Ahmet Ögüt è nato nel 1981 a Silvan, vicino a Diyarbakır, la seconda città più grande dell'Anatolia sud-orientale e la città più importante della Turchia .
Ahmet Ögüt vive e lavora ad Amsterdam e Berlino. Concepisce e crea arte concettuale , utilizzando un'ampia varietà di media: video , fotografia , installazione , disegno/pittura e stampa .
Ahmet Ögüt è un artista piuttosto noto nel mondo dell'arte, attualmente al 356° posto nella classifica internazionale dell'arte. Nel 2000, Ögüt si collocava ancora nella fascia dei 5.000+, e nel 2005 ha iniziato la sua rapida ascesa verso i vertici. Nel 2010, la sua posizione si è stabilizzata intorno al 400° posto, ma mostra ancora una chiara tendenza al rialzo che gli speculatori d'arte dovrebbero assolutamente tenere d'occhio Ahmet Ögüt.
Chi è più interessato all'arte che al denaro tiene comunque d'occhio Ahmet Ögüt, perché ritiene importante la sua arte e/o perché ha già visto abbastanza opere di Ahmet Ögüt e sa che lo aspetta un'opera interessante.
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L'arte di Ahmet Ögüt spaventa e suscita curiosità, alimenta e disturba le cellule cerebrali attive, diverte e colpisce furbescamente chi è divertito con un tonfo sarcastico... I critici d'arte concordano (quasi, non sono mai completamente d'accordo, sarebbe la rovina della professione) sul fatto che l'arte di Ahmet Ögüt presenti molto spesso elementi che hanno una qualità spiccatamente giocosa. E questo è un bene, perché:
Quando gli artisti giocano, l'arte è sana
L'arte concettuale è l'arte che sviluppa le sue opere a partire da idee, con l'idea come risultato artistico decisivo. In caso di dubbio, è l'idea che rimane; spesso, l'opera d'arte può e deve essere creata più volte, non necessariamente dall'artista stesso, ma da altri.
L'arte concettuale ha quindi qualcosa di giocoso anche da una prospettiva logica: quando l'arte nasce dalle idee, lo sviluppo di un'opera d'arte inizia con un vasto, espansivo e diversificato mondo di pensiero. Man mano che l'artista si muove all'interno di questo mondo, è parte dell'inevitabile sviluppo logico che il mondo di pensiero dell'artista si espanda... Quanto più egli acquisisce familiarità con il mondo delle sue idee, tanto più ampio, vasto e colorato diventerà questo mondo, e tanto più emozionante, fantasiosa e "folle" sarà l'arte che emergerà.
L'arte concettuale ha adottato un concetto che va ben oltre il regno dell'arte: si tratta anche di esplorare ciò che motiva le persone ad apprendere cose nuove. Più precisamente, ciò che le spinge a interagire con l'ambiente circostante in modo da apprendere.
L'evoluzione ha sviluppato un metodo intelligente ed efficace per far sì che i mammiferi razionali si impegnino nell'apprendimento con il loro ambiente. Si chiama "gioco" ed è praticato con maggiore intensità da quelle specie i cui individui hanno più cervello.
Che l'uomo sia tra le specie i cui individui hanno più cervello è certamente un dubbio, almeno per quanto riguarda la promozione attualmente praticata dello sviluppo cognitivo e motorio e delle competenze sociali attraverso il gioco: nell'ambiente scolastico il gioco non viene quasi mai praticato e comunque raramente in un modo che susciti desiderio di scoperta, curiosità e una leggera paura dell'ignoto, il cui superamento favorisce notevolmente l'apprendimento.
I neurologi sanno da tempo come gli esseri umani (elefanti, orsi, cani, criceti e pulci) apprendono meglio: attraverso intuizioni sorprendenti durante il gioco, che dovrebbe essere il più possibile attivo fisicamente. Contenuti più complessi che richiedono resistenza e concentrazione possono essere insegnati in modo giocoso in un ambiente tranquillo. Un leggero esercizio fisico è benefico e il supporto attraverso motivazione e lodi costanti è essenziale per il successo.
A scuola, nella maggior parte dei casi, accade esattamente l'opposto: invece delle sorprese, c'è un orario; invece dell'esercizio, c'è un posto fisso; invece di un posto tranquillo, c'è una classe piena; invece di una motivazione costante, c'è un ammonimento costante; invece della lode, c'è il completamento dei compiti secondo i requisiti di un voto di 1 come standard, che è un fallimento programmato per la maggior parte degli alunni.
Quanto è fortunato che negli stati democratici liberi ci siano artisti dai quali tutti quei (giovani) che osano usare la propria mente senza guida possono imparare.
Ahmet Ögüt è uno degli artisti più influenti il cui lavoro ci ispira a pensare liberamente. Ecco alcuni esempi tratti dal suo lavoro poliedrico, a volte stravagante, spesso divertente, ma mai semplicemente giocoso:
L'arte di Ahmet Ögüt
"Across the Slope", Ögüt lascia che una Fiat 131 appositamente preparata "si aggiri piacevolmente oltre il crinale" su una superficie trattata in modo speciale.
