Hilma af Klint – Doni per il futuro

Un dono visionario incontra un'educazione pittorica classica . La spiritualità si sposa con il cosmopolitismo.

In Hilma af Klint gli opposti si fondono e si fondono, dando vita a un'opera decisamente in anticipo sui tempi, che sarebbe stata rivelata solo diversi decenni dopo la morte del pittore.

La pittura astratta dell'artista svedese è un dono al futuro che offre all'osservatore uno sguardo sulla propria anima.

Dal realismo all'astrazione

Hilma af Klint nacque nel 1862 al Castello di Karlberg, vicino a Stoccolma, in una nobile famiglia di ufficiali di marina. Fin da giovane, si interessò alla cartografia, alla botanica, alle scienze naturali e alla pittura. Con il sostegno e l'incoraggiamento del padre, divenne una delle prime donne a studiare all'Accademia Reale di Belle Arti di Stoccolma.

Per cinque anni studiò disegno realistico, ritrattistica e pittura paesaggistica . Dopo la laurea con successo, si trasferì in uno studio nell'edificio degli studi dell'accademia e, in linea con le tendenze contemporanee, realizzò principalmente dipinti di paesaggi e disegni botanici.

All'età di 44 anni, la pittrice svedese cambiò radicalmente il suo stile e iniziò a creare opere d'arte che non potevano essere attribuite a nessuno degli stili artistici allora conosciuti.

Realizzò dipinti astratti nel 1906, molto prima di Wassily Kandinsky e di altri artisti che ancora oggi sono considerati gli inventori della pittura astratta. Tuttavia, continuò a esporre paesaggi e ritratti alle mostre, poiché le sue astrazioni non trovavano spazio nel mondo dell'arte dell'epoca.

Il suo lavoro ottenne riconoscimento solo decenni dopo la sua morte . Hilma af Klint, come altre famose pittrici, fu ampiamente ignorata dal mondo dell'arte dell'epoca, dominato dagli uomini.

Guardando al futuro

L'arte astratta di Hilma af Klint è rimasta nascosta al pubblico per diversi decenni. Fu l'artista stessa a scegliere consapevolmente questa segretezza. A causa dello scarso successo delle sue opere astratte e della scarsa comprensione tra i suoi contemporanei, decise di lasciare in eredità la sua opera al futuro.

Progettò un tempio attraverso il quale i visitatori avrebbero potuto salire a spirale, culminando in una cupola che avrebbe offerto una vista delle stelle. La visione di quest'artista si realizzò con il Museo Guggenheim, completato nel 1959. Nell'ottobre 2018, il grande sogno della pittrice svedese si è finalmente avverato.

La mostra “Paintings for the Future” Guggenheim Museum oltre 600.000 persone , tutte venute ad ammirare l’opera di Hilma af Klint.

Solo in questo secolo gli straordinari dipinti di questa artista svedese, che fu molto avanti rispetto ai suoi tempi, hanno ricevuto l'attenzione e il riconoscimento che meritano. Solo con la mostra di successo al Museo Guggenheim nel 2018, il mondo sembra averle reso il rispetto che merita.

Nel 2019 è uscito il film “Beyond the Visible” di Halina Dryschka , che racconta la storia della pittrice svedese.

è stata pubblicata "Amazing Humanity", di Julia Voss . Mostre e musei in tutto il mondo stanno ora esponendo le sue opere, rimaste nascoste al mondo per così tanto tempo.

Visionario e pioniere dell'astrazione

La pittrice svedese può essere a ragione considerata una pioniera dell'arte astratta . Realizzò le sue prime opere astratte già nel 1906, diversi anni prima dei suoi contemporanei Wassily Kandinsky , Piet Mondrian e Kazimir Malevich . Con loro, condivise il suo interesse per la spiritualità , che ebbe un impatto significativo sull'opera di questi e di altri artisti contemporanei.

Tutti miravano a trascendere i confini del mondo fisico e a rappresentare un mondo spirituale fino a quel momento invisibile. Anche la recente scoperta della fisica quantistica e la teoria della relatività ebbero una profonda influenza sull'opera di molti pittori, sconvolgendo gradualmente la visione del mondo prevalente all'epoca.

