Artemisia Gentileschi – Il barocco italiano dal suo lato femminile

I dipinti di Artemisia Gentileschi dedicati alla società barocca italiana non sono certo lusinghieri. L'artista, che può essere considerata l'unica pittrice barocca italiana, ha raffigurato scene storiche e bibliche nei suoi dipinti.

Ma si sa abbastanza della sua vita da consentire un'interpretazione autobiografica: Artemisia Gentileschi , nota anche come Artemisia Lomi , ha ritratto in particolare donne forti ed eroine.

Ad esempio, c'è il dipinto "Giuditta che decapita Oloferne" : con un'espressione fredda, quasi disgustata, Giuditta si sporge di lato mentre infila il coltello nel collo di Oloferne, disteso sul letto, assistito da un servitore. Non c'è pietà, nessun dubbio sull'atto. Le figure sono raffigurate in modo vivido e molto realistico, prive del pathos tipico del periodo barocco .

Video: La grande arte spiegata – Giuditta decapita Oloferne

Donne forti che fanno ciò che va fatto: questo è il tema dei dipinti di Artemisia Gentileschi. È chiaro che le sue figure risuonavano con il gusto dell'epoca: non solo si guadagnava da vivere con la pittura, ma crebbe anche la figlia, che formò insieme ad artisti maschi nella sua bottega.

Chi era Artemisia Gentileschi?

Artemisia Gentileschi è stata una straordinaria pittrice del periodo barocco . Nata a Roma, figlia dell'artista romano Orazio Gentileschi, dimostrò il suo straordinario talento con dipinti storici in città come Roma, Venezia, Firenze, Napoli e Londra.

Artemisia Gentileschi si distinse nel panorama artistico barocco . A differenza di pittrici rinascimentali come Sofonisba Anguissola di Cremona e Lavinia Fontana di Bologna, note per i ritratti e i dipinti religiosi, Artemisia Gentileschi fu la prima a guadagnarsi un'eccellente reputazione come creatrice di composizioni di grandi dimensioni con temi mitologici e biblici.

Nel mondo dell'arte barocca, la pittura storica era considerata l'apice della pittura. Le opere di Artemisia Gentileschi raffigurano spesso atti di violenza con protagoniste femminili , il che può essere spiegato dalla sua biografia, la cui interpretazione corretta o errata è spesso oggetto di dibattito.

Talento ed esperienze traumatiche

Artemisia Gentileschi Lomi nacque a Roma nel luglio del 1593. Era figlia del celebre pittore romano e seguace del Caravaggio Orazio Gentileschi e di sua moglie Prudenzia di Ottaviano Montoni. Sua madre morì quando Artemisia aveva solo dodici anni.

Due dei suoi fratelli, entrambi di nome Giovanni Battista, morirono rispettivamente nel 1601 e nel 1603. Fino al 1607, Artemisia fu apparentemente l'unica donna nella famiglia del padre, prima che la sorella vedova Lucrezia si unisse a loro per un certo periodo. A causa di queste circostanze, Artemisia probabilmente ricevette poca o nessuna istruzione, cosa comune per le donne del suo tempo, soprattutto quelle appartenenti a classi sociali simili.

Crescere dev'essere stato difficile per Artemisia. Suo padre era molto autoritario e seguiva il codice di condotta del primo Seicento, che prescriveva un comportamento autoritario. Per dimostrare la sua virtù, ad Artemisia era raramente permesso uscire di casa e doveva sempre essere accompagnata durante le uscite.

Formazione artistica

Suo padre la formò nella sua bottega dal 1608 al 1609, proprio come i suoi fratelli sopravvissuti.

Tuttavia, Orazio non era un insegnante universitario. Artemisia non ebbe l'opportunità di riprodurre opere d'arte accessibili ad altri in pubblico e nelle chiese di Roma. La sua formazione si limitò probabilmente alla macinazione dei pigmenti, alla miscelazione dei colori e all'apprendimento delle basi della pittura imitando le opere del padre.

È possibile che Artemisia abbia studiato anche le incisioni di altri artisti.

Orazio Gentileschi riconobbe presto il talento speciale della figlia Artemisia e iniziò la sua formazione quando aveva circa 13 o 14 anni. All'età di 16 anni, dipingeva già in modo indipendente e dimostrava un talento senza pari. In una lettera del 1612, Orazio elogiò le capacità di Artemisia a Cristina di Lorena.

