Le case d'asta e le aste d'arte sono attualmente sulla bocca di tutti, e di conseguenza, sempre più acquirenti e amanti dell'arte sono interessati ai meccanismi che rendono le opere di un particolare artista particolarmente apprezzate e costose alle aste . Tuttavia, chi associa l'arte alla curiosità e alla passione piuttosto che all'interesse commerciale può apprezzarla anche senza tali conoscenze.
Ma probabilmente c'è un po' di azzardo in ognuno di noi, e anche chi acquista arte perché la ama non si preoccupa del fatto che un'opera d'arte acquisita aumenti significativamente di valore nel tempo. I nuovi investitori, convinti che il loro denaro sia più al sicuro nell'arte che nelle azioni, devono, ovviamente, cercare di avvicinarsi al segreto di questi prezzi elevati.
In questo contesto, è sicuramente interessante analizzare più da vicino gli artisti che raggiungono i prezzi più alti nelle principali aste mondiali. Erwin Wurm è uno di questi artisti da diversi anni; ecco una panoramica della sua vita e delle sue opere:
Erwin Wurm – Vita e opera
L'artista austriaco nacque il 27 luglio 1954 a Bruck an der Mur, capoluogo della Stiria. Con circa 12.500 abitanti, Bruck an der Mur è una cittadina piuttosto tranquilla che, a parte la sala da musica da camera, il museo di storia locale e il coro, offrì al giovane Erwin Wurm poca ispirazione artistica. Suo padre, un detective della polizia, pare non fosse entusiasta quando il figlio espresse interesse per l'arte come carriera.

di Manfred Kuzel [CC BY-SA 3.0], tramite Wikimedia Commons
In ogni caso, il giovane Wurm inizialmente aspirava anche a un impiego nella pubblica amministrazione, studiando storia dell'arte e tedesco nella vicina Graz. Si trasferì poi al Mozarteum di Salisburgo , dove studiò pedagogia artistica e artigianale dal 1977 al 1979. Da Salisburgo, il suo percorso lo portò a Vienna, all'Università di Arti Applicate e all'Accademia di Belle Arti.
Fino al 1982 studiò design nel campo della scultura con Bazon Brock e, a seconda del periodo della sua maturità, aveva alle spalle dagli otto ai dieci anni di formazione artistica.
Wurm iniziò la sua attività artistica nei primi anni '80 con sculture in lamiera e legno , nonché con ogni sorta di oggetti di uso quotidiano artisticamente modificati, che poi ricoprì di piombo e/o vernice. Col tempo, la sua concezione della scultura divenne più liberale, rinunciando sempre più a materiali solidi e alla stabilità.
Questa elaborata espansione del concetto di scultura si concretizza (o forse non si concretizza), ad esempio, in una serie di "oggetti di polvere" (in breve: rettangoli con superfici polverose). Negli oltre trent'anni della sua attività, Erwin Wurm ha esplorato i confini che separano, o meglio non separano, le sculture dalle azioni e le azioni dalle performance con innumerevoli altre idee fantasiose.
Il concetto di scultura autoprodotto da Wurm raggiunse il suo momentaneo apice dopo una cruciale crisi esistenziale. Nel giro di un anno, Wurm perse tutti i suoi parenti stretti; entrambi i genitori morirono e sua moglie lo abbandonò, portando con sé entrambi i figli.
Negli anni Novanta ha espresso questo concetto in una serie di “One Minute Sculptures”, in cui ha fatto posare i visitatori della mostra insieme agli oggetti di uso quotidiano; in questo modo sono diventati parte di una scultura che è esistita solo per un breve periodo ed è stata documentata solo da una fotografia.
Come molti artisti famosi, Erwin Wurm è tornato nel luogo della sua formazione. Dal 2002 è professore di scultura, arti plastiche e arti multimediali . Wurm stesso afferma di non vivere più lì, essendo troppo impegnato con la sua vita e il suo lavoro a Vienna e New York per poter insegnare adeguatamente ai suoi studenti.
Come e dove è avvenuta la “svolta” di Erwin Wurm?
Se lo chiedete a Erwin Wurm in persona, non c'è stata alcuna svolta; è riuscito a vivere della sua arte per molti anni. Infatti, Wurm fu invitato alla sua prima mostra collettiva già nel 1982, e la sua prima personale fu allestita presso questa galleria (Galerie nächst St. Stephan) nel 1984. Da allora, il numero delle sue mostre è aumentato anno dopo anno e a un ritmo piuttosto costante.
Lo stesso Wurm spiega il suo successo in modo molto comprensivo: un successo artistico duraturo può essere raggiunto solo se le opere contengono un elemento che affascina non solo una generazione, ma anche quella successiva.
Meglio non pensarci affatto."
, afferma inoltre, e "non mi faccio illusioni sul fatto che domani tutto potrebbe finire di nuovo per me." ( derstandard.at/ ), e questo è probabilmente più in linea con ciò che comunemente viene inteso come una "svolta", vale a dire un periodo di successo finanziario piuttosto inaspettato e sorprendente.
Non è possibile stabilire con esattezza come questa svolta sia arrivata all'artista Erwin Wurm, ma in ogni caso le sue "One Minute Sculptures" lo hanno reso noto anche al grande pubblico, non solo a quello specificamente interessato all'arte.
Ciò ha certamente contribuito all'inclusione di queste "One Minute Sculptures" nel video del 2003 del gruppo pop Red Hot Chili Peppers per il singolo "Can't Stop", e alla menzione del loro creatore e fonte di ispirazione, Erwin Wurm, nel video. Ma anche il piacere che i visitatori possono aspettarsi dalle sue mostre gioca un ruolo importante; la natura esperienziale del suo lavoro è diventata ampiamente nota:
Erwin Wurm – Oggi conosciuto in tutto il mondo per le sue mostre interessanti e divertenti
Forse la fama dell'umorismo bizzarro che spesso caratterizza l'opera di Wurm iniziò a diffondersi con la mostra del 2006 al MUMOK (Museo d'Arte Moderna Ludwig Foundation) nel MuseumsQuartier di Vienna. In linea con il titolo, "Keep a Cool Head" "House Attack ", una casa unifamiliare montata di traverso e capovolta, all'epoca ancora nelle sue dimensioni originali, sul tetto del museo, che suscitò sicuramente un certo scalpore.
Nel 2009, ad esempio, la mostra di Wurm "Desperate Philosophers" esposta alla Galleria Xavier Hufkens "Suit" e opere filosofiche come "Melting House I" (che in effetti è così) e "Big Gulp" , che assomiglia davvero a un grande Gulp.
Nel 2010, Wurm espose un altro filosofo senza testa, intitolato Cajetan, insieme ad altre opere altrettanto sobrie ed enigmatiche, alla (Galleria Civica) Monaco Kunstmuseum Bonn presenta opere dal 2007 al 2009, con titoli significativi come "Non avere dubbi" o, nel complesso, altrettanto significativi quanto il modello della casa dei suoi genitori, ora rimpicciolito longitudinalmente a circa un sesto delle sue dimensioni.