Nelle sue opere astratte, Hilma af Klint sviluppò inizialmente un linguaggio formale prevalentemente organico, che in seguito divenne sempre più geometrico. Tuttavia, quest'opera non fu resa accessibile al pubblico durante la sua vita: temeva che i suoi contemporanei non fossero ancora pronti a coglierne il significato. Nel suo testamento stabilì che l'opera non sarebbe stata svelata prima di 20 anni dalla sua morte.

L'artista morì nel 1944, ma le sue opere furono esposte per la prima volta nel 1986. La mostra "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" al Los Angeles County Museum of Art fu successivamente trasferita a Chicago e all'Aia, segnando l' inizio del suo riconoscimento internazionale .

L'obiettivo di Hilma af Klint era quello di unire gli opposti nelle sue opere e di dare movimento alle forme. Voleva abbattere rigidi sistemi di ordine, schemi di pensiero radicati e visioni del mondo dualistiche, e unificare questi contrasti.

Mediatore tra i tempi

Hilma af Klint creò un'arte astratta che non seguiva nessuno degli stili conosciuti all'epoca. I suoi dipinti contengono elementi che possono essere visti come un'anticipazione degli stili futuri. Presentano colori e motivi che ricordano fortemente la Pop Art o la Minimal Art , ma incorporano anche simboli mistici del periodo intorno al 1600.

Il dono visionario della svedese sembrava aver messo i suoi colleghi maschi avanti di anni, a volte persino di decenni. Ciononostante, il successo del suo lavoro si fece attendere a lungo. Persino il Museum of Modern Art non menzionò affatto l'artista svedese nella sua mostra "Inventing Abstraction 1910-1925".

Nel 2013, una mostra al Moderna Museet di Stoccolma ha offerto la prima panoramica completa dell'opera dell'artista svedese. In seguito a una revisione del suo lascito, un gran numero di dipinti, opere su carta e persino quaderni sono stati resi accessibili al pubblico per la prima volta. I quaderni offrivano intuizioni intime sui pensieri e le visioni dell'artista.

La mostra fu allestita non solo a Stoccolma, ma anche all'Hamburger Bahnhof, al Museum für Gegenwart (Museo d'Arte Contemporanea) di Berlino e a Malaga. L'enorme successo della mostra, con oltre un milione di visitatori, portò a una riconsiderazione della narrazione precedentemente dominante della storia dell'arte. Il ruolo significativo del pittore svedese nell'arte astratta venne sempre più messo in luce.

Hilma af Klint e altre famose pittrici furono apparentemente deliberatamente estromesse dalla scena artistica allora dominata dagli uomini, forse perché gli artisti maschili contemporanei riconoscevano nei visionari un grande concorrente e una minaccia.

Un tesoro per il futuro

Nel 1932, all'età di 70 anni, l'artista decise che le sue opere sarebbero rimaste segrete per 20 anni dopo la sua morte. Quasi tutti i suoi quaderni, così come tutte le opere che dovevano essere aperte solo in un momento da lei specificato, erano contrassegnati con la combinazione di simboli +x. Hilma af Klint lasciò al nipote circa 26.000 pagine di appunti e 15.000 dipinti, insieme alle istruzioni su come dovevano essere esposti.

La sua eredità include un sistema ben congegnato per le mostre future . Questo tesoro sarebbe stato mostrato al mondo solo decenni dopo la sua morte, viaggiando in tutto il mondo per essere esposto nei musei di tutto il mondo. I dipinti astratti di Klint avrebbero raccontato al pubblico del futuro ciò che i suoi contemporanei non potevano comprendere.

Artista, medium e mistico

L'opera della pittrice svedese è fortemente influenzata dal misticismo e dalla spiritualità . Lesse gli antichi scritti di famosi mistici e, insieme ad altre donne, condusse regolarmente sedute spiritiche. Durante la vita di Klint, le sedute spiritiche erano diffuse nei circoli artistici e parte integrante della vita quotidiana di molti artisti e studiosi.

La Teosofia e l'Antroposofia diedero impulso alla creazione artistica e rappresentarono una grande fonte di ispirazione, non solo per Klint, ma anche per altri artisti del suo tempo. L'artista svedese divenne membro della Società Teosofica nel 1889. Nel 1896, lei e altre quattro donne fondarono il "Gruppo del Venerdì ", noto anche come "Le Cinque".

