici. Questi motivi sono spesso influenzati dall'astronomia e dalla matematica , campi particolarmente apprezzati dagli architetti arabi del XIV secolo. È chiaro che l'influenza su MC Escher fu significativa.

Durante i suoi viaggi, Escher conobbe anche l'Italia, che gli piacque così tanto che, dopo il loro matrimonio nel 1924, lui e la moglie si stabilirono vicino a Roma. Il loro primo figlio nacque nel 1926 e il secondo nel 1928.

In questo periodo, Escher acquisì anche una certa notorietà, esponendo le sue opere cinque volte entro il 1929, in Svizzera e nei Paesi Bassi. Questo nonostante non avesse ancora raggiunto la sua forma grafica distintiva fino alla fine degli anni Trenta; a quel tempo dipingeva principalmente paesaggi mediterranei.

Escher scopre la prospettiva e il suo rovesciamento

Con l'ascesa del fascismo italiano, gli Escher si trasferirono in Svizzera e si dice che un viaggio che comprendeva una nuova visita all'Alhambra nel 1936 sia responsabile del cambiamento nei soggetti di Escher: iniziò il suo periodo di metamorfosi , rappresentazioni ornamentali con i primi segni e disegni di figure fantastiche .

Nel 1937 si trasferì nuovamente nei pressi di Bruxelles, dove sperimentò il riempimento di superfici. Da Bruxelles, nel 1940, poco prima dell'invasione nazista, si trasferì a Baarn, nei Paesi Bassi, dove Escher sopravvisse alla guerra e salvò gran parte del lavoro del suo maestro de Mesquita, che era stato deportato e assassinato nel campo di concentramento di Auschwitz.

Dopo la guerra, Escher si dedicò sempre più alla rappresentazione prospettica e ricevette sempre più commissioni. Vendette molte delle sue stampe a prezzi elevati e divenne un artista ricercato negli Stati Uniti nel 1950.

Ora erano nate le sue molteplici opere grafiche; Escher era un maestro della xilografia, dell'incisione su legno e della litografia e padroneggiava un'ampia gamma di stili grafici.

Possibilità impossibili – L’illusione ottica come fenomeno percettivo

Le sue opere raffiguravano sempre più impossibilità prospettiche; l'illusione ottica come fenomeno percettivo divenne il suo marchio di fabbrica e gli valse uno status simile a quello di una pop star. Escher amava anche esplorare fenomeni come nastri di Möbius e frattali, distorsioni ottiche e riflessi . Ad esempio, esiste un suo autoritratto riflesso in una sfera di vetro.

Escher iniziò a sperimentare con le illusioni ottiche negli anni '40, creando figure che potevano esistere solo sulla carta. Poiché l'alto e il basso, il primo piano e lo sfondo, l'interno e l'esterno non erano chiaramente identificabili, il trucco stava nel fatto che gli oggetti raffigurati apparivano normali a prima vista, la composizione logica e la prospettiva naturale.

Lo stile di disegno pulito e chiaro di Escher rafforzava questa impressione. L'ambiente realistico, come montagne, palme, file di case e cortili, così come le persone che vi collocava, contribuivano a rafforzarla. Solo a un esame più attento divenne chiaro che la rappresentazione non poteva funzionare. Era una questione di paradossi prospettici .

Sebbene fossero facili da progettare su carta, erano impossibili da realizzare come figure tridimensionali nella realtà fisica. Si limitavano a simulare la realtà. In definitiva, si trattava di un gioco con il modo in cui il cervello umano interpretava le informazioni visive provenienti dagli occhi.

La psicologia percettiva ha riconosciuto numerosi di questi "errori". Il principio era che il cervello umano imparava nel corso della vita come disporre le linee sulla carta per trasmettere l'impressione di tridimensionalità: distanze, profondità spaziale e proporzioni. Pertanto, tentò anche di costruire oggetti tridimensionali a partire dai disegni di Escher, ma fallì sistematicamente. Eppure era proprio questo a rendere questo gioco così attraente.

Sebbene Escher non fosse il primo a usare questi trucchi, li padroneggiò alla perfezione. Inizialmente progettò i suoi "quadri impossibili" anche per il proprio divertimento. Gli edifici erano spesso ispirati all'architettura moresca dei paesi mediterranei che aveva visitato da giovane, così come i paesaggi sullo sfondo.