Il suo primo dipinto firmato, "Susanna e i vecchioni", del 1610 (vedi sotto), conferma la sua eccezionale abilità, in quanto è pieno di maturità e finezza, nonostante avesse solo 17 anni. Artemisia Gentileschi divenne un'artista straordinaria, realizzando opere importanti in giovane età.

Video: Chi era Artemisia Gentileschi e come si ritrae in questo raro autoritratto?

Il Barocco italiano è, prima di tutto, Caravaggio , e questo vale anche per la bottega di Gentileschi. Orazio Gentileschi non solo fu influenzato dallo stile del grande pittore, ma ne fu anche amico. Questo è evidente nei dipinti della figlia. Tuttavia, la pittrice barocca italiana sviluppò uno stile fortemente naturalistico che si discostava dalle raffigurazioni più idealizzate del padre.

La pittrice barocca italiana Artemisia Gentileschi realizzò il primo dipinto storico conosciuto all'età di 17 anni; lo datò e lo firmò. Oggi, il dipinto " Susanna e i vecchioni" a Pommersfelden. La sua raffigurazione non lascia dubbi sulla violenza sessuale da parte dei giudici.

stupro

Nel 1611, Orazio Gentileschi portò Agostino Tassi (circa 1580–1644) nel suo studio. I due pittori lavorarono insieme all'affresco del soffitto del Casino delle Muse nel Palazzo Pallavicini-Rospigliosi a Roma. Tassi avrebbe anche insegnato ad Artemisia, nota per i suoi straordinari paesaggi. Il suo orgoglioso padre, Orazio Gentileschi, aveva riconosciuto il talento della figlia e voleva che il collega pittore la aiutasse a sviluppare la prospettiva.

Tuttavia, nel maggio del 1611, violentò Artemisia nella casa del padre. Poiché in seguito il padre denunciò il crimine, ne conosciamo i brutti dettagli.

Dagli atti del processo del 1612, la dichiarazione di Artemisia Gentileschi:

Quando raggiungemmo la porta, mi spinse dentro la stanza e la chiuse dietro di noi. Con un colpo al petto, mi gettò sul letto, poi mi mise un ginocchio tra le cosce e mi tappò la bocca con un fazzoletto per impedirmi di urlare. Poi mi sollevò le gonne, cosa che gli riuscì difficile, mi mise il secondo ginocchio tra le gambe e mi infilò il pene nella zona pubica. Poi mi lasciò andare la mano e iniziò a spingere. Mentre mi penetrava, sentii un forte bruciore e dolore. Resistetti, ma non potei chiamare aiuto perché mi stava ancora coprendo la bocca. Gli graffiai il viso, gli strappai i capelli e, prima che li penetrasse, gli diedi un colpo così forte che un pezzo di carne si staccò. Ma lui non si scoraggiò e continuò con le sue attività. Non si staccò da me finché non ebbe finito il suo compito. Quando fui libera, corsi al cassetto del tavolo, tirai fuori un coltello, mi avventai su Agostino e gridai: "Voglio ucciderti con questo coltello perché mi hai profanato!"

Agostino Tassi non era un uomo innocente. I suoi crimini all'epoca spaziavano dall'omicidio all'incesto. Artemisia Gentileschi imparò cosa significasse essere una donna: Tassi le mentì riguardo a una promessa di matrimonio, la costrinse a sottoporsi a visite ginecologiche in tribunale e testimoniò sotto tortura.

Tassi negò ostinatamente il crimine per tutto il processo. Accusò Artemisia di mentire e replicò a tutte le accuse con sfacciati contrattacchi. Aveva una nuova storia inventata pronta per ogni interrogatorio. Sebbene i suoi precedenti penali includessero omicidio, rapina e incesto, Tassi non fu torturato: i giudici continuarono a credergli.

Nell'ottobre del 1612, il processo si concluse dopo otto mesi senza alcun risultato significativo. Tassi fu rilasciato e continuò la sua carriera senza intoppi; anche Orazio, il padre di Artemisia, riprese la sua antica amicizia con lui.

Per Artemisia, tuttavia, le cose erano diverse: dovette espiare la sua femminilità ripetutamente per tutta la vita. Lo scandalo, di cui si parlava a livello nazionale, doveva essere sedato e la sua reputazione pubblica doveva essere ripristinata.

