“Una volta ho provato a imparare a disegnare. Mi ci sono voluti due mesi dolorosi per capire come funzionano luci e ombre in un disegno. Mi concentravo semplicemente su un oggetto, trovavo un punto in cui la luce cadeva su di esso ed esprimevo il contrasto all'interno dell'oggetto. Due mesi non sono stati sufficienti per afferrare appieno il concetto e, frustrato, ho deciso di smettere.”
È incomprensibile che l'artista Corné Akkers , che apparentemente gestisce magistralmente luci e ombre nella sua vasta opera, non abbia ricevuto alcuna formazione artistica formale. A noi spettatori sembra che ci vorrebbero tempo e impegno considerevoli per acquisire tali competenze al fine di rappresentare ciò che Akkers crea principalmente: nudi in forma astratta .
Corné Akkers è nato a Nimega, nei Paesi Bassi, nel 1969 e dipinge e disegna fin da bambino. Tuttavia, ha intrapreso questa professione solo all'età di 35 anni, dopo aver abbandonato una promettente carriera di avvocato per dedicare la sua vita all'arte.
Da allora ha utilizzato una varietà di stili artistici che hanno tutti una cosa in comune: la ricerca di un gioco perfetto di luci e ombre sulla pelle umana .
Le sue opere variano nei piani tonali e nelle sfumature di colore tenui e miste, realizzate con olio, pastello e matite di grafite, per creare l'illusione di profondità e massa. È sorprendente che utilizzi solo toni di nero, bianco e grigio nei suoi disegni e al massimo pochi colori nei suoi dipinti.
Questa caratteristica unica permette alle sue opere di enfatizzare il contrasto in modo più efficace. L'astrazione gioca un ruolo importante nell'arte di Akker.
L'artista olandese, che può essere classificato categoricamente come pittore naif , non si limita a osservare il mondo superficialmente: raffigura i suoi oggetti con linee circolari e forme cubiste per enfatizzare il volume e lo spazio e per scomporre la dimensionalità dei suoi oggetti.
Il percorso di Corné Akker verso un mix di stili tra Impressionismo, Cubismo e Neo Déco
Per comprendere l'attuale mix stilistico di Akker, dobbiamo esaminare i suoi esordi, le sue influenze e l'evoluzione della sua pittura naif.
Il suo precoce interesse per il disegno e la pittura gli fu probabilmente trasmesso dai suoi genitori, molto progressisti e parte del movimento hippie. All'inizio degli anni '70, portarono il giovane Akkers a visitare musei e gallerie. Di conseguenza, iniziò a disegnare fumetti fin da piccolo, inizialmente raffigurando cowboy, seguiti da ritratti e schizzi di modelle negli anni '80 e '90.
La pittura a olio si è intensificata dall'inizio del millennio. Negli ultimi dieci anni, disegno e pittura sono andati di pari passo.
Le sue opere sono dominate dalla ricerca di luce, ombra e geometria delle forme. Il risultato è una sintesi di tecniche provenienti dai periodi stilisticiDéco , del Cubismo e dell'Espressionismo Astratto , insieme a una sana dose di espressione poetica.
Quali artisti e movimenti hanno avuto la maggiore influenza?
Akkers è stato influenzato da numerose fonti di ispirazione esterne al mondo accademico dell'arte. Descrive il suo interesse per l'arte come ibrido e slegato da criteri educativi formali.
L'olandese tende a essere versatile, combinando le competenze tradizionali degli antichi maestri con quelle dei modernisti.
Elenca in ordine casuale i seguenti artisti da cui si sente attratto: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dalì, De Lempicka e alcuni altri.
I movimenti che, secondo lui, lo ispirano principalmente sono l'Impressionismo (da qui la ricerca della luce), il Puntinismo, il Cubismo (ovviamente), il Surrealismo e un po' del caro vecchio Realismo del XVII secolo.
In effetti, il suo stile personale, il Roundism una combinazione eclettica di Cubismo e Impressionismo.
Osservando le sue opere più recenti (2022-2024), posso anche trovare elementi dell'opulenta era Art Déco.
