Il re anonimo della street art: la storia di Banksy

Banksy è il misterioso artista dietro numerose creazioni di street art ammirate nelle strade di tutto il mondo. Le sue opere sono un simbolo di ribellione creativa e contribuiscono ad affrontare temi di attualità.

In questo articolo approfondiremo la storia dell'anonimo re della street art: Banksy.

Cos'è la street art?

La street art è una forma d'arte sviluppatasi a partire dagli anni '60 e oggi conosciuta in tutto il mondo. Si compone di opere d'arte realizzate in spazi pubblici, principalmente su strade e muri, e spesso veicolano messaggi politici o sociali.

Gli street artist spesso lavorano in modo anonimo e deliberatamente ignorano le regole del mondo dell'arte. Un esempio ben noto di street artist è Banksy, che ha attirato l'attenzione mondiale con le sue opere provocatorie e ironiche.

Le sue opere sono spesso di critica politica e sociale, affrontando temi come la guerra, il capitalismo e la sorveglianza . Banksy è riuscito la street art nel mainstream, alimentando così anche il dibattito sul ruolo dell'arte negli spazi pubblici.

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Chi è Banksy?

Banksy è un artista conosciuto in tutto il mondo nel panorama della street art. Ma chi si nasconde dietro questo pseudonimo ? L'identità dell'artista rimane ancora oggi sconosciuta, il che non ha fatto che accrescere la sua fama e il suo fascino. Di Banksy si sa molto poco, poiché si rifiuta di rilasciare interviste e protegge con cura il suo anonimato.

Le opere di Banksy si sono evolute in una vera e propria sottocultura. Le dichiarazioni politiche e le visioni dirompenti di Banksy hanno influenzato città di tutto il mondo in momenti cruciali della storia moderna, suscitando prospettive alternative e alimentando rivoluzioni nel mondo dell'arte.

La sua identità rimane sconosciuta , anche dopo oltre 30 anni di coinvolgimento nella scena globale dei graffiti. Ha lavorato con molti media e stili di street art, superando i limiti e le aspettative dei critici di street art. Il suo lavoro comprende immagini potenti, spesso controverse, che hanno contribuito alla rapida diffusione del suo nome e del suo lavoro online. Oggi, le sue opere iconiche sono diffuse a dismisura e utilizzate in un'ampia varietà di modi.

Banksy è salito alla ribalta a Bristol, in Inghilterra, negli anni '90 e da allora ha rivoluzionato il mondo dell'arte con le sue opere di critica politica e sociale. Le sue opere, spesso provocatorie e umoristiche , si trovano sia su edifici pubblici che in prestigiosi musei.

Banksy è un'icona della street art con un seguito enorme che ammira le sue opere in tutto il mondo. Nonostante il suo anonimato, Banksy ha avuto un impatto enorme sul mondo dell'arte e rimarrà una figura centrale della scena street art anche in futuro.

Gli appassionati di street art rimangono costantemente colpiti dalla vastità, dalla diversità e dall'audacia di ciascuna delle sue opere, ma ne desiderano sempre di più. Il suo approccio incoraggia gli spettatori a esplorare prospettive e idee innovative, spesso ispirando artisti sia amatoriali che professionisti. Questa ispirazione è anche nota come "effetto Banksy .

Sono state avanzate numerose ipotesi sull'identità di Banksy, alimentando ulteriormente l'interesse dei media. Più di recente, diverse fonti, tra cui un intero articolo di giornale, hanno ipotizzato che il vero nome del misterioso artista di Bristol Robin Gunninham .

Sebbene la prospettiva di rivelare l'identità di Banksy consentirebbe di comprendere meglio le sue motivazioni e la sua missione, questa affermazione non è mai stata confermata. A quanto pare, la sua identità sarebbe stata tenuta segreta persino alla sua famiglia.

