Hundertwasser – Domande frequenti sull’artista austriaco – risposte a breve

Nel nostro articolo "Friedensreich Hundertwasser – il variopinto "dottore dell'architettura"", abbiamo esplorato la biografia, la carriera e le molteplici sfaccettature dell'opera del poliedrico artista austriaco. Tuttavia, alcuni interrogativi su questo artista eccezionale sono rimasti senza risposta, e ora vorremmo affrontarli.

Domande frequenti sull'artista austriaco - risposte a breve:

Chi era Friedensreich Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser è stato un artista austriaco le cui opere poliedriche hanno plasmato la seconda metà del XX secolo.

Hundertwasser ha vissuto e lavorato come cittadino del mondo, influenzando la comprensione dell'arte, dell'architettura e dell'ambiente per molte persone in numerosi paesi del mondo . Così facendo, ha seminato un seme internazionale diversificato e vibrante che continua a generare (e sempre di più) idee per vivere e abitare in un modo che sia al tempo stesso umano e rispettoso dell'ambiente.

Hundertwasser nacque a Vienna nel 1928 con il nome di Friedrich Stowasser e, a causa della morte prematura del padre (per appendicite), fu cresciuto esclusivamente dalla madre Elsa dal 1929 in poi. Elsa Stowasser stimolò la creatività del figlio e lo iscrisse a quella che all'epoca era l'unica scuola Montessori di Vienna, dove gli insegnanti d'arte attestarono il suo eccezionale senso per la forma e il colore.

La donna austriaca di fede ebraica riuscì anche a far battezzare il figlio cattolico nel 1935, mentre crescevano gli orrori nazisti, e a farli sopravvivere sani e salvi al terrore nazista.

Dopo essersi diplomato al liceo nel 1948, Friedrich frequentò brevemente l'Accademia di Belle Arti di Vienna prima di lasciare la sua patria, ancora intellettualmente molto ristretta, nella primavera del 1949 per esplorare il vasto mondo. Friedensreich Hundertwasser viaggiò in Italia, Francia, Marocco e Tunisia, studiando l'arte del suo tempo e dei suoi antenati, incontrando altri artisti e traendo ispirazione dalle loro opere.

Imparò l'italiano, il francese e l'inglese e ben presto i suoi viaggi lo portarono in giro per il mondo, aggiungendo al suo repertorio l'arabo, il russo, il ceco e il giapponese.

La scatola di colori in miniatura di Hundertwasser era sempre con lui; dipinse ovunque e presto espose ovunque: nel 1953 a Vienna, nel 1956 a Parigi e nel 1961 in Giappone; in seguito alla Biennale di Venezia, alla documenta di Kassel, all'Esposizione Internazionale d'Arte di Tokyo e con mostre itineranti negli Stati Uniti, in Nuova Zelanda e in Australia.

Ha vissuto nella sua fattoria in Normandia, in una zona industriale abbandonata nella regione del Waldviertel, nella Bassa Austria, e infine su una vecchia nave da carico per il trasporto del sale, tutti elementi che ha ristrutturato e progettato secondo il suo stile unico. Ha trasformato la valle di Kaurinui, nella Baia delle Isole in Nuova Zelanda, in una casa, restituendo la terra alla natura

La vecchia fattoria fu modernizzata ecologicamente; Hundertwasser piantò più di 100.000 alberi autoctoni, costruì stagni con centrali idroelettriche e impianti di depurazione delle acque reflue pieni di piante, pannelli solari e una serie di studi creativi, spazi abitativi e di lavoro chiamati Bottlehouse, Mountain Hut e Pigsty.

Qualche anno dopo, Hundertwasser acquistò un “paradiso già pronto” in Italia: il Giardino Eden veneziano, uno storico palazzo in uno dei giardini più famosi di Venezia.

Si sposò due volte e divorziò, e nel 1981 ebbe la sua unica figlia, con la quale non ebbe mai contatti. Dal 1962 in poi, Hundertwasser insegnò arte come docente, spesso in collaborazione pratica con giovani architetti, artigiani e artisti.

Oltre a numerose mostre nelle più importanti sedi espositive del mondo, manifesti per le Olimpiadi e francobolli per l'Austria, l'amministrazione postale delle Nazioni Unite e molti altri paesi, Hundertwasser divenne sempre più attivo nel campo dell'architettura: progettò numerose case e facciate colorate e organiche in tutto il mondo.

Il legame di Friedensreich Hundertwasser con la sua terra natale è rimasto vivo e tramandato ai posteri in numerose case austriache di Hundertwasser; morì di infarto a bordo di un piroscafo oceanico nel febbraio del 2000, mentre stava tornando dalla Nuova Zelanda a Vienna.