Per garantire il sostentamento della figlia nonostante la vergogna subita, il padre di Artemisia la diede in sposa a un artista fiorentino. Lei e il suo nuovo marito, Pietro Antonio Stiattesi, si trasferirono a Firenze quello stesso anno, da cui si separarono poco dopo.

Artemisia rimase sposata con Stiattesi, ma ebbe una relazione a lungo termine, tollerata dal marito, e viaggiò per l'Europa senza il marito. Dei due figli e delle tre figlie nati da questo matrimonio, solo Prudenzia Stiattesi raggiunse l'età adulta.

Sosta a Firenze: Riconoscimento come artista

Il barocco italiano non si limitò a Roma: anche Firenze ebbe i suoi artisti e mecenati. Artemisia Gentileschi riuscì a realizzare un dipinto per la Cassa Buonarroti nel 1613 e divenne pittrice di corte dei Medici a Firenze. E in Carlo I d'Inghilterra trovò un altro mecenate.

Già a Firenze, la pittrice ottenne fama tra collezionisti e intellettuali. Frequentò Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane e Cristofano Allori. Il 19 luglio 1615 fu la prima donna ad essere ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno .

Attraverso Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane, Artemisia conobbe i personaggi più importanti della corte medicea di Firenze. Michelangelo non fu solo suo amico e mecenate, ma anche un sostenitore finanziario per lei e il marito. Insieme a lui, dipinse la sua unica opera documentata, l' "Allegoria dell'Inclinazione ", per Casa Buonarroti.

Si ritiene che il loro rapporto fosse di lunga data, tanto che Buonarroti fu addirittura designato padrino di sua figlia. Grazie a lui, Artemisia ebbe accesso a una cerchia di intellettuali, scrittori, artisti e musicisti, che influenzò significativamente la sua opera artistica e la sua reputazione a Firenze.

Dall'agosto del 1615, Artemisia Gentileschi, insieme agli artisti Agostino Ciampelli, Sigismondo Coccapani, Giovan Battista Guidoni e Zanobi Rosi, lavorò alla pittura del soffitto di Casa Buonarroti. L'opera è l'unica opera documentata del suo periodo fiorentino. Gli storici dell'arte riconoscono la raffigurazione dell'allegoria del nudo come un autoritratto idealizzato dell'artista.

In questo periodo ricevette commissioni anche da Cosimo II de' Medici , Granduca di Toscana, e da Cristina di Lorena. Sappiamo di una lettera che scrisse a Galileo Galilei , che presumibilmente incontrò anch'egli a Firenze.

Ulteriore formazione nella fase fiorentina

La corte medicea fu importante per Artemisia Gentileschi, poiché non solo le offrì lavoro e sostegno economico, ma le offrì anche l'opportunità di proseguire gli studi. Abbracciò l'arte fiorentina e prese Cristina di Lorena come modello. L'artista imparò a leggere e scrivere e proseguì gli studi in letteratura e musica.

Purtroppo, la maggior parte delle opere del suo periodo fiorentino sono andate perdute. Ora sappiamo che lavorò Maria Maddalena d'Austria "Giuditta che decapita Oloferne" e una "Diana al bagno anche "Ercole" . Sappiamo di quest'ultimo perché Artemisia Gentileschi si fece fornire del blu oltremare per l'Ercole, ma non pagò mai il conto.

Madre di 5 figli nonostante il successo artistico

È davvero ammirevole come Artemisia riuscisse a lavorare con tanta diligenza nonostante le gravidanze. In soli cinque anni, ebbe cinque figli: Giovanni Battista, Agnola, Cristofano, Prudenzia (detta anche Palmira) e Lisabella.

Solo due dei suoi figli vissero abbastanza a lungo da accompagnarla a Roma. Nonostante la famiglia si allargasse, Pierantonio non riusciva a soddisfare tutte le esigenze di Artemisia, e così la pittrice iniziò una relazione con Francesco Maria Maringhi. Questi era un rispettato amministratore al servizio di Matteo Frescobaldi, proprietario di una proprietà di Artemisia a Firenze.

La storia di Artemisia ci mostra la sua forza e determinazione nel continuare ad avere successo nonostante tutte le avversità della sua vita personale.