Gli inizi di Banksy nell'arte dei graffiti

Banksy ha iniziato la sua carriera di graffitista ammirando il lavoro di Blek Le Rat . Spesso riciclava le vecchie idee dell'artista, forgiando la propria voce e il proprio stile distintivi. Inizialmente faceva parte di una crew di graffiti di Bristol chiamata DryBreadZ Crew , o DBZ . Poco dopo, ha collaborato con Inkie , un altro noto street writer.

All'età di 18 anni, Banksy fu quasi sorpreso dalla polizia mentre vandalizzava spazi pubblici. Mentre la sua crew fuggiva dalla scena, Banksy si nascose sotto un camion della spazzatura. Notò delle lettere stencil spruzzate sul camion e, poiché all'epoca stava cercando un modo più veloce per dipingere, decise che gli stencil sarebbero stati il ​​suo nuovo stile di graffiti .

Le opere di Banksy sono spesso composte da stencil multistrato combinati con altri media. A volte incorpora oggetti già presenti sulla sua "tela" prescelta, come cartelli stradali e idranti, per trasformare le sue opere in suggestive installazioni di street art . Le sue opere sono spesso satiriche, combinando umorismo nero con messaggi su arte, filosofia e politica.

Nei primi anni 2000, Banksy si trasferì da Bristol a Londra , dove iniziò ad acquisire notorietà; ma allo stesso tempo, il suo lavoro a livello internazionale acquistò slancio.

Palestina – L’amore è nell’aria

Decise presto di recarsi in Palestina e in Cisgiordania , dove stampò nove immagini ormai iconiche sul muro della Cisgiordania appena costruito, tra cui "Love is in the Air" e "Rage, The Flower Thrower ". Queste immagini ebbero un successo immediato e la loro popolarità esplose online.

Il murale è apparso per la prima volta su un muro a lato di un garage sull'autostrada Beit Sahour, di fronte alla concessionaria Citroën/Peugeot a Gerusalemme . L'uomo nel dipinto indossa una sciarpa e un cappellino da baseball e sembra puntare dei fiori contro qualcuno in preda alla rabbia.

L'uomo e la composizione floreale sono riprodotti in bianco e nero. I fiori e lo stelo che fuoriesce dall'involucro sono a colori. Il ritratto ricorda le immagini delle rivolte di strada e nei campus universitari degli anni '60 . La rabbia e la frustrazione sono evidenti nella postura dell'uomo mentre cerca di bombardare il bar di fiori.

In quel periodo, le serigrafie e gli stencil di Banksy raggiunsero cifre record in prestigiose aste d'arte come Sotheby's e Bonhams a Londra. Queste vendite di successo segnarono l'ingresso clamoroso di Banksy nel mondo dell'arte commerciale .

Murales in Cisgiordania, “Barely Legal” e “Cans Festival”

Nel 2005, Banksy dipinse anche un muro sul lato palestinese della Cisgiordania : dalla parte dello spettatore, dei bambini giocano su un pezzo di terra deserto, mentre attraverso un apparente buco nel muro si può vedere la scena di una perfetta spiaggia tropicale.

Banksy si è descritto come un "vandalo di qualità" che metteva in discussione l'autorità delle istituzioni politiche e artistiche sia di destra che di sinistra.

"Barely Legal" di una settimana in un magazzino di Los Angeles, per la quale aveva decorato un elefante vivo, attirò grandi folle nonostante la mancanza di pubblicità.

Nel 2006, ha raffigurato un uomo nudo aggrappato al davanzale di una finestra di una clinica pubblica per la pianificazione familiare a Bristol, in Inghilterra; i residenti locali hanno votato per mantenere il murale.

Nel 2008, in occasione del suo “Cans Festival” , una pièce teatrale sul Festival del cinema di Cannes, Banksy incoraggiò i visitatori ad aggiungere la propria opera d’arte a un tunnel ferroviario nel sud di Londra, dove lui e 40 artisti internazionali avevano dipinto con l’aerografo.