di stopmangohome [CC BY 2.0], tramite Wikimedia Commons
Nello stesso anno Wurm è stato esposto anche a Groningen (Paesi Bassi), Firenze, Salisburgo, New York e Pechino con opere simili e completamente nuove, come l' "Autoritratto come cetriolo sottaceto" "Masturbatore telecinetico", che appartiene ai filosofi .
Nel 2011 la mostra è proseguita con figure senza testa nella Galleria Thaddaeus Ropac di Parigi, con installazioni di letti pieghevoli nella mostra "I am Erwin Wurm" (e proprio questa scritta come opera d'arte esposta) a Copenaghen, con nuovi "Autoritratti come sottaceti" e nuove "Case strette" a Odense (sempre in Danimarca) e Dornbirn (Austria) e molti mobili misteriosi a Vienna ("Schöner Wohnen").
Una “Narrow House” di Wurm venne successivamente esposta alla 54a Biennale di Venezia , presentata in modo efficace all’aperto su uno dei canali.
Quando Erwin Wurm espose le sue bellissime e toccanti figure ( "Piccoli gruppi psicotici" "Casa grassa", esposta al Museo Middelheim di Anversa, in Belgio, ebbe un grande successo . Sembra davvero grassa; tutti pensano automaticamente al ragazzo grasso e provocatorio della sua classe.
Seguiranno sculture "Fat" , in cui tutti gli status symbol piccolo-borghesi che hanno sostituito il ventre dell'opulenza del passato saranno "ingrassiti" o gonfi: soprattutto varie auto sportive e case unifamiliari, ma a volte anche uomini incredibilmente gonfi (guardandoli, la maggior parte delle persone probabilmente pensa agli agenti di cambio).
Nel 2012 ci sono più "Gulp" , ma sembrano tutti un Gulp, "Muri lavorati a maglia" che pendono dal muro, "scatole" magiche e "Sculture da bere" ( "Beauty Business" nel Bass Museum of Art, Miami Beach, USA), tutte queste possono essere viste anche a Dallas, e a Malaga ci sono molte nuove prelibatezze da vedere, tra cui vari design sul tema della "Casa stretta" .
Fino alla fine di gennaio 2013, Wurm è stato esposto al Vitra Design Museum di Weil am Rhein con una nuova installazione e due "Melting Houses", che in realtà si sono già un po' sciolte, ma sembra che le sue idee non si basino realmente sulle melting house.
Ora vuoi che l'autore ti spieghi finalmente per bene che tipo di arte crea Erwin Wurm? Scusatemi, ma lo farò io..., prima di tutto per pura incompetenza, ovviamente, e poi anche per puro rispetto per l'artista.

Foto di Andreas Praefcke [CC BY 3.0], tramite Wikimedia Commons
Ho già un sacco di idee che gli chiederei di mettere in pratica se ne avessi il coraggio... magari uno dei tanti politici vestiti in modo terribilmente goffo come un "politico che si scioglie" , un mimo emigrato in Russia per le tasse come un "dio grasso e strano" , il giudice di un tribunale regionale superiore della Germania meridionale come un filosofo introspettivo o il presidente di un club locale come una "mente ristretta"... Sono sicuro che anche a te verranno subito in mente alcune idee.
In ogni caso, Erwin Wurm è probabilmente un buon esempio di quegli artisti le cui opere andrebbero osservate un po' più a lungo e in modo più approfondito, perché lo sguardo potrebbe non cogliere immediatamente tutta la fantasia, tutto l'umorismo, tutta la stranezza o tutto il cinismo.
Ma a un certo punto lo fa, e a un certo punto capisci sempre di più perché Erwin Wurm ha appena ricevuto il Premio di Stato austriaco, perché ora è salito al 30° posto nella classifica di "arte in vendita" e perché colloca tra i 20 artisti più importanti al mondo
Se avete appena letto una serie di commenti di persone dalla mentalità ristretta che pensano che la loro nipotina potrebbe fare qualcosa come Wurm (che, tra l'altro, non ne avrà mai la possibilità; le persone dalla mentalità ristretta non lasciano che i loro figli facciano arte), date un'occhiata a Erwin Wurm e fatevi una vostra opinione.