Situazione difficile a Roma

Nel marzo del 1620, la coppia Gentileschi-Stiattesi era di ritorno a Roma. Il pittore barocco italiano socializzò con l'umanista e amante dell'arte Cassiano da Pozzo e strinse amicizia Pierre Dumonstier II

Il Barocco italiano degli anni Venti del Seicento portò alla realizzazione di grandi pale d'altare . Ma Artemisia Gentileschi non ricevette commissioni per queste opere. Pittrice di ritratti e di eroine bibliche, utilizzò i successivi sei anni a Roma per riorientarsi. L'ambasciatore spagnolo, Fernando Afán de Ribera, le acquistò una "Maddalena", un "David" e un "Cristo benedicente i bambini".

Ancora più importante per il pittore barocco italiano, tuttavia, fu Cassiano da Puzo . Fu segretario del cardinale Francesco Barberini e presentò Artemisia Gentileschi ai suoi colleghi artisti, tra cui Simon Vouet, Nicolas Poussin e Giovanna Garzoni. Vouet dipinse un ritratto di Artemisia Gentileschi che raffigura queste relazioni.

Artemisia entrò in contatto con i circoli francofoni di Roma negli anni Venti del Seicento, probabilmente tramite Simon Vouet. Vouet e Cassiano dal Pozzo ebbero entrambi un ruolo importante nella sua vita. Vouet divenne presidente dell'Accademia di San Luca e dipinse quadri che Artemisia ammirava. Dal Pozzo, segretario papale e nipote di un cardinale, possedeva ritratti di Artemisia e le commissionò un autoritratto.

Rimasero in contatto anche dopo il trasferimento di Artemisia a Napoli. Negli anni Trenta del Seicento, lei gli scrisse con grande affetto, chiedendogli sostegno per la figlia.

Tre anni a Venezia

La tappa successiva di Artemisia Gentileschi fu Venezia . La pittrice barocca lasciò Roma nel 1626 o 1627. Trascorse i successivi tre anni a Venezia. Ad esempio, conosciamo un opuscolo del 1627 i cui versi sono dedicati a tre dei suoi dipinti.

La loro presenza è documentata nelle lettere di Antonino Collurafi, che sono state pubblicate.

Nel 1628, Artemisia Gentileschi fu pagata dal conte di Oñate per conto del re di Spagna per un dipinto a "Ercole e Onfale ". Questa prestigiosa commissione fu la sua prima dal re di Spagna e la elevò al rango di pittrice più importante d'Europa. Questo potrebbe averla spinta a trasferirsi a Napoli, poiché la città era sotto il dominio spagnolo e offriva migliori opportunità economiche.

Valutare lo sviluppo artistico di Artemisia a Venezia è difficile perché deve basarsi su un singolo dipinto degli anni 1626-1630: “Ester davanti ad Assuero” (1628-1630, The Metropolitan Museum of Art, New York).

Quest'opera raffigura la storia biblica della coraggiosa Ester, che dimostra il suo coraggio per salvare il popolo ebraico. Artemisia cattura magistralmente la tensione e il significato di questa scena. L'attenta composizione delle figure e il sottile trattamento di luci e ombre testimoniano la sua abilità come pittrice.

Fuga dalla peste: Napoli

Non sappiamo esattamente quando l'artista arrivò a Napoli. Tuttavia, fu introdotta in città già nell'estate del 1630 e probabilmente vi trascorse il resto della sua vita, a parte un breve soggiorno a Londra.

A Napoli realizzò opere per l'Infanta Maria di Spagna, e Artemisia Gentileschi intrattenne una corrispondenza con Cassiano da Pozzo a Roma. Datò e firmò l' "Annunciazione" e "Clio, Musa della Storia" .

Napoli era una città costosa all'epoca. Ciononostante, la pittrice romana, che aveva completato la sua formazione a Firenze ed era originaria di Venezia, era apparentemente ben affermata sulla scena artistica. Collaborò con altri artisti locali a cicli pittorici, ricevette commissioni dal viceré Manuel de Acevedo Zúñiga y Fonseca e conobbe l'artista Massimo Stanzione.

Artemisia si stabilì a Napoli per quasi un quarto di secolo, fatta eccezione per un breve viaggio a Londra alla fine degli anni Trenta del Seicento. Sebbene avesse intenzione di lasciare la città, come espresse in una lettera ad Andrea Cioli, si ritrovò immersa nel caos della guerra e nell'alto costo della vita.

