Il re anonimo della street art: la storia di Banksy

Banksy è il misterioso artista dietro numerose creazioni di street art ammirate nelle strade di tutto il mondo. Le sue opere sono un simbolo di ribellione creativa e contribuiscono ad affrontare temi di attualità.

In questo articolo analizzeremo più da vicino la storia del re anonimo della street art: Banksy.

Cos'è la street art?

La street art è una forma d'arte sviluppatasi a partire dagli anni '60 e oggi conosciuta in tutto il mondo. Si tratta di opere d'arte create in spazi pubblici, solitamente su strade e muri, e spesso veicolano messaggi politici o sociali.

Gli artisti che creano street art spesso lavorano in modo anonimo e sfidano deliberatamente le regole del mondo dell'arte. Un esempio ben noto di street artist è Banksy, che ha attirato l'attenzione mondiale con le sue opere provocatorie e ironiche.

Le sue opere sono spesso di critica politica e sociale, affrontando temi come la guerra, il capitalismo e la sorveglianza . Banksy è riuscito a la street art nel mainstream, alimentando così il dibattito sul ruolo dell'arte negli spazi pubblici.

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Chi è Banksy?

Banksy è un artista conosciuto in tutto il mondo nel panorama della street art. Ma chi si nasconde dietro questo pseudonimo ? L'identità dell'artista rimane ancora oggi sconosciuta, il che non ha fatto che accrescere la sua fama e il suo fascino. Di Banksy si sa molto poco, poiché si rifiuta di essere intervistato e mantiene gelosamente l'anonimato.

Le opere di Banksy si sono evolute in una sottocultura a sé stante. Le sue dichiarazioni politiche e le sue visioni dirompenti hanno influenzato città di tutto il mondo in momenti cruciali della storia moderna, suscitando prospettive alternative e alimentando rivoluzioni nel mondo dell'arte.

La sua identità rimane sconosciuta , anche dopo oltre 30 anni di coinvolgimento nella scena globale dei graffiti. Ha lavorato con molti media e stili di street art, superando i limiti e le aspettative dei critici di street art. Il suo lavoro include immagini potenti, spesso controverse, che alimentano la rapida diffusione del suo nome e del suo lavoro online. Oggi, le sue opere iconiche sono ampiamente diffuse e utilizzate per una varietà di scopi.

Banksy è salito alla ribalta a Bristol, in Inghilterra, negli anni '90 e da allora ha rivoluzionato il mondo dell'arte con le sue opere di critica politica e sociale. Le sue opere, spesso provocatorie e umoristiche , si trovano sia su edifici pubblici che in prestigiosi musei.

Banksy è un'icona della street art e vanta un'enorme base di fan che ammira le sue opere in tutto il mondo. Nonostante il suo anonimato, Banksy ha avuto un impatto enorme sul mondo dell'arte e rimarrà una figura centrale della scena street art anche in futuro.

Gli appassionati di street art rimangono costantemente colpiti dall'ampiezza, dalla diversità e dall'audacia di ciascuna delle sue opere, ma ne vogliono sempre di più. Il suo approccio incoraggia gli spettatori a esplorare una prospettiva o un'idea innovativa e spesso ispira sia artisti amatoriali che professionisti. Questa ispirazione è stata soprannominata "effetto Banksy .

Sono state avanzate numerose ipotesi sull'identità di Banksy, alimentando ulteriormente l'interesse dei media. Più di recente, diverse fonti, tra cui un intero articolo di giornale, hanno suggerito che il vero nome dell'uomo misterioso nato a Bristol Robin Gunninham .

Sebbene la prospettiva di scoprire l'identità di Banksy fornirebbe una migliore comprensione delle sue motivazioni e della sua missione, questa affermazione non è mai stata confermata. Si dice che la sua identità sia stata tenuta segreta persino alla sua famiglia.