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Sempre del 2008 sono gli "Amanti Perfetti" (vedi ahmetogut.com ): una moneta da due euro e una lira turca, fianco a fianco in un'unità familiare e un'incredibile somiglianza. Mentre il Primo Ministro Erdoğan dimentica silenziosamente tutte le modifiche legislative verso lo stato di diritto promesse nel 2004 (subito prima dell'inizio dei negoziati di adesione all'UE), contrariamente al suo annuncio ufficiale di un ritmo accelerato di riforme nel corso della sua lotta contro il PKK (Partito dei Lavoratori del Kurdistan), e la richiesta del Procuratore Generale di mettere al bando l'AKP di Erdoğan viene respinta a stretta maggioranza...
Ecco il modello di Ögüt per gli amanti perfetti dell’artista concettuale cubano Felix Gonzalez-Torres : “Senza titolo” (Amanti perfetti), 1990.
Felix Gonzalez-Torres: Senza titolo (Perfect Lovers) Foto di DMT Biscuit, tramite Wikimedia Commons
Nel 2009, Ögüt ha esposto nel Padiglione Turco alla 53a Biennale di Venezia . Ha rappresentato la Turchia con l'installazione "Exploded City ", una città modello composta da edifici danneggiati o distrutti da attacchi terroristici. Con questa città modello, che appare così ordinata, affidabile e sicura, Ögüt aggiunge la sua utopia alla memoria delle numerose persone che hanno perso la vita negli attacchi: un modello di coesistenza pacifica tra persone diverse, in un unico luogo e in tutto il mondo. Una vista a 360° di "Exploded City" è disponibile sul sito web dell'artista.
Nel 2010, Ahmet Ögüt ha realizzato il "River Crossing Puzzle ", un'installazione interattiva che vede la partecipazione di un esperto di artificieri, una borsa sospetta, un soldato, due cani da guardia, un attentatore suicida, sua moglie su una sedia a rotelle e sua figlia.
Questo bizzarro gruppo deve attraversare un fiume e ha già scoperto una piccola imbarcazione. Secondo le istruzioni dell'opera, l'imbarcazione rappresenta per i suoi riluttanti compagni un pericolo ancora maggiore dell'ultimo rimorchiatore fatiscente:
La piccola imbarcazione non può trasportare più di due persone, o una persona con un cane o una borsa, in una sola traversata. La borsa del sospetto non può essere lasciata sola con nessuno, a meno che non sia presente l'artificiere (perché non disinnesca subito la bomba? Chiedetelo all'artista!).
L'attentatore suicida non può essere lasciato solo con uno dei cani da guardia se il soldato non è presente (perché non lasciarlo semplicemente sulla riva e "assassinarlo"? Perché sua moglie e sua figlia vogliono comunque fargli cambiare idea!). Il soldato non può essere lasciato solo con la moglie o la figlia dell'attentatore suicida se quest'ultimo non è presente (perché? Perché i soldati ritengono collettivamente responsabili le mogli e le figlie degli attentatori suicidi, proprio come il nostro governo ritiene responsabili coloro che vogliono sposare persone disabili?).
Solo il soldato, l'attentatore suicida e l'esperto di artificieri sanno come usare la barca (perché? Solo in termini di forza, perché la moglie è su una sedia a rotelle e la figlia è troppo piccola? Tendenze misogine come "le donne non ce la fanno" non sono certamente presenti in un artista attivo a livello globale come Ahmet Ögüt). Come farà la società dell'orrore ad attraversare il fiume? è la domanda ora, e su booooooom.com/2010/10/20/river-crossing-puzzle-by-ahmet-ogut troverete non solo un'immagine dell'installazione, ma anche una serie di soluzioni suggerite da spettatori creativi.
al programma "Het Oog" del Van Abbemuseum di Eindhoven con l'installazione "Black Diamond" . Het Oog (L'Occhio) è un cortile all'aperto del museo, messo a disposizione degli artisti nell'ambito di un programma di residenza artistica per sei mesi, per realizzare un progetto artistico. Het Oog ha effettivamente la forma di un occhio ed è semplicemente uno spazio chiuso, visibile lateralmente attraverso pannelli di vetro.
Ahmet Ögüt riempì l'intero spazio dell'"Occhio" con 12 tonnellate di carbone e seppellì "un piccolo pezzo del museo" nei cumuli di carbone risultanti. Aveva preso il "piccolo pezzo del museo" da una parete delle sale espositive interne; al suo posto è appeso un prezioso diamante.
Con questa installazione, Ahmet Ögüt voleva deliziare un osservatore d'arte che, in questo caso, era alla ricerca attiva di un'opera d'arte, avrebbe trovato il "piccolo pezzo" e lo avrebbe riappeso al suo posto, ricevendo il diamante come ricompensa. Nel video seguente, potete vedere come sono ammucchiate le montagne di carbone:
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Nel 2011, Ahmet Ögüt ha concepito "Stones to Throw", un'installazione che coinvolge lo spazio pubblico e gli spettatori d'arte nei processi insiti nell'opera. Ögüt ha decorato 10 pietre con una sorta di disegno a fumetti, il cui stile allude chiaramente ai simboli grafici presenti sulle fusoliere degli aerei militari ("graffiti di distruzione").
