Katarzyna Kobro – Avanguardia costruttivista in Polonia

Le opere dell'artista polacca Katarzyna Kobro rappresentano l'integrazione della scienza nell'arte. La scultrice e rappresentante del Costruttivismo era nota per la sua costante reinterpretazione delle sue opere, rendendole così accessibili a un vasto pubblico.

Le sue opere raggiunsero il loro massimo splendore solo dopo la sua morte. Molte di esse andarono distrutte o perse durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo la guerra, restaurò personalmente alcune opere, mentre molte altre furono restaurate in seguito, sulla base di documenti pertinenti risalenti all'epoca della loro creazione.

Chi era Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro nacque il 26 gennaio 1898 a Mosca e morì il 21 febbraio 1951 a Łódź. La scultrice polacca, di nobile famiglia, aveva origini tedesco-lettoni e russe. Insieme al marito, Władysław Strzeminski , Katarzyna Kobro è considerata una figura chiave del Costruttivismo e dell'avanguardia mitteleuropea .

Kobro e Strzeminski ebbero una figlia, Jakobina (Nika) Strzeminska (1936 – 2001), che divenne medico e in seguito scrisse testi biografici sull'opera artistica dei suoi genitori.

Dal 1917 al 1920, Kobro studiò alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Ancora studentessa, divenne membro dell'Unione degli Artisti di Mosca ed espose la sua prima scultura a Smolensk, la "Struttura ToS 75 ", un composito di metallo , legno, sughero e vetro. Alla fine del 1919, si trasferì a Smolensk e lì sposò Vladyslaw Strzeminski nel 1920.

Già durante gli studi, l'artista mostrò un interesse per la costruzione di opere d'arte a partire da elementi astratti di base. Amava lavorare con metalli e vetro realizzati a macchina. La tecnologia giocava un ruolo importante nelle sue opere. Le sue "Costruzione galleggiante 1" e "Costruzione galleggiante 2" sono considerate i primi esperimenti di scultura cinetica in Polonia e furono ricostruite negli anni '70.

Insieme a Wladyslaw Strzeminski, Kobro entrò in contatto con i più importanti rappresentanti dell'avanguardia costruttivista in Europa. Fu particolarmente colpita da Georges Vantongerloo, Hans Arp e Constantin Brancusi .

Sebbene Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzeminski parlassero ancora favorevolmente dell'arte russa post-rivoluzionaria di El Lissitzky e Kazimir Malevich , se ne allontanarono completamente all'inizio del 1921/22. Mentre Kobro lavorava ancora per il teatro di un centro di istruzione pubblica, suo marito nutriva sempre più risentimento per il mondo artistico conformista dell'URSS , e così decisero di fuggire in Polonia, dove Kobro ottenne la cittadinanza polacca nel 1924.

Avanguardia costruttivista in Polonia

Wladyslaw Strzeminski era un pittore, Katarzyna Kobro una scultrice. Insieme, svilupparono nuove teorie dell'arte moderna in Polonia . Strzeminski ricevette più attenzione della moglie, non da ultimo per la sua personalità più dominante e la sua significativa influenza su molti artisti polacchi.

Per Kobro, l'arte era un modello funzionale della vita sociale. Sebbene lei e il marito non fossero d'accordo su questo punto, riuscirono a raggiungere un accordo nel 1931 nel loro più importante testo congiunto. In "Composizione dello spazio: calcoli di spazio-tempo-ritmo", distinguono tra pittura piana e architettura e scultura tridimensionali.

Guarda la presentazione video di Michalina Kmiecik (Università Jagellonica di Cracovia) presso il Centro per l'Europa Centro-Orientale dell'Istituto Harriman. L'evento fa parte della serie di eventi "Avanguardia Centro-Orientale: Nuove Prospettive sull'Avanguardia"

A differenza della pittura, l'architettura e la scultura apparivano organicamente connesse nello spazio. Il compito dell'arte moderna era quello di sviluppare la propria autonomia. Inoltre, avrebbe dovuto coltivare i suoi principi e componenti strutturali specifici e chiaramente definiti. Per Kobro, questo significava creare sculture . Il suo campo di competenza era la concezione costruttivista dello spazio. Pertanto, la sua opera è tipica del modernismo russo, in cui la geometria e le forme di base sono centrali; oggetti, persone, animali e paesaggi, d'altra parte, sono assenti.

Kobro ha assemblato le sue sculture partendo da elementi di pari importanza in una forma priva di un punto centrale, ovvero una scultura unitaria. Per la sua palette cromatica, ha scelto blu, rosso e giallo, nero e bianco, argento o grigio. Lo sguardo vagante e i diversi colori degli elementi scultorei creano il ritmo dello spazio e del tempo.

L'ambizione di Kobro era quella di reinterpretare costantemente l'arte e presentarla al grande pubblico attraverso la produzione di massa: questo divenne famoso come l'avanguardia costruttivista polacca.

Il lavoro di Kobro negli anni '20 e '30

L'opera più famosa di Kobro fu la serie di sculture "Composizioni spaziali" (titolo originale in polacco: "Kompozycja Przestrzenna"), realizzata tra il 1925 e il 1933. Sebbene si dedicasse principalmente alla creazione di sculture, Katarzyna Kobro progettò anche manifesti e, nel 1929, contribuì all'arredamento interno di padiglione all'Esposizione nazionale polacca

Nel 1926, le opere di Kobro furono esposte per la prima volta in Polonia, nell'ambito di una più ampia mostra Praesens alla Galleria Zachta di Varsavia . Il suo lavoro non fu ben accolto dalla critica, che riteneva che la scultura dovesse essere costituita da una massa solida. Inoltre, non riusciva a comprendere l'interpretazione dello spazio di Kobro. Kobro ricevette il sostegno di Strzeminiski, che credeva in lei e insisteva sul fatto che il suo lavoro meritasse maggiore attenzione e una valutazione equa.