L'anno successivo organizzò una mostra a sorpresa al City Museum and Art Gallery di Bristol , che comprendeva animatronics, dipinti a olio e un vecchio carretto dei gelati.

Exit Through the Gift Shop: il primo film catastrofico sulla street art

Nel 2010, Banksy ha assunto il ruolo di scrittore e regista per il suo film "Exit Through the Gift Shop" (disponibile in streaming su Amazon Prime* ).

Il documentarista Thierry Guetta si avvicina alla scena internazionale dei graffiti e della street art tramite suo cugino. Attraverso artisti come Space Invader e Shepard Fairey, non solo vuole avvicinarsi al solitario guru della street art Banksy, ma anche prendere una bomboletta spray e raggiungere la fama.

Il documentario presumibilmente ritrae la vita e il lavoro dei più talentuosi graffitisti del mondo. Tuttavia, i critici si sono divisi sul film: alcuni lo hanno preso per oro colato, mentre altri lo hanno considerato satirico, con il documentarista Thierry Guetta (che, secondo alcuni, era un attore pagato da Banksy). O forse era lo stesso Banksy a fare da commentatore della commercializzazione dell'arte.

Banksy come autore di libri

I libri di Banksy , tra cui "Banging Your Head Against a Brick Wall" (2001, disponibile come oggetto da collezione su Amazon* ), "Existencilism" (2002, disponibile come oggetto da collezione su Amazon* ) e "Wall and Piece" (2005, disponibile come edizione tascabile su Amazon* ), documentano i suoi progetti; esempi iconici del suo lavoro, tra cui un'immagine a grandezza naturale di due poliziotti che si baciano, sono stati presentati nel film di fantascienza distopico I figli degli uomini (2006).

Dismaland, Walled Off Hotel e opere successive

Nel settembre 2015, Dismaland , il suo progetto più ambizioso fino ad oggi, a Weston-super-Mare, in Inghilterra

un'attrazione per la famiglia che riconosce la disuguaglianza e la catastrofe imminente.".

Tra le attrazioni e le strutture c'era un finto posto di controllo di sicurezza creato da Bill Barminski , dove gli effetti personali dei visitatori venivano esaminati in una macchina a raggi X di cartone e i visitatori scontenti vagavano per il parco indossando magliette con la scritta "Dismal" .

Nel parco si tenevano anche feste e concerti di vari gruppi musicali, spesso prolungati fino a tarda notte. Dismaland ha chiuso i battenti nel settembre 2015.

Il prossimo grande progetto di Banksy, il Walled Off Hotel , è stato inaugurato a Betlemme nel 2017. L'hotel è stato costruito accanto al muro di separazione che separa Israele dai territori palestinesi e, ironicamente, offre

"La vista peggiore di qualsiasi hotel al mondo"

Offre camere decorate con opere originali dell'artista e una galleria che espone opere di artisti palestinesi. Nelle nove camere progettate da Banksy in persona, gli ospiti potrebbero letteralmente dormire all'interno di un'opera d'arte.

Originariamente concepito come un'installazione temporanea e provocatoria, il Walled Off Hotel è rapidamente diventato una popolare attrazione turistica. Oltre al luogo della presunta nascita di Gesù, tradizionale meta di pellegrinaggio, il controverso muro lungo 700 km è ora una sorprendente attrazione turistica.

Nello stesso anno, Banksy affrontò la questione della “Brexit” , ovvero il previsto ritiro del Regno Unito dall’Unione Europea (UE), dipingendo la bandiera dell’UE sulla facciata di un edificio a Dover e chiedendo a un operaio di rimuovere in modo toccante una delle sue stelle.

Altre importanti opere d'arte di Banksy

Nel mondo della street art , forse non esiste un artista così famoso e allo stesso tempo così anonimo come Banksy. Le sue opere sono ormai diffuse in tutto il mondo, attirando l'attenzione di amanti dell'arte e non solo. Ma cosa rende le opere di Banksy così speciali?