Ciononostante, Artemisia si integrò con successo nella scena artistica napoletana e ricevette le sue prime commissioni pubbliche. Dipinse la sua prima pala d'altare verso la fine dei suoi trent'anni.

A differenza di altri artisti "stranieri", Artemisia non fu sistematicamente perseguitata dai pittori napoletani. Questo forse perché non era una concorrente diretta per i grandi progetti decorativi della città e perché possedeva spiccate capacità relazionali. Aveva anche un alleato in Massimo Stanzione, che aveva già conosciuto durante il suo soggiorno a Roma: egli ebbe un ruolo chiave nell'ottenere commissioni per Filippo IV e per la cattedrale di Pozzuoli.

Negli anni Trenta del Seicento, Artemisia accettò importanti commissioni pubbliche e servì una fedele clientela privata a Napoli . Ampliò il suo repertorio di narrazioni storiche e bibliche, includendo allegorie e temi letterari.

A differenza di altri artisti come Jusepe de Ribera o Battistello Caracciolo, l'arte napoletana di Artemisia era caratterizzata da un elegante stile naturalistico , che è stato descritto "naturalismo temperato e classicismo moderato"

Tra queste influenze figuravano Simon Vouet e pittori contemporanei come Massimo Stanzione, Paolo Finoglia e Bernardo Cavallino, con cui Artemisia collaborò a stretto contatto. Artemisia è nota per aver creato opere in cui si riconoscono più mani, forse in parte a causa delle crescenti richieste del suo studio e della necessità di soddisfare le richieste dei clienti.

A Napoli era comune la collaborazione con altri artisti; ad esempio, lavorò con specialisti del paesaggio come Domenico Gargiulo (noto anche come Micco Spadaro) o il pittore di architettura Viviano Codazzi.

Negli ultimi anni della sua permanenza a Napoli, la sua collaborazione con il figurista Onofrio Palumbo fu addirittura documentata. Ciò potrebbe essere dovuto a considerazioni pratiche: a causa dell'età avanzata e della malattia ingravescente, aveva degli obblighi da assolvere.

Breve intermezzo a Londra

La pittrice barocca italiana visse a Londra dal 1638 al 1640. Lì aiutò il padre a dipingere il soffitto della Queen's House a Greenwich .

Durante il suo soggiorno a Londra, si dice che Artemisia abbia preso parte alla progettazione del soffitto della Great Hall della Queen's House a Greenwich. Orazio Gentileschi ricevette l'incarico dalla regina Enrichetta Maria di dipingere una serie di affreschi sul soffitto, raffiguranti il ​​tema della pace che permea le arti.

Originariamente destinati alla Queen's House, i dipinti furono installati nell'autunno del 1638 e successivamente trasferiti a Marlborough House. L'iconografia fu probabilmente concordata con l'architetto Inigo Jones prima dell'arrivo di Artemisia a Londra.

Sebbene sarebbe allettante supporre che padre e figlia possano aver lavorato insieme a questo progetto, il contributo di Artemisia non è documentato e il suo coinvolgimento è contestato a causa delle cattive condizioni delle tele dopo la loro rimozione dalla Queen's House.

Ritorno a Napoli

Suo padre morì a Londra. Nel 1641 tornò a Napoli, probabilmente dopo essere stata impiegata direttamente dalla regina durante il suo soggiorno in Inghilterra.

Il suo ultimo dipinto conosciuto, "Susan e gli anziani", fu realizzato nel 1652, poco dopo la sua guarigione da una malattia, quando aveva quasi sessant'anni.

I registri fiscali di Napoli riportano ancora pagamenti da parte della pittrice a partire dall'agosto del 1654, dopodiché se ne perdono le tracce.

Come si può descrivere brevemente lo stile artistico di Artemisia?

L'arte di Artemisia Gentileschi è stilisticamente influenzata da Caravaggio e dal padre Orazio, ma l'artista pone maggiore enfasi sul realismo e sul naturalismo.

I suoi dipinti sono caratterizzati da rappresentazioni potenti che colpiscono per le ricche tonalità gioiello e le tonalità realistiche della pelle. Ha rotto con le tradizionali rappresentazioni di figure femminili nelle storie bibliche e mitologiche, presentando eroine forti e capaci di autodeterminazione.