Gli inizi di Banksy nell'arte dei graffiti

Banksy ha iniziato la sua carriera di graffitista ammirando le opere di Blek Le Rat . Spesso riciclava le vecchie idee dell'artista, forgiando la propria voce e il proprio stile distintivi. Inizialmente faceva parte di una crew di graffiti di Bristol chiamata DryBreadZ Crew , o DBZ . Poco dopo, ha iniziato una collaborazione con Inkie , un altro noto street artist di graffiti.

All'età di 18 anni, Banksy fu quasi sorpreso dalla polizia mentre vandalizzava spazi pubblici. Mentre la sua crew fuggiva dalla scena, Banksy si ritrovò intrappolato sotto un camion della spazzatura. Banksy notò delle lettere stencilate spruzzate sul camion e, cercando un modo più veloce per dipingere, decise che sarebbe stato il suo nuovo stile di graffiti

Le opere di Banksy sono spesso composte da stencil multistrato combinati con altri media. A volte incorpora oggetti già presenti sulla sua "tela" prescelta, come cartelli stradali e idranti, per trasformare le sue opere in suggestive installazioni di street art . Le sue opere sono spesso satiriche, combinando umorismo nero con messaggi su arte, filosofia e politica.

All'inizio degli anni 2000, Banksy si trasferì da Bristol a Londra , dove iniziò ad acquisire notorietà; ma allo stesso tempo, il suo lavoro internazionale stava guadagnando slancio.

Palestina – L’amore è nell’aria

Decise presto di recarsi in Palestina e in Cisgiordania , dove stampò nove immagini ormai iconiche sul muro della Cisgiordania appena costruito, tra cui "Love is in the Air" e "Rage, The Flower Thrower ". Queste immagini ebbero un successo immediato e la loro popolarità esplose online.

Il murale è apparso per la prima volta su un muro a lato di un garage sull'autostrada Beit Sahour, di fronte alla concessionaria Citroën/Peugeot a Gerusalemme . L'uomo nel dipinto indossa una sciarpa e un cappellino da baseball e sembra dirigere i fiori verso qualcuno in preda alla rabbia.

L'uomo e la confezione dei fiori sono in bianco e nero. I fiori e lo stelo che fuoriesce dall'involucro sono colorati. Il ritratto ricorda le immagini delle rivolte di strada e nei campus degli anni '60 . Rabbia e frustrazione sono evidenti nella postura dell'uomo mentre cerca di bombardare il ristorante di fiori.

In quel periodo, le serigrafie e gli stencil di Banksy stavano ottenendo vendite da record in prestigiose aste d'arte come Sotheby's e Bonhams a Londra. Queste vendite di successo segnarono il drammatico ingresso di Banksy nel mondo dell'arte commerciale .

Murales in Cisgiordania, “Barely Legal” e “Cans Festival”

Nel 2005, Banksy dipinse anche un muro sul lato palestinese della Cisgiordania : dalla parte dello spettatore, dei bambini giocano su un pezzo di terra deserta, mentre attraverso quello che sembra un buco nel muro, si può vedere la scena di una perfetta spiaggia tropicale.

Banksy si è descritto come un "vandalo di qualità" che ha sfidato l'autorità delle istituzioni politiche e artistiche sia di destra che di sinistra.

"Barely Legal" di una settimana in un magazzino di Los Angeles, per la quale aveva decorato un elefante vivo, attirò grandi folle nonostante la mancanza di pubblicità.

Nel 2006, ha raffigurato un uomo nudo aggrappato al davanzale di una finestra di una clinica pubblica per la pianificazione familiare a Bristol, in Inghilterra; i residenti locali hanno votato per mantenere il murale.

Nel 2008, in occasione del suo "Cans Festival" (un riferimento al Festival del cinema di Cannes), Banksy incoraggiò i visitatori ad aggiungere la propria opera d'arte a un tunnel ferroviario nel sud di Londra, sul quale lui e 40 artisti internazionali avevano dipinto con l'aerografo.