Cosa è tipico di Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser fu cresciuto dalla madre in un ambiente di provincia, ristretta mentalità e provinciale ideologia nazista, dove fu cresciuto come un pensatore creativo e indipendente. Tipico di lui (e di altri "liberi pensatori") era, prima di tutto, il desiderio di emanciparsi dal suo ambiente familiare e di ampliare i propri orizzonti. Il libero pensiero spesso va di pari passo con la creatività o addirittura la genera; la creazione artistica è stata un mezzo comprovato per ampliare le prospettive fin dal Medioevo..

Il talentuoso e creativo Friedensreich Hundertwasser dimostrò anche una precoce e solida comprensione delle relazioni ecologiche, delle strutture organiche e dei meccanismi di causa ed effetto . Fu un "verde precoce" nel vero senso della parola, che per tutta la vita detestò le linee dritte e spigolose e la standardizzazione umana.

I suoi edifici si adattavano individualmente all'ambiente naturale e acquisivano una particolare vivacità attraverso curve ampie e un design fantasioso delle facciate.

Friedensreich Hundertwasser, Regentag Dunkelbunt, fu un artista eccezionale con talenti in molti ambiti , che esplorò con un'insaziabile sete di conoscenza. Fu guidato da un'incredibile creatività , da una ricerca di significato e completezza e, naturalmente, dai suoi successi, che ancora oggi lo rendono, agli occhi di molti, l'artista di maggior successo del modernismo austriaco.

Ciò che è tipico di Friedensreich Hundertwasser è però soprattutto l'impegno che sta dietro a tutte queste opere d'arte : per una vita sana dell'umanità in relazione alla natura, per l'umanità e la crescente diversità, nell'architettura, nella vegetazione e nel pensiero umano.

Come ha preso il nome Hundertwasser?

Già nel 1948/49 Hundertwasser iniziò a firmare le sue opere semplicemente con la dicitura "Hundertwasser" presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna.

Hundertwasser ha creato questo nome d'arte dal suo nome di battesimo Stowasser, in riferimento alle origini dei suoi genitori: la famiglia di Ernst Stowasser proveniva dalla Boemia, quella di Elsa Stowasser dalla Moravia, entrambe aree linguistiche slave in cui la parola "Sto" sta per "cento".

Hundertwasser scoprì in seguito di aver colto nel segno adattando il suo nome alla nuova casa della famiglia per ben due volte: il nome Stowasser è ben documentato nella storia della regione dell'Egerland, nella Repubblica Ceca occidentale, ma è presente anche nel dialetto tirolese, dove significa acqua ferma e acqua stagnante.

Si dice che Hundertwasser abbia deliberatamente ignorato l'interpretazione del nome come riferito ad "acqua stagnante", cosa del tutto comprensibile per un artista che ha trascorso la sua vita a smuovere pozze "stagnanti" di abitudini consolidate, prospettive e metodi di costruzione.

Hundertwasser coniò il primo nome Friedensreich in Giappone nel 1961. Come è consuetudine in Giappone, esaminò le radici del suo nome di battesimo, Friedrich, per combinarle in un nome dal significato più ampio. Il nome Friedrich è composto dalle radici "Fried", dall'alto tedesco antico "fridu", che significa pace, protezione, sicurezza, e "rich", dall'alto tedesco antico "rîhhi", che significa potente, ricco; insieme, queste denotano un sovrano potente che poteva offrire protezione in tempo di guerra. Poiché questa interpretazione comune aveva poco a che fare con la visione del mondo di Hundertwasser, preferì chiamarsi "Friede-reich", "Friedenreich" e, dal 1968 in poi, "Friedensreich".

Quanto costa un “vero Hundertwasser”?

Dipende da quale opera d'arte poliedrica di Hundertwasser vorresti acquistare:

Un dipinto a olio autentico raggiunge in genere prezzi compresi tra 120.000 e 200.000 euro all'asta. Un piccolo acquerello è stato venduto a 20.000 euro nel 2013, mentre le stampe in edizione limitata (litografie, serigrafie, acqueforti, xilografie a colori) partono da 6.000, 8.000 e 10.000 euro.

Un arazzo tessuto in Messico, tratto dalla serie di arazzi di Hundertwasser, è in vendita a 15.000 euro, mentre il "Manifesto delle muffe contro il razionalismo in architettura" del 1958, firmato a mano da Hundertwasser, è disponibile a 1.800 euro.

I numerosi oggetti dell'arte applicata di Hundertwasser sono più difficili da trovare che da pagare: la serigrafia a colori su più lastre di vetro sfalsate intitolata "Caduta nella nuvola, caduta nella nebbia, caduta fuori" (1979) è stata venduta all'asta nel 2007 per ben 3.000 euro.

La portata dell'elaborato processo produttivo diventa evidente se si considera che sono state necessarie 61 operazioni di stampa (29 serigrafie e 32 stampe a rilievo su metallo). Il risultato di questo processo creativo in più fasi è un'imponente immagine tridimensionale che raffigura una città trasparente dai colori vivaci e dai metalli scintillanti.