Nelle sue opere, Artemisia Gentileschi ritraeva le donne come figure forti, coraggiose e ribelli, che non si conformavano alle caratteristiche tipicamente "femminili" . Queste rappresentazioni delle donne come pari agli uomini, o addirittura come personaggi centrali, erano insolite per la sua epoca. I critici del XX secolo ne elogiarono le pennellate audaci e l'assenza di qualsiasi timidezza o debolezza nei suoi dipinti.

Gentileschi subì abusi sessuali da adolescente, un fenomeno che si riflette in molte delle sue opere. Temi come l'abuso di potere , lo stupro e la violenza sono ricorrenti nei suoi dipinti.

Si ritiene che dipingere questi motivi l'abbia aiutata a elaborare il trauma e a cercare vendetta e riparazione attraverso la sua arte.

Il Barocco italiano senza Artemisia Gentileschi? Impensabile!

L'artista era una figura insolita per la sua epoca e dovette lottare duramente per il suo posto nel panorama artistico. Tuttavia, come sappiamo dai resoconti, lo mantenne e lo difese. Era consapevole della sua situazione, come sappiamo anche dai suoi scritti.

1916: Riconoscimento tardivo da parte degli storici dell'arte

Solo nel 1916, circa tre secoli dopo la sua opera, lo storico dell'arte italiano Roberto Longhi le dedicò uno studio approfondito.

Lo storico dell'arte ha localizzato, identificato, confrontato e valutato i dipinti di Artemisia Gentileschi. Alla fine, è giunto alla ferma convinzione che:

L'unica donna in Italia che abbia mai saputo cosa fossero la pittura, il colore, la miscelazione e altre cose essenziali simili."

"grandi maestre" del XVII secolo, indipendentemente dal sesso "caravaggismo napoletano" e le sue opere reggono certamente il confronto con quelle di contemporanei illustri come Vermeer e van Dyck (vedi EMMA: Gentileschi - La vendetta dell'artista ).

Nonostante il suo eccezionale talento, Artemisia subì numerose battute d'arresto. Fu vittima di un processo pubblico per stupro da parte di una collega del padre, un evento che segnò profondamente la sua vita. Ciononostante, perseverò e continuò imperterrita per la sua strada.

Tuttavia, l'accoglienza delle sue opere fu difficile per lungo tempo. Molti dipinti furono attribuiti ad altri artisti (uomini) e Artemisia Gentileschi fu vilipesa, rinnegata e messa a tacere. Il fatto che oggi sappiamo così tanto di lei è dovuto ad alcune circostanze fortunate: l'artista firmava spesso i suoi dipinti, aveva una bottega piuttosto grande ed era ben accolta. Subì l'influenza degli artisti olandesi e francesi che aveva incontrato a Roma e, a volte, riusciva a malapena a stare al passo con le commissioni.

La riscoperta di Artemisia Gentileschi di Anna Banti

Anna Banti scrisse una biografia romanzata di Artemisia Gentileschi . Questa biografia portò la storia dell'arte a riscoprire la figura più potente del Barocco italiano.

Nel 1976 e nel 1977, i dipinti di Artemisia Gentileschi furono esposti nella mostra "Artiste ". Da allora, la pittrice barocca italiana è diventata una leggenda, un'icona, un modello e uno schermo di proiezione per molte fantasie.

Oggi, Artemisia Gentileschi riceve finalmente il riconoscimento che merita. Viene celebrata come pioniera della storia dell'arte femminista e vengono onorati i suoi contributi innovativi alla pittura del XVII secolo.

Il suo lavoro continua a ispirare molte artiste in tutto il mondo che lottano per la propria passione contro ogni avversità. Il movimento "Me Too", , può facilmente identificarsi con questa donna forte che ha saputo affermarsi in un mondo dominato dagli uomini.

Artemisia Gentileschi come figura di spicco del movimento femminista

un significato particolare per le femministe a partire dagli anni Settanta , dopo che la storica dell'arte femminista Linda Nochlin un articolo intitolato "Perché non ci sono grandi artiste?" per affrontare questa questione.

In questo articolo, ha esplorato il concetto di "grande artista donna" e ha scoperto che le donne nell'arte e in altri campi non ricevono lo stesso riconoscimento degli uomini a causa di strutture oppressive e non perché siano meno talentuose.