A proposito di arte naif: è possibile nell'arte, e quindi anche nella pittura, ignorare lo studio dei classici?
"In effetti no", chiarisce subito Akkers. Cita prove diffuse a sostegno della sua affermazione:
Paul McCartney sosteneva che la sua canzone "Blackbird" fosse basata su una bourrée di Bach mal interpretata.
John Lennon trasse molte delle sue melodie da vecchie canzoni di pescatori di Liverpool.
Picasso si ispirò alle maschere africane quando realizzò Demoiselles d'Avignon, rendendola la prima vera opera d'arte cubista.
Monet incontrò Vermeer al Mauritshuis vicino all'Aia.
L'elenco potrebbe continuare all'infinito. Tutti noi siamo sulle spalle degli artisti che ci hanno preceduto."
afferma Akkers.
Qual è il significato del design nell’arte di Akkers?
Nello stile del Roundismo, il disegno gioca un ruolo importante. Infatti, i nudi che schizzo sono solo il punto di partenza per creare disegni decorativi. Una volta che il disegno è riuscito, lo rielaboro a olio, selezionando attentamente i colori. Spero che le mie opere, costituite dai tipici vortici e colori, siano più identificabili come la mia firma rispetto al nudo stesso.
ha rivelato l'artista in un'intervista alla rivista italiana GP Magazine nell'aprile 2023.
Evoluzione: come la tecnica pittorica di Akker è cambiata nel tempo
Corné Akkers ha iniziato a disegnare ritratti e nudi negli anni '80, ispirandosi ai disegni di Degas che aveva visto al Musée d'Orsay di Parigi.
Suo padre lo sfidò a trovare e a lavorare su un nuovo stile. Così si immerse nell'astrazione, il suo modo preferito di vedere l'arte. Allo stesso tempo, pensò che il suo stile impressionista fosse sufficientemente sviluppato e che fosse giunto il momento di riconsiderarlo.
Noi artisti rischiamo di ripeterci e di creare un “manierismo” di qualità inferiore.”
In questa fase lo aiutò il cubismo, da lui sempre amato, che lo portò a passare dalla pittura dettagliata a quella con macchie spesse di colore.
Ciò che è cambiato in questo contesto è anche il tempo che l'artista dedica a un dipinto:
Dedico molto meno tempo a un'opera d'arte rispetto a vent'anni fa, quindi posso fare e sperimentare ancora di più."
Nel video seguente, girato direttamente dal suo studio, potete osservare il pittore al lavoro sulla sua versione dell'icona messicana Frida Kahlo :
Come vede Akkers lo stato dell'arte contemporanea?
Credo che nell'arte contemporanea manchi l'amore per l'artigianato. Insegno agli studenti delle accademie d'arte come imparare a disegnare modelli. Studiare l'argilla, conoscere la ruota dei colori: tutto è considerato obsoleto e superato oggi, mentre l'arte insegue le tendenze del momento e diventa sempre più arbitraria
Secondo Akkers, l'arte è chiaramente carente nella capacità di attrarre un'attenzione autentica. Ritiene che ciò sia dovuto principalmente al fatto che molti artisti famosi copiano uno stile particolare che ha avuto successo commerciale.
Ciò porta a una giungla di ripetitivi giochi di prestigio artistici, in cui l'arte veramente innovativa e dirompente cade nel dimenticatoio.
Dove si possono ammirare le opere d'arte di Corné Akkers?
Negli ultimi anni, Akkers ha esposto le sue opere in fiere d'arte in Cina e, soprattutto, online. Potete trovare e acquistare le opere dell'artista qui, nella galleria online di Kunstplaza e direttamente su Artfinder .
Generalmente rifiuta le offerte di mostre d'arte per le quali gli artisti dovrebbero pagare commissioni in anticipo. D'altro canto, è sempre aperto a mostre e collaborazioni con i galleristi.
Corné Akkers al vernissage della Ludens Gallery a Voorburg, Paesi Bassi, nel gennaio 2024:
Attualmente lavora quasi esclusivamente su commissione. Corné Akkers lavora come artista all'Aia e come insegnante d'arte a Voorburg, nell'Olanda Meridionale, nei Paesi Bassi.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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