L'anno successivo, tenne una mostra a sorpresa al City Museum and Art Gallery di Bristol . Presentava animatronics, dipinti a olio e un furgoncino dei gelati d'epoca.

Exit Through the Gift Shop: il primo film catastrofico sulla street art

Nel 2010, Banksy ha assunto il ruolo di autore e regista per il suo film "Exit Through the Gift Shop" ( in streaming su Amazon Prime* )

Il regista di documentari video Thierry Guetta si avvicina alla scena internazionale dei graffiti e della street art tramite suo cugino. Attraverso artisti come Space Invader e Shepard Fairey, non solo vuole avvicinarsi al timido guru della street art Banksy, ma anche raggiungere la fama e la bomboletta spray.

Il documentario si proponeva di ritrarre le vite e le opere dei più talentuosi artisti di graffiti del mondo. Tuttavia, i critici si sono divisi sul film: alcuni lo hanno preso per oro colato, altri lo hanno visto come una satira, con il documentarista Thierry Guetta (che, secondo alcuni, era un attore ingaggiato da Banksy) a fare da commentatore della mercificazione dell'arte.

Banksy come autore di libri

I libri di Banksy , tra cui "Banging Your Head Against a Brick Wall" (2001, disponibile come oggetto da collezione su Amazon* ), "Existencilism" (2002, disponibile come oggetto da collezione su Amazon* ) e "Wall and Piece" (2005, disponibile in edizione tascabile su Amazon* ), documentano i suoi progetti; esempi iconici del suo lavoro, tra cui un'immagine a grandezza naturale di due poliziotti che si baciano, sono stati presentati nel film futuristico e dark I figli degli uomini (2006).

Dismaland, Walled Off Hotel e opere successive

Nel settembre 2015, Dismaland , a Weston-super-Mare, in Inghilterra . Banksy ha descritto il parco divertimenti temporaneo e la mostra di arte concettuale, che includeva anche opere di altri artisti, come

un'attrazione per famiglie che riconosce la disuguaglianza e il disastro imminente."

Tra le attrazioni e le strutture c'era un finto posto di controllo di sicurezza creato da Bill Barminski magliette "Dismal" .

Il parco ha ospitato anche feste notturne e concerti di vari gruppi musicali. Dismaland ha chiuso i battenti nel settembre 2015.

Il prossimo grande progetto di Banksy, il Walled Off Hotel , è stato inaugurato a Betlemme nel 2017. L'hotel è stato costruito accanto al muro di confine che separa Israele dai territori palestinesi e, ironicamente, offre

"la vista peggiore di qualsiasi hotel al mondo"

Offre camere decorate con opere originali dell'artista e una galleria che espone opere di artisti palestinesi. Nelle nove camere progettate da Banksy in persona, gli ospiti potrebbero letteralmente dormire in un'opera d'arte.

Originariamente concepito come un'installazione artistica temporanea e provocatoria, il Walled Off Hotel è rapidamente diventato una popolare attrazione turistica. Oltre a essere il luogo in cui si suppone sia nato Gesù, tradizionale meta di pellegrinaggio, il controverso muro lungo 700 km è ora una sorprendente attrazione turistica.

Nello stesso anno, Banksy affrontò il tema della "Brexit ", ovvero il previsto ritiro del Regno Unito dall'Unione Europea (UE), dipingendo la bandiera dell'UE sulla facciata di un edificio a Dover e osservando con commozione un operaio rimuovere una delle sue stelle.

Altre importanti opere d'arte di Banksy

Nel mondo della street art , probabilmente non esiste un artista così noto e allo stesso tempo così anonimo come Banksy. Le sue opere sono ormai diffuse in tutto il mondo, attirando l'attenzione di amanti dell'arte e non solo. Ma cosa rende le opere di Banksy così speciali?