Lo sviluppo dell'oggetto durò dal 1973 al 1979. Alberto della Vecchia ne fu il coordinatore e le serigrafie furono realizzate dallo stampatore veneziano Claudio Barbato, storico collaboratore di Hundertwasser, in una tiratura di 999 copie.

L'oggetto in ceramica "Spiralental" del 1983 (oggetto annuale Rosenthal) è stato recentemente venduto per 1.200 euro.

Tuttavia, il proprietario del Kleines Museum Schweinfurt, che ospita una mostra permanente di Hundertwasser, ha dovuto cercare per diversi anni uno dei leggendari draghi-cicala di Hundertwasser (tradizionali draghi-insetto giapponesi con rombi cinguettanti, realizzati per una mostra itinerante nel 1988).

Più facili da trovare (ad esempio su eBay) sono il manifesto di Friedensreich Hundertwasser per le Olimpiadi di Monaco del 1972, la cui prima edizione è offerta a partire da 125 €, e i francobolli: il blocco Senegal n. 705-707 costa attualmente 468 €.

Chi desidera conoscere l'opera dell'artista nella sua interezza può concedersi un'edizione speciale del catalogo ragionato di Hundertwasser, in formato libro con un'acquaforte originale di Hundertwasser, al prezzo di 990 euro... Oppure può ammirare gratuitamente l'arte di Hundertwasser nel già citato museo di Schweinfurt e nel paesaggio urbano di numerose città tedesche e austriache .

Cosa significano "Regentag" e "Dunkelbunt"?

Regentag e Dunkelbunt sono i nomi con cui Friedensreich Hundertwasser ha ampliato la descrizione della sua persona (probabilmente per adattare maggiormente questa descrizione all'ampiezza della sua esperienza, della sua personalità).

Nel 1949 Stowasser divenne Hundertwasser e dal 1961 al 1968 Friedrich passò da Friede-reichen a Friedensreichen.

Regentag che Dunkelbunt si riferiscono alle sue origini nella pittura e al suo fascino per i colori:

Dal 1972 in poi, Friedensreich Hundertwasser aggiunse la parola "Regentag" (Giorno di pioggia) al suo pseudonimo d'artista, dopo aver notato come i colori brillino sotto la pioggia. I giorni di pioggia erano da tempo i giorni in cui amava dipingere di più e si sentiva più felice; le creazioni luminose di quei giorni sarebbero state ora immortalate e celebrate con il suo nome d'artista.

Hundertwasser aggiunse "Dunkelbunt" (colori scuri) alla sua tavolozza in Nuova Zelanda nel 1978, come espressione della massima concentrazione possibile di colore saturo. Hundertwasser amava l'oscurità dei colori, ben lontani dal bianco. Questo non si riferisce a un normale colore pieno: Hundertwasser mescolava i suoi colori con terra e sabbia vulcanica, argilla e carbone, calce e arancio, mattoni rossi, quasi neri, uovo e olio.

E non si limitava ai colori scuri, ma combinava questi colori con toni brillanti dell'olio e dell'acquerello, colori fluorescenti e fosforescenti, pigmenti metallici e pietre ornamentali.

Dove posso acquistare opere d'arte di Hundertwasser?

In molte gallerie rinomate e nelle aste d'arte di tutto il mondo , ogni volta che un amante dell'arte (o i suoi eredi) si separa da un "Hundertwasser originale",

Le opere di Friedensreich Hundertwasser vengono spesso e volentieri presso la casa d'aste Dorotheum di Vienna , fondata nel 1707 dall'imperatore Giuseppe I e che si è fatta un nome ben oltre i confini di lingua tedesca come la più grande casa d'aste d'arte (applicata) dell'Europa centrale.

Se state cercando un'opera d'arte specifica di Friedensreich Hundertwasser o avete dubbi sull'autenticità di un originale di Hundertwasser, la soluzione migliore è contattare Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG a 8750 Glarona/Svizzera (ex Grüner Janura AG).

Questa società per azioni per lo svolgimento di attività creative, artistiche e di intrattenimento gestisce i diritti d'autore di Hundertwasser dal 1972, oggi come filiale della Fondazione privata di beneficenza Hundertwasser del 1988, che Friedensreich Hundertwasser ha nominato suo unico erede nel suo testamento.

L'arte nello spirito di Friedensreich Hundertwasser si può trovare in qualsiasi negozio di artigianato che ami la diversità colorata e sulle piattaforme per prodotti fatti a mano come Etsy.

Tuttavia, sarebbe più contemporaneo vivere secondo i principi di Hundertwasser invece di consumarli: con un'architettura colorata, umana e rispettosa dell'ambiente, con foreste sui tetti, stazioni di servizio ecologiche e autostrade invisibili e impercettibili, tutte idee che il "dottore dell'architettura" Hundertwasser aveva già promosso circa 50 anni fa.

Non avremo altri 50 anni, perché la “vita in armonia con le leggi della natura” richiesta da Friedensreich Hundertwasser è ormai diventata vitale per la sopravvivenza.