John Baldessari è uno degli artisti contemporanei più famosi, e lo è da quasi 50 anni. È quindi una figura di grande interesse per ogni intenditore d'arte. Se ancora non conoscete John Baldessari, ecco una panoramica del suo percorso artistico:
John Baldessari – il dono di una partenza senza sforzo
John Baldessari nacque il 17 giugno 1931 a National City, un tipico sobborgo americano di San Diego, nella California meridionale, . Suo padre, tuttavia, aveva già trovato il modo di contrastare l'uniformità di concessionarie d'auto, strade, incroci e pali del telefono come muralista, ed è probabile che abbia trasmesso questo interesse artistico al figlio.
In ogni caso, possedeva chiaramente un talento sufficiente, come avrebbe dimostrato la carriera in costante ascesa di Baldessari come accademico e artista: a 18 anni, Baldessari iniziò a studiare arte al San Diego State College (1949-1953), seguito da periodi di studio a Berkeley (Università della California, Berkeley, 1954-1955) e Los Angeles (Università della California, Los Angeles, 1955), prima di tornare allo State College di San Diego (1955-1957). Baldessari completò gli studi nel 1959, compresi periodi di studio presso il Chouinard Art Institute e l'Otis Art Institute, entrambi a Los Angeles.
John Baldessari al gala di apertura del LACMA del Broad Contemporary Art Museum nel febbraio 2008 a Los Angeles , di Jeremiah Garcia [CC-BY-2.0], tramite Wikimedia CommonsLa sua carriera artistica ebbe un ottimo inizio, soprattutto in ambito accademico; iniziò subito dopo la formazione come docente d'arteSubito dopo la laurea, John Baldessari ricevette la sua prima offerta di insegnamento dal San Diego State College, la sua città natale, dove lavorò come docente dal 1959 al 1961.
Successivamente, lo Southwestern College di San Diego lo volle e Baldessari rimase in questo incarico di insegnante per quasi 8 anni, finché non si presentò il passo successivo verso la cattedra: nel 1968 ricevette un'offerta per trasferirsi all'Università della California, nel campus di San Diego, come professore associato.
Baldessari ebbe allora un'idea geniale che diede una spinta decisiva alla sua fulminea ascesa nel mondo accademico dell'arte. Chiaramente non voleva sopportare altri otto anni di lento sviluppo artistico in questo incarico di professore associato; la sua lunga carriera di insegnante gli aveva probabilmente dato tutto il tempo per chiarire il suo stile, e evidentemente abbastanza tempo per rendersi conto che non avrebbe mai più voluto produrre arte noiosa.
Quando Baldessari fu nominato professore al California Institute of the Arts di Los Angeles nel 1970, si sentì decisamente in dovere di trasferirsi con la moglie, il figlio e gli oltre 100 dipinti che aveva creato fino a quel momento, che conservava nel suo spazioso studio, un vecchio cinema.
Baldessari colse l'occasione per dire addio al suo precedente lavoro artistico con un progetto straordinariamente spettacolare: nell'estate del 1970, nella sua vecchia residenza di San Diego, ebbe luogo il "Cremation Project" , un rogo di dipinti che gli lasciò tanto spazio nel furgone dei traslochi quanto nei titoli dei giornali.
Si trasferì poi, sentendosi libero, a Santa Monica, alla periferia di Los Angeles ; questa residenza è rimasta fino ad oggi la sua casa e il suo centro di lavoro.
Forse non aveva del tutto calcolato male che un'azione del genere lo avrebbe posto in prima linea tra gli artisti concettuali che aspettavano solo di iniziare.
In ogni caso, dopo questo gesto, nulla ostacolò la sua carriera di artista di fama mondiale: la sua carriera decollò, sia dal punto di vista accademico che artistico, con un continuo interesse del pubblico: Baldessari poté esporre le sue diverse opere in oltre 120 mostre personali e più di 300 mostre collettive in tutto il mondo nel corso della sua carriera.
La cronologia della mostra documenta l'ascesa di Baldessari nel mondo dell'arte degli intellettuali, che, tra l'altro, ebbe inizio in Germania a documenta: nel 1972, Baldessari fu esposto documenta V a KasselContemporary Arts Museum di Houston .
Il viaggio di Baldessari in giro per il mondo è costellato di numerosi premi
Dal 1973 in poi, i suoi video, installazioni, collage, cut-up e opere concettuali apparvero negli Stati Uniti e in Europa, principalmente in ambienti accademici. All'inizio degli anni Ottanta, le cose decollarono davvero: nel 1980 e nel 1982, le sue opere furono esposte al Contemporary Arts Museum di Houston e, nel 1982, anche a Documenta VII. Seguì una serie di mostre ininterrotte nei centri americani ed europei dell'arte accademica moderna.
Baldessari ha continuato a insegnare fino al 1988 al California Institute of the Arts di Los Angeles. Nel 1996, l'Università della California di Los Angeles gli ha offerto una cattedra e dal 2000 ha conseguito il Dottorato in Belle Arti presso l'Otis Art Institute, originariamente parte della Parsons School of Design di New York, e indipendente dal 1991 come Otis College of Arts and Design.
Ha importanti premi , tra cui in Europa il premio austriaco Oskar Kokoschka (1996), il premio internazionale per la fotografia della Fondazione della Bassa Sassonia (1999), il Leone d'oro della Biennale di Venezia per l'opera della sua vita nel 2009 e il Goslar Kaiserring nel 2012.
Quando si ritirò dall'insegnamento nel 2007, alla venerabile età di 76 anni, Baldessari era da tempo diventato uno dei più importanti rappresentanti dell'arte concettuale e mediatica contemporanea, ma è ancora attivo come artista.
John Baldessari vive e lavora ancora a Santa Monica, in California, e la sua opera rimane tanto varia, spiritosa e interessante quanto il seguente articolo sulla sua arte intende trasmettere.
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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