Da un lato, sono certamente i messaggi politici e di critica sociale che trasmette nelle sue opere. Dall'altro, è anche il modo in cui presenta la sua arte. Che si tratti di un murale, di un'installazione o di un dipinto, Banksy riesce sempre a sorprendere e affascinare lo spettatore.

Le sue opere sono spesso provocatorie e suscitano dibattiti, il che è certamente uno dei motivi della sua popolarità. Sebbene Banksy rimanga anonimo, è riuscito a conquistare una base di fan in tutto il mondo e la sua arte ha da tempo trovato spazio dalla scena della street art alle gallerie d'arte più affermate.

Meglio fuori che dentro: la vendita all'asta di Banksy

Nell'ottobre 2013, Banksy intraprese una residenza di un mese a New York intitolata "Better Out Than In ". Durante questo periodo, presentò una nuova opera ogni giorno. Il tredicesimo giorno, l'artista si travestì da tipico venditore ambulante e allestì una bancarella a Central Park, vendendo dipinti originali in bianco e nero a 60 dollari. Ne furono vendute solo otto.

Il giorno dopo, Banksy ha autenticato queste otto tele sul suo sito web con il messaggio:

Ieri ho allestito uno stand nel parco dove ho venduto tele di Banksy autentiche al 100%, originali e firmate."

Per 60 dollari l'uno. Un anno dopo, "Winnie the Pooh", acquistato durante la residenza newyorkese di Banksy, è stato venduto da Bonhams a Londra per 56.250 sterline il 2 luglio 2014.

Venezia nell'olio - Critica del turismo di massa

Il rapporto di Banksy con il turismo è complesso: se da un lato lo incoraggia spesso, dall'altro ne denuncia regolarmente gli impatti negativi. Per criticare il turismo di massa che minaccia la città italiana di Venezia, alla Biennale del 2019 Banksy ha presentato "Venice in Oil ", una serie di nove dipinti a olio che raffigurano collettivamente una grande nave da crociera.

Banksy distrutto raggiunge la cifra record da Sotheby's

Nell'ottobre 2018, un dipinto dell'anonimo street artist è stato venduto per 1,04 milioni di sterline alla casa d'aste Sotheby's di Londra. Poco dopo l'asta, la del 2006 "Ragazza con palloncino" "Sembra che abbiamo appena incontrato Banksy", ha dichiarato Alex Branczik, direttore senior e responsabile dell'arte contemporanea in Europa di Sotheby's ( New York Times ).

L'opera era una famosa stampa di Banksy intitolata "Ragazza con palloncino" del 2004. La "Balloon Girl" di Banksy, eletta l'opera d'arte più popolare in Gran Bretagna nel 2017, è stato il primo esempio di dipinto autodistruttivo. Banksy ha pubblicato un video sul suo account Instagram per confermare che l'azione era intenzionale e per mostrare come ha incorporato un dispositivo di distruzione nella grande cornice dorata.

Successivamente l'opera venne rinominata "Love is in the Bin ". Ironicamente, poco tempo dopo, un proprietario di Banksy meno esperto di lui distrusse la sua stampa, sperando che la trovata aumentasse il valore del suo investimento, ma rimase amaramente deluso.

“Parlamento devoluto” e “Vista sul Mar Mediterraneo”

Nell'ottobre 2019, un'altra opera di Banksy ha conquistato il Paese. Nel mezzo delle polemiche politiche dell'epoca, Banksy ha pubblicato "Devolved Parliament ", un dipinto raffigurante la Camera dei Comuni invasa dalle scimmie.