Le donne si incontravano ogni venerdì per incontri spirituali. Lì pregavano, studiavano il Nuovo Testamento, meditavano e tenevano sedute spiritiche. Praticavano la scrittura automatica e il disegno medianico. Secondo le loro stesse dichiarazioni, le donne entrarono in contatto con esseri spirituali che chiamavano "Gli Alti".

Dopo anni di formazione esoterica, Hilma af Klint iniziò a lavorare ai "Dipinti per il Tempio" , un progetto che avrebbe cambiato la sua vita per sempre. I "Dipinti per il Tempio" comprendono 193 opere e rappresentano uno dei primi esempi di pittura astratta in Europa.

Nel 1908, Rudolf Steiner, il fondatore dell'Antroposofia, tenne diverse conferenze nella capitale svedese Stoccolma e visitò lo studio di Hilma af Klint, dove osservò alcuni dei suoi primi dipinti astratti. Nel 1913, Steiner fondò la Società Antroposofica, di cui Hilma af Klint divenne membro nel 1920. Rimase membro fino alla sua morte.

Hilma af Klint descrisse il suo stile pittorico come medianico . Si rivolgeva ai suoi spiriti chiamandoli per nome e affermava che i suoi dipinti erano dipinti direttamente attraverso di loro. Sentiva voci che le parlavano da altre dimensioni, il che le dava il coraggio di continuare il suo lavoro:

Ciò di cui avevo bisogno era coraggio. E l'ho trovato grazie all'influenza del mondo spirituale, che mi ha fornito una guida rara e meravigliosa."

Unione di contrasti

Attraverso la sua arte, la pittrice desiderava all'umanità i doni che lei stessa aveva ricevuto, contribuendo così a un mondo più grande e migliore. Nonostante il suo lato spirituale, la svedese non era una persona chiusa e distaccata. Al contrario, era mondana, aperta, avventurosa e socievole.

Nella sua personalità combinava opposti e contrasti, cosa che si riflette nel suo lavoro.

Hilma af Klint viveva un erotismo e una sessualità aperti ed era attratta dalle donne. Viaggiò molto, tra cui in Italia, Amsterdam e Londra. Si spostò anche molto all'interno della sua nativa Svezia, incontrando molte persone e vivendo una vita varia.

Lei stessa affermava che il matrimonio e la vita familiare non facevano per lei, e che dentro di lei scorreva una forza che la spingeva costantemente avanti. Aveva un rapporto diverso con il presente e il futuro rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei ed era consapevole di essere in anticipo sui tempi. Con la sua arte, voleva raggiungere le persone non solo nel presente, ma soprattutto nel futuro.

Acquista dipinti di Hilma af Klint

Le opere originali dell'artista vengono vendute principalmente alle aste d'arte . Prezzi: l'opera più costosa di Hilma af Klint è stata battuta all'asta Galerie Bassenge per 54.000 euro (circa 64.604 dollari) . Tuttavia, la maggior parte delle opere delle aste degli ultimi anni ha avuto un prezzo compreso tra 1.000 e 5.000 dollari. Tuttavia, negli ultimi due o tre anni si è registrato un aumento significativo dei prezzi di vendita.

Oltre alle aste d'arte, le opere dell'artista svedese sono disponibili le gallerie artnet , la principale fonte di informazioni sul mercato dell'arte internazionale .

Le riproduzioni sono decisamente più convenienti acquistare poster online dal fornitore svedese di stampe su richiesta Posterland.se

Mostre in corso

Attualmente, 128 opere alla City Gallery di Wellington, in Nuova Zelanda con il titolo "The Secret Paintings ". Mostre più ampie si svolgono più volte all'anno in vari paesi.

Singole opere dell'artista si trovano in molti paesi del mondo. Ad esempio, un'opera è attualmente Liljevalchs di Stoccolma Nove opere sono presenti Guggenheim di Bilbao Neue Nationalgalerie di Berlino , otto all'Arken di Ishøj e una Museum of Modern Art Moderna Museet di Stoccolma ospita in totale 16 opere di Hilma af Klint.

Le date attuali delle mostre sono disponibili sul sito web della Fondazione Hilma af Klint .