Dal 1925 al 1930, Kobro creò nove composizioni spaziali. Il suo obiettivo era quello di allontanarsi dal compito primario della scultura, che era quello di rappresentare la forma umana. Frammentò le composizioni e utilizzò lamiere metalliche, che dipinse in diversi colori.

Ad eccezione dell'ultima composizione spaziale, tutte si basano su un valore numerico uniforme e ripetono determinate proporzioni che corrispondono alla Sezione Aurea. L'ottava composizione, realizzata nel 1932, è bianca e rappresenta l'estensione architettonica delle sculture nel modello.

Questa replica è stata realizzata in scala 5:1 rispetto alla riproduzione della scultura originale "Composizione spaziale" del 1929, conservata al Museo d'Arte di Łódź. Sullo sfondo si vedono le artiste visive Iwona Demko e Agata Zbylut, nonché la curatrice Karina Dzieweczyńska, che sta realizzando il progetto "Congresso dei sognatori" presso l'EL Gallery Art Center.

Lavori

Nel 1930, Katarzyna Kobro ebbe un ruolo cruciale nella fondazione del Museo d'Arte Moderna di Łódź . Nel 1932, lei e Władysław Strzeminski divennero membri di Abstraction-Création. Nel 1936, firmò come sostenitrice del Manifesto Dimensioniste di Parigi di Karloy (Charles) Siratos , che mirava a promuovere l'integrazione dei progressi scientifici nell'arte.

Dopo la nascita prematura della figlia, Kobro dedicò più tempo alla gestione della casa e ne ebbe meno per l'arte. La figlia malaticcia richiedeva molte attenzioni. Kobro ora creava opere tradizionali, ma anche un nudo astratto.

Durante la guerra, la famiglia fuggì . Inizialmente, dopo l'invasione nazista, fuggirono a Vilejka, a est. Dal 1940 al 1945, furono esiliati dalla Russia e tornarono a Łódź. Lì scoprirono che le opere d'arte che avevano lasciato nella cantina del loro appartamento erano state distrutte dalle persone che vi avevano vissuto durante la loro assenza.

Dopo la guerra, la vita di Katarzyna Kobro divenne sempre più instabile . Si separò da Strzeminski nel 1947, che tentò invano di privarla della custodia della figlia. Si guadagnava da vivere sguazzando nella produzione e nella vendita di giocattoli. Durante questo periodo, disegnò anche paesaggi, nature morte e ritratti della figlia.

Al Museo Sztuki di Łódź, supervisionò il restauro delle sue sculture, che avevano subito notevoli danni durante la guerra. Nel 1948, modellò l'argilla e partecipò alla prima mostra del dopoguerra al Museo Sztuki , esponendo cinque delle sue opere.

A causa di un'accusa per "deviazione dalla nazionalità polacca" nel 1949/50, fu condannata a sei mesi di prigione, dai quali fu rilasciata dopo un appello.

Kobro morì dopo una lunga malattia il 21 febbraio 1951, in un ospizio a Łódź . Durante la sua vita, non riuscì a raggiungere alcun successo significativo come artista dopo la Seconda Guerra Mondiale. Dopo la sua morte, gli storici dell'arte iniziarono a restaurare le sue opere. L'interesse per l'opera di Kobro e per la sua influenza sulle condizioni artistiche e sociali del suo tempo continua ancora oggi.

La vita di Kobro è stata trasformata in un film nel 2011. Nella produzione televisiva "Powidoki", Nina Czerkies ha interpretato il ruolo di Kobro. La regia è stata affidata a Maciej Wojtyszko.

Quale importanza aveva l'artista per la scultura?

Kobro riveste un ruolo di grande importanza per l'avanguardia costruttivista ed è tra gli scultori più significativi del periodo tra le due guerre . Poiché molte delle sue opere sono andate perdute nel corso degli anni, alcune sono state ricostruite sulla base di documenti contemporanei. La piena portata dell'importanza di Kobro per il Costruttivismo divenne chiara solo decenni dopo la sua morte, quando il mondo dell'arte si interessò sempre più alla sua opera in seguito all'apertura dell'Europa orientale.

Quale influenza ha avuto Katarzyna Kobro sul mondo dell'arte?

L'interesse per l'opera di Katarzyna Kobro e il suo contributo al Costruttivismo è forte ancora oggi. Negli anni '80 e '90, critici e studiosi si interessarono sempre più alla vita e all'opera di Kobro. un'interpretazione femminista di Kobro e del suo lavoro. Durante questo periodo, le sue opere furono presentate in diverse mostre, soprattutto a livello internazionale.

Dove sono esposte le opere di Katarzyna Kobro?

Le opere di Kobro sono esposte, ad esempio, al Museum of Modern Art di New York come parte della "Collezione 1940-1970 ". Le sue opere sono state recentemente esposte Kunsthaus di Stoccarda Sztuki Museum di Łódź.

Dove posso acquistare le opere di Katarzyna Kobro?

Le opere di Kobro sono vendute nelle principali case d'asta d'arte . Tra le altre, le sue opere sono offerte da Christie's . Una scultura di Kobro fu messa all'asta per la prima volta lì nel 1990.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

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