È stato venduto da Sotheby's per l'incredibile cifra di 9,9 milioni di sterline, diventando il dipinto di Banksy più costoso mai venduto fino ad oggi. In tipico stile Banksy, ha risposto alla vendita su Instagram con una citazione di Robert Hughes:

Ma il prezzo di un'opera d'arte è ormai parte della sua funzione; il suo nuovo compito è quello di restare appesa al muro e diventare più costosa."

all'asta nel 2020 una serie di tre dipinti intitolati "Vista sul Mar Mediterraneo"

I dipinti a olio erano realizzati in uno stile tradizionale e dettagliato, che all'epoca aveva acquisito importanza nelle opere di Banksy. Naturalmente, i paesaggi mozzafiato presentavano un tocco di Banksy: giubbotti di salvataggio arenati sulla riva, pensati per attirare l'attenzione sulla crescente crisi dei rifugiati in Europa.

“Show Me The Monet”, “Game Changer” e nuovi record d’asta

La capacità di Banksy di battere e sfidare continuamente i propri record ha sorpreso ulteriormente il mercato dell'arte quando, nell'ottobre 2020, la reinterpretazione di Banksy delle famose ninfee di Monet , intitolata "Show Me The Monet", è stata messa all'asta per 7,5 milioni di sterline.

Ciò lo rese la seconda opera più costosa mai venduta all'asta. L'opera faceva parte di una serie di capolavori remixati e denunciava la minaccia che il consumismo dispendioso della società rappresenta per la natura.

In risposta alla pandemia globale di coronavirus del 2020, Banksy ha appeso una nuovissima opera d'arte in bianco e nero nell'atrio del Southampton General Hospital raffigurante un bambino che gioca con una "supereroina"

Ha rilasciato una dichiarazione ringraziando il Servizio Sanitario Nazionale per il suo lavoro e auspicando che il dipinto potesse illuminare l'ospedale. L'opera è stata successivamente ribattezzata "Game Changer ". Per celebrare il primo anniversario del lockdown nel Regno Unito, "Game Changer" è stato messo all'asta per 16,8 milioni di sterline, e l'intero ricavato è stato devoluto al Servizio Sanitario Nazionale.

Il prezzo ha superato di gran lunga tutte le aspettative e ha reso quest'opera l'opera di Banksy più costosa mai venduta.

L'impegno artistico di Banksy continua a portarlo in giro per il mondo. Le sue opere sono apparse in Australia, Francia, Italia, Stati Uniti, Canada, Giamaica e Israele, e sono immediatamente protette e venerate.

Il culto della personalità che circonda Banksy e il suo anonimato

Non è un segreto che l'artista Banksy abbia una vasta base di fan. Il culto che circonda Banksy e il suo anonimato sembrano essere una componente significativa.

La sua identità rimane un mistero, conferendo alle sue opere una sorta di qualità mistica. È quasi come se l'anonimato dell'artista contribuisse ad accrescere il significato e la rilevanza delle sue opere.

È una sorta di "mistero" che affascina i fan e li spinge a scoprire di più sull'artista e sulla sua arte. L'anonimato di Banksy è parte integrante della sua arte e contribuisce alla sua leggenda.

Perché Banksy ha così tanto successo?

Uno dei motivi è sicuramente il suo anonimato. Banksy è riuscito a trasformarsi in un mito . Nessuno sa veramente chi sia, il che gli permette di creare le sue opere d'arte in tutta tranquillità, senza essere scoperto dalle autorità.

Un altro motivo del suo successo è la sua capacità di affrontare temi politici e sociali nelle sue opere. Banksy è riuscito a dare alla sua arte una forma comprensibile a tutti e a far riflettere sulle tematiche che affronta.

Nonostante l'anonimato, Banksy ha un'incredibile capacità di entrare in sintonia con le persone e di trasmettere un messaggio che risuona in tutti. Le sue opere non sono solo belle da vedere, ma anche stimolanti e commoventi.

Polemiche e critiche all'arte di Banksy

Non è un segreto che le opere di Banksy siano spesso controverse. Alcuni critici lo accusano di essere superficialmente politico e di non riuscire a portare un vero cambiamento. Altri lo accusano di glorificare l'atto illegale dei graffiti attraverso la sua arte, violando così la legge.