Escher diventa una star, nonostante tutte le critiche d'arte

Sebbene Maurits Cornelis Escher fosse venerato dai suoi seguaci per i suoi giochi di confusione, egli rimase sempre un problema per i teorici della storia dell'arte, perché le illusioni ottiche e le impossibilità prospettiche semplicemente non sono temi classici dell'arte, né rientrano in alcuna categoria tradizionale, motivo per cui molti critici d'arte negano ancora a Escher lo status di artista .

"Non importa ", direbbe probabilmente Escher, e forse avrebbe trovato molto più interessante essere ammirato da generazioni di matematici e scienziati per il suo lavoro preciso e il suo approccio sensuale e piacevole agli argomenti matematici e ai problemi scientifici.

MC Escher e la matematica

La geometria euclidea, le superfici di Riemann, la prospettiva cilindrica e le mappe iperboliche possono sembrare oscure ad alcuni, ma per MC Escher erano gli strumenti della sua creazione artistica. Appassionato seguace delle teorie matematiche, le considerava il suo vocabolario.

L'incontro e l'amicizia di Escher con i matematici Roger Penrose e Harold Coxeter contribuirono in modo significativo allo sviluppo delle sue conoscenze. Ciò gli permise di creare opere visionarie che rappresentavano proiezioni di immagini matematiche immaginarie.

Tra gli oggetti affascinanti dell'artista figurano anche i suoi "oggetti impossibili". Moltiplicando i punti di vista o utilizzando altri trucchi ottici, ha creato forme che non potrebbero esistere nel mondo reale. Il nastro di Möbius, una striscia infinita senza interno né esterno, e il cubo di Necker, un disegno ambiguo dei bordi di un cubo, sono solo due esempi.

Il triangolo di Penrose , che prende il nome dall'amico di Escher, Roger Penrose, è un oggetto che può esistere solo in due dimensioni. Nella terza dimensione, l'illusione è mantenuta da un ostacolo ottico.

L'opera di Escher è un'interazione unica tra matematica e arte che continua ad affascinare e ispirare ancora oggi.

Tra l'altro, con sorpresa di molti, Escher affermò di non avere alcuna conoscenza di matematica. Ciononostante, fu spesso invitato a lezioni di matematica, ma non è noto se abbia mai accettato tali inviti. Ciò che è noto, tuttavia, è che tenne numerose conferenze sul suo lavoro in tutta Europa, a cui partecipò con grande interesse non solo scienziati, ma anche esoteristi e cultori della cultura pop.

Morte ed eredità

L'artista morì a Hilversum, nei Paesi Bassi, nel 1972. Nel 2002, all'Aia, venne inaugurato l'Escher Museum, che esponeva le sue opere grafiche, oltre a numerose fotografie private e, soprattutto (per i curiosi), studi di lavoro volti a trasmettere un'idea di come Escher creasse le sue geometrie apparentemente impossibili.

Se non conoscete ancora molto bene MC Escher, vale sicuramente la pena dare un'occhiata più da vicino alle sue opere, non solo per allenare la vostra immaginazione spaziale, ma per un motivo molto più ovvio: Maurits Cornelis Escher è semplicemente divertente!

Opere famose di MC Escher

Nel corso della sua carriera, MC Escher ha realizzato 448 stampe e oltre 2.000 disegni e schizzi. All'interno di questa vasta collezione, diverse opere hanno contribuito in modo significativo alla sua reputazione.

Di particolare interesse è "La Casa delle Scale" , una casa che lascia lo spettatore senza fiato con le sue molteplici prospettive e punti di vista. L'architettura di questa casa è del tutto impossibile, rendendola un'opera d'arte unica.

Le illustrazioni di Escher si ispirano non solo alle teorie matematiche, ma anche all'arte del trompe-l'oeil . Questo tipo di immagine crea un'illusione che si manifesta nell'occhio dell'osservatore.

Le opere di Escher trascendono i confini attraverso effetti prospettici e l'uso di luci e ombre. In "Mani", l'illusione è creata principalmente dalle mani che sporgono dalla cornice, che in precedenza sembrava il confine dell'opera d'arte.

Collezione di opere d'arte di Maurits Cornelis Escher su Pinterest

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Ulteriori informazioni

• mcescher.com/ (Homepage ufficiale dell'artista MC Escher)
• die-scheune.info/ (Sito ufficiale del Prof. Bernd Lingelbach)