Nochlin ha sottolineato l'importanza di studiare Artemisia e altre artiste per approfondire la conoscenza dei successi delle donne nella storia dell'arte. di Eve Straussman "Planter's Violence & Virtue: Artemisia's Judith Slays Holofernes" presenta una prefazione di Douglas Druick , il quale sottolinea come l'articolo di Nochlin abbia ispirato i ricercatori a intensificare i loro sforzi per includere le artiste nella storia dell'arte e della cultura.

Non mancano però voci critiche riguardo alla “strumentalizzazione” del pittore a fini femministi e a una visione troppo unidimensionale dell’artista.

Lo stupro di Artemisia è spesso in primo piano nella letteratura femminista, dove viene ritratta come una sopravvissuta traumatizzata, ma coraggiosa e arrabbiata, la cui vita lavorativa quotidiana era caratterizzata da sesso e violenza. Secondo la storica dell'arte Griselda Pollock (2006), la cultura popolare spesso si concentra solo su questo singolo episodio e non sull'impressionante carriera di Artemisia, che durò molti decenni nei più importanti centri d'arte d'Europa all'epoca (vedi Artmajeur Magazine: Artemisia Gentileschi ).

Le studiose femministe hanno da tempo dichiarato Artemisia un'icona del femminismo perché dipinse donne forti, si affermò come artista di successo in un mondo dell'arte dominato dagli uomini e fu anche una madre single. Una narrazione che rimane di grande attualità e attualità ancora oggi, data la difficoltà che molte donne affrontano nel conciliare lavoro e famiglia.

Video: Artemisia Gentileschi in 8 dipinti | The National Gallery, Regno Unito

Opere molto scambiate

Negli anni 2010, i prezzi dei dipinti di Artemisia Gentileschi superavano già il milione di euro. Nel 2014, Sotheby's un "Ritratto di Maria Maddalena" per 865.500 euro; nel 2017 e nel 2018, il prezzo è quasi raddoppiato. Il record attuale, tuttavia, è detenuto da una "Lucrezia ", ​​venduta per 4,78 milioni di euro da Artcurial a Parigi nel novembre 2019.

Oggi le opere del pittore barocco italiano sono esposte nella Galleria degli Uffizi a Firenze, al Prado di Madrid e al Metropolitan Museum di New York .

Altri dipinti si trovano nella collezione Schönborn a Pommersfelden, a Londra, Ohio, Detroit e a Berlino.

Riferimenti e letteratura:

• Artemisia (cat. mostra The National Gallery, Londra, 2020–2021), Londra 2020
• Artemisia Gentileschi e il suo tempo , ed. v. F. Baldassari e MB de Ruggieri (mostra cat. Palazzo Braschi, Roma 2016–2017), Roma 2016.
• Orazio e Artemisia Gentileschi , ed. di K. Christiansen e JW Mann (catalogo della mostra Museo del Palazzo di Venezia, Roma, 2001–2002).
• Susanna Partsch : Artemisia Gentileschi: Pittrice barocca combattiva – Imprenditrice senza compromessi – Artista tra Firenze e Roma (Una serie di donne intelligenti) , pubblicato da Molden Verlag in Verlagsgruppe Styria GmbH & Co. KG (6 marzo 2023), ISBN-13: ‎ 978-3222150807
• Anna Banti : Artemisia . Un romanzo. (= Artemisia ) Tradotto dall'italiano da Sylvia Höfer, pubblicato da Fischer Taschenbuch-Verlag (Fischer Taschenbücher, 1995) ISBN 3-596-12048-9
• Garrard, Mary D .: Artemisia Gentileschi: l'immagine dell'eroe femminile nell'arte barocca italiana , a cura di University Press Group Ltd, ISBN.13: 978-0691002859
• Carla Heussler : L'arte è femminile!: Una storia dell'arte diversa da Artemisia Gentileschi a Yoko Ono. Pittrici di successo, interessanti riscoperte e artiste contemporanee nei ritratti, a cura di wbg Theiss; 1a ed. (22 settembre 2023)
• Eve Straussman-Pflanzer,  Oliver Tostmann : By Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy, 1500-1800 , a cura di Yale University Press (30 novembre 2021), ISBN-13: ‎ 978-0300256369

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