Da un lato, sono certamente i messaggi politici e di critica sociale che trasmette nelle sue opere. Dall'altro, è anche il modo in cui presenta la sua arte. Che si tratti di un murale, di un'installazione o di un dipinto, Banksy riesce sempre a sorprendere e affascinare lo spettatore.

Le sue opere sono spesso provocatorie e suscitano dibattiti, il che è certamente uno dei motivi della sua popolarità. Sebbene Banksy rimanga anonimo, è riuscito ad accumulare un seguito mondiale e la sua arte è da tempo passata dalla scena della street art alle gallerie d'arte più affermate.

Meglio fuori che dentro: la vendita all'asta di Banksy

Nell'ottobre 2013, Banksy intraprese una residenza di un mese a New York City intitolata "Better Out Than In ". Durante questo periodo, presentò una nuova opera ogni giorno. Il tredicesimo giorno, l'artista si travestì da tipico venditore ambulante e allestì una bancarella a Central Park, dove vendette dipinti originali in bianco e nero a 60 dollari. Ne furono vendute solo otto.

Il giorno seguente, Banksy ha autenticato queste otto tele sul suo sito web con il messaggio:

Ieri ho allestito una bancarella nel parco dove vendevo tele di Banksy autentiche al 100%, originali e firmate."

Per 60 dollari l'uno. Un anno dopo, "Winnie the Pooh" , acquistato durante il soggiorno di Banksy a New York, è stato venduto da Bonhams a Londra il 2 luglio 2014 per 56.250 sterline.

Venezia nell'olio - Critica del turismo di massa

Il rapporto di Banksy con il turismo è complesso: se da un lato lo incoraggia, dall'altro ne denuncia regolarmente gli impatti negativi. Per criticare il turismo di massa che minaccia la città italiana di Venezia, Banksy ha presentato "Venice in Oil" , una serie di nove dipinti a olio che raffigurano una grande nave da crociera.

Banksy distrutto raggiunge un prezzo record da Sotheby's

Nell'ottobre 2018, un dipinto dell'anonimo street artist Banksy è stato venduto per 1,04 milioni di sterline alla casa d'aste Sotheby's di Londra. Poco dopo il colpo di martello, la del 2006 "Ragazza con palloncino" "Sembra che abbiamo appena incontrato Banksy", ha dichiarato Alex Branczik, Senior Director e Responsabile dell'Arte Contemporanea in Europa di Sotheby's ( New York Times ).

L'opera in questione era una famosa stampa di Banksy intitolata "Ragazza con palloncino" del 2004. La ragazza con palloncino di Banksy, eletta l'opera d'arte più popolare in Gran Bretagna nel 2017, è stata il primo esempio di dipinto autodistruttivo. Banksy ha pubblicato un video sul suo account Instagram per confermare che l'azione era intenzionale e per mostrare come avesse integrato un dispositivo di distruzione nella grande cornice dorata.

Successivamente, all'opera fu dato un nuovo titolo: "Love is in the Bin" . Ironicamente, poco dopo, un proprietario di Banksy meno esperto distrusse la sua stampa, sperando che la trovata aumentasse il valore del suo investimento, ma rimase molto deluso.

“Parlamento devoluto” e “Vista sul Mar Mediterraneo”

Nell'ottobre 2019, un'altra opera di Banksy ha conquistato il Paese. Nel mezzo delle polemiche politiche dell'epoca, Banksy ha pubblicato "Devolved Parliament ", un dipinto raffigurante la Camera dei Comuni invasa dalle scimmie.

È stato venduto da Sotheby's per l'incredibile cifra di 9,9 milioni di sterline, diventando il dipinto di Banksy più costoso mai venduto. In tipico stile Banksy, ha commentato la vendita su Instagram con una citazione di Robert Hughes:

Ma il prezzo di un'opera d'arte è ormai parte della sua funzione; il suo nuovo compito è quello di restare appesa al muro e diventare più costosa."