Sono in corso anche discussioni sull'etica della vendita delle sue opere d'arte per milioni di dollari, nonostante siano state originariamente create illegalmente su terreni pubblici.

Nonostante queste critiche, Banksy è riuscito a rivoluzionare il panorama della street art e la sua arte ha trovato fan in tutto il mondo.

Quale sarà il futuro del movimento della street art?

Non è un segreto che la street art abbia guadagnato enorme popolarità negli ultimi anni. Ma qual è il futuro di questa forma d'arte? Continuerà a essere considerata illegale o alla fine verrà riconosciuta come una forma d'arte riconosciuta?

Alcuni artisti, come Banksy, hanno già fatto il salto in gallerie e musei, ma resta da vedere se questo sarà il caso anche per altri street artist. Alcuni sostengono che la commercializzazione del movimento della street art ne abbia tradito l'autenticità e lo spirito ribelle.

Altri, invece, credono che si tratti di un'evoluzione naturale e che il movimento continuerà a crescere e a cambiare. Una cosa è certa: la street art sarà sempre una parte importante del mondo dell'arte e la sua importanza non svanirà tanto presto.

controversie legali

Nonostante la sua crescente fama, Banksy rimase anonimo; le sue rare interviste furono condotte via email o con risposte registrate da una voce alterata. Continuò a dedicarsi alla street art, spiegando che viveva in una città in cui i graffiti erano legali.

come una festa a cui tutti sono invitati."

Tuttavia, la popolarità delle opere di Banksy ha portato a numerose mostre e riproduzioni non autorizzate. Mentre gli artisti in genere si affidano al diritto d'autore per proteggere le proprie opere da tale utilizzo, la legge sul diritto d'autore impone la divulgazione dell'identità dell'artista.

Invece, nel 2014, Banksy iniziò a registrare la sua opera come marchio e in seguito fondò Gross Domestic Product , un negozio online temporaneo che vendeva prodotti ispirati alla sua arte. Tra il 2020 e il 2021, l'Ufficio dell'Unione Europea per la Proprietà Intellettuale ha respinto diverse domande di registrazione del marchio di Banksy, sostenendo che fossero state presentate in malafede.

Il mistero di Banksy “A Genius Mind” – La mostra di successo sulla superstar della street art

La mostra di successo “The Mystery of Banksy – A Genius Mind” riprende il tema di questa icona dell’arte e presenta una collezione senza precedenti di oltre 150 opere della celebre superstar della street art.

La mostra presenta graffiti, fotografie, sculture, installazioni video e stampe riprodotte appositamente per questa mostra speciale e assemblate con materiali diversi, come tela, tessuto, alluminio, Forex e plexiglas.

In un ambiente elaborato e unico, “The Mystery of Banksy – A Genius Mind” ai visitatori una panoramica completa dell’intera opera dell’artista eccezionale .

Si precisa che questo omaggio e le opere esposte non sono autorizzate dall'artista a causa dello stato di anonimità di Banksy, ma in linea con il suo motto

Il copyright è per i perdenti ©TM”

essere presentato.

Sito web della mostra: mystery-banksy.com

Conclusione

In sintesi, Banksy è una delle figure più influenti della street art. Il suo lavoro non solo ha rivoluzionato il mondo dell'arte, ma ha anche cambiato la percezione pubblica dei graffiti e della street art.

L'anonimato e i messaggi politici di Banksy gli hanno fatto guadagnare enorme popolarità e riconoscimento. Le sue opere non sono solo visivamente accattivanti, ma anche profonde e provocatorie.

Banksy è riuscito a sfumare i confini tra arte e attivismo e a creare una nuova forma di espressione artistica.

Anche se la sua identità rimane un mistero, Banksy continuerà a essere un personaggio importante nel mondo dell'arte.

Ecco la sua homepage ufficiale: www.banksy.co.uk