Con una tipica mossa di beneficenza, Banksy ha donato all'asta nel 2020 "Vista sul Mar Mediterraneo"

I dipinti a olio sono stati eseguiti in uno stile tradizionale e dettagliato, che aveva acquisito importanza nelle opere di Banksy in quel periodo. Naturalmente, i paesaggi mozzafiato hanno ricevuto un tocco di Banksy: giubbotti di salvataggio arenati, intesi ad alludere alla crescente crisi dei rifugiati in Europa.

“Show Me The Monet”, “Game Changer” e nuovi record d’asta

La capacità di Banksy di battere e sfidare continuamente i propri record ha continuato a sorprendere il mercato dell'arte quando, nell'ottobre 2020, la reinterpretazione di Banksy delle famose ninfee di Monet, intitolata "Show Me The Monet", è stata battuta all'asta per 7,5 milioni di sterline.

Ciò lo rese la seconda opera più costosa mai venduta all'asta. L'opera faceva parte di una serie di capolavori remixati e denunciava la minaccia che il consumismo dispendioso della società rappresenta per la natura.

In risposta alla pandemia globale di coronavirus del 2020, Banksy ha appeso una nuovissima opera d'arte in bianco e nero nell'atrio del Southampton General Hospital, raffigurante un bambino che gioca con una "supereroina"

Ha rilasciato una dichiarazione ringraziando il Servizio Sanitario Nazionale per il suo lavoro ed esprimendo la speranza che il dipinto potesse illuminare l'ospedale. L'opera è stata successivamente intitolata "Game Changer ". Per celebrare il primo anniversario del lockdown nel Regno Unito, "Game Changer" è stato messo all'asta per 16,8 milioni di sterline, e l'intero ricavato è stato devoluto al Servizio Sanitario Nazionale.

Il prezzo ha superato di gran lunga tutte le aspettative e ha reso quest'opera l'opera di Banksy più costosa mai venduta.

L'impegno artistico di Banksy continua a portarlo in giro per il mondo. Le sue opere sono apparse in Australia, Francia, Italia, Stati Uniti, Canada, Giamaica e Israele, e sono immediatamente protette e venerate.

Il culto della personalità che circonda Banksy e il suo anonimato

Non è un segreto che l'artista Banksy abbia un'immensa base di fan. Il culto che circonda Banksy e il suo anonimato sembrano essere una componente significativa di questo fenomeno.

La sua identità rimane un mistero, e questo conferisce alle sue opere una sorta di carattere mistico. È quasi come se l'anonimato dell'artista contribuisse ad accrescere il significato e la rilevanza delle sue opere.

È una sorta di "mistero" che affascina i fan e li spinge a scoprire di più sull'artista e sulla sua arte. L'anonimato di Banksy è parte integrante della sua arte e contribuisce alla sua leggenda.

Perché Banksy ha così tanto successo?

Uno dei motivi è sicuramente il suo anonimato. Banksy è riuscito a trasformarsi in un mito . Nessuno sa veramente chi sia, il che gli permette di creare le sue opere in tutta tranquillità, senza essere scoperto dalle autorità.

Un altro motivo del suo successo è la sua capacità di affrontare temi politici e sociali nelle sue opere. Banksy è riuscito a presentare la sua arte in un modo comprensibile a tutti e a spingere le persone a riflettere sulle questioni che solleva.

Sebbene anonimo, Banksy ha un'incredibile capacità di entrare in sintonia con le persone e trasmettere un messaggio che risuona in tutti. Le sue opere non sono solo belle da vedere, ma anche stimolanti e toccanti.

Polemiche e critiche all'arte di Banksy

Non è un segreto che le opere di Banksy siano spesso oggetto di controversie. Alcuni critici lo accusano di creare opere solo superficialmente politiche e incapaci di apportare un reale cambiamento. Altri lo accusano di glorificare l'atto illegale dei graffiti attraverso la sua arte, violando così la legge.

Sono in corso anche discussioni sulla questione se sia eticamente giustificabile che le sue opere d'arte vengano vendute per milioni di dollari, nonostante siano state originariamente create illegalmente su terreni pubblici.

Nonostante queste critiche, Banksy è riuscito a rivoluzionare il panorama della street art e la sua arte ha trovato una base di fan in tutto il mondo.

Quale sarà il futuro del movimento della street art?

Non è un segreto che la street art abbia guadagnato enorme popolarità negli ultimi anni. Ma cosa riserva il futuro a questa forma d'arte? Continuerà a essere considerata illegale o alla fine verrà riconosciuta come tale?

Alcuni artisti, come Banksy, sono già stati esposti in gallerie e musei, ma resta da vedere se questo sarà il caso anche per altri street artist. Alcuni sostengono che la commercializzazione del movimento della street art ne abbia tradito l'autenticità e lo spirito ribelle.

Altri, invece, credono che si tratti di uno sviluppo naturale e che il movimento continuerà a crescere e a cambiare. Una cosa è certa: la street art sarà sempre una parte importante del mondo dell'arte e la sua importanza non svanirà tanto presto.

controversie legali

Nonostante la sua crescente fama, Banksy rimase anonimo; le sue rare interviste furono condotte via e-mail o con risposte registrate da una voce camuffata. Continuò a sostenere la street art, affermando che la vita in una città in cui i graffiti erano legali,

come una festa a cui tutti sono invitati.".

Tuttavia, la popolarità delle opere di Banksy ha portato a numerose mostre e riproduzioni non autorizzate. Sebbene gli artisti in genere facciano affidamento sul diritto d'autore per proteggere le proprie opere da tale utilizzo, la legge sul diritto d'autore richiede la divulgazione dell'identità dell'artista.

Invece, nel 2014 Banksy iniziò a registrare il suo marchio e in seguito fondò Gross Domestic Product , un negozio online temporaneo che vendeva prodotti ispirati alla sua arte. Tra il 2020 e il 2021, l'Ufficio dell'Unione Europea per la Proprietà Intellettuale respinse diverse domande di registrazione di Banksy, sostenendo che fossero state presentate in malafede.

Il mistero di Banksy “A Genius Mind” – La mostra di grande successo sulla superstar della street art

La mostra di successo “The Mystery of Banksy – A Genius Mind” riprende il tema di questa icona dell’arte e presenta una collezione senza precedenti di oltre 150 opere della celebre superstar della street art.

La mostra presenta graffiti, fotografie, sculture, installazioni video e stampe, riprodotti appositamente per questa mostra speciale e assemblati con materiali diversi, come tela, tessuto, alluminio, Forex e plexiglas.

In un ambiente elaborato e unico, “The Mystery of Banksy – A Genius Mind” al visitatore una panoramica completa delle opere complete dell’artista eccezionale .

Si precisa che questo omaggio e le opere esposte non sono autorizzate dall'artista a causa dello stato di anonimità di Banksy, ma fedeli al suo motto

Il copyright è per i perdenti ©TM”

verrà presentato.

Sito web della mostra: mystery-banksy.com

Conclusione

In sintesi, Banksy è una delle figure più influenti della street art. Il suo lavoro non solo ha rivoluzionato il mondo dell'arte, ma ha anche cambiato la percezione pubblica dei graffiti e della street art.

L'anonimato di Banksy e i suoi messaggi politici gli hanno procurato enorme popolarità e riconoscimento. Le sue opere non sono solo visivamente accattivanti, ma anche profonde e provocatorie.

Banksy è riuscito a confondere i confini tra arte e attivismo , creando una nuova forma di espressione artistica.

Anche se la sua identità rimane segreta, Banksy continuerà a essere un personaggio importante nel mondo dell'arte.

Ecco un link al suo sito web ufficiale: www.banksy.co.uk