Nove pietre furono spedite singolarmente tramite FedEx alla città natale dell'artista in Turchia, e la spedizione fu documentata dalla fattura FedEx e da una fotografia. L'ultima pietra rimase all'artista, a rappresentare tutte le pietre scomparse dalle strade della sua città natale durante i conflitti militari.
Nel 2012, Ögüt ha lasciato che “Il Castello di Vooruit” aleggiasse sull’omonimo centro culturale di Gand, in Belgio, creato dopo una lunga discussione nell’ex casa popolare della cooperativa di consumatori Vooruit.
Nel 2014, Ahmet Ögüt ha attirato l'attenzione su un problema minaccioso con il suo "Anti-Debt Monolith", basato sul nostro film preferito di sempre, "2001: Odissea nello spazio": da anni negli Stati Uniti si sta sviluppando una cultura del debito sempre più assurda attorno all'istruzione superiore. Come sempre, i creditori più spregiudicati sono quelli che ne traggono i maggiori profitti, e c'è un rischio elevato che i debitori perdano prima il loro sostentamento e poi (in parte a causa del modo in cui la società affronta il problema) la loro autostima.
Questa volta, a morire in questa follia non sono "costruttori edili avidi" truffati dalle banche (che volevano solo creare un posto sicuro per sé e per i propri figli e avevano bisogno del sostegno della società anziché del risentimento), ma studenti, costretti a contrarre questi prestiti per completare la loro formazione professionale. Non solo lo spirito produttivo della ricerca è sepolto sotto la montagna di debiti, ma sta anche trasformando gli studenti in soggetti compiacenti e immaturi; socialmente, non potrebbe essere più stupido.
Ögüt ha avviato "Day After Debt ", un progetto artistico a lungo termine concepito per sensibilizzare l'opinione pubblica sul crescente peso del debito studentesco. Il Broad MSU (Eli and Edythe Broad Art Museum presso la Michigan State University) e l'organizzazione artistica di Istanbul Protocinema hanno presentato congiuntamente la mostra con il monolite anti-debito. Ahmet Ögüt ha coinvolto alcuni dei principali artisti contemporanei: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex e Krzysztof Wodiczko creato sculture che illustrano vividamente la crisi e la pressione sugli studenti.
Sculture sono state collocate in ogni spazio del Broad Art Museum , fungendo da deposito per i contributi pubblici del Debt Collective. Il Debt Collective è un'iniziativa per l'abolizione del debito studentesco creata dal movimento Strike Debt! e dalla sua affiliata Rolling Jubilee ( debtcollective.org , strikedebt.org , rollingjubilee.org ). The Day After Debt continua; vedi createlondon.org/event/day-after-debt .
Nel 2015, Ögüt prende in giro con leggerezza e cattiveria il tema de "La vie moderne" alla 13a Biennale d'arte di Lione con l'installazione "Operai che prendono il controllo della fabbrica ". Un tipico lavoro di Ögüt: complessi problemi sociali vengono affrontati con un sottile senso dell'umorismo che sottolinea, anziché oscurare, il significato del tema.
Nel caso della Biennale di Lione, c'è un doppio riferimento alla storia locale: l'invenzione del cinema da parte dei fratelli Lumière e la famosa industria tessile di Lione, che, oltre a produrre una seta meravigliosa, aveva provocato due grandi rivolte dei tessitori di seta, che lavoravano come schiavi, nel 1831 e nel 1834, ciascuna delle quali provocò centinaia di morti.
Questi due ambiti tematici si sono già scontrati nella storia dell'arte contemporanea: "Gli operai che escono dalla fabbrica Lumière a Lione" è stato il primo film cinematografico della storia ed è stato girato a Lione nel 1895. Vedi anche l'articolo "Harun Farocki: l'ascesa trionfale dell'occhio acuto" , che tratta (anche) la dichiarazione di Harun Farocki del 1995 su questo primo film della storia: "Gli operai che escono dalla fabbrica" .
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Il 120° anniversario delle prime riprese cinematografiche della storia è stato celebrato proprio nel luogo in cui un tempo si trovava la cinepresa dei fratelli Lumière, dove oggi ha sede l'Istituto Lumière.
Il 19 marzo 2015, tremila cittadini della regione hanno interpretato gli operai che all'epoca lasciavano le fabbriche; Ahmet Ögüt si è avvicinato ad alcuni di loro in anticipo e ha decorato i loro costumi con i loghi delle aziende che erano state costrette al fallimento, molte delle quali provenienti dalla regione Rodano-Alpi, nei pressi di Lione.
Scultura di Aaron Swartz intitolata "Information Power to The People", creata da Ahmet Öğüt, fotografata durante una mostra allo Skissernas Museum di Lund, Svezia. Fonte immagine: JezW, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Il percorso artistico di Ahmet Ögüt
Ahmet Ögüt ha studiato arte:
Dal 1999 al 2003 ha studiato presso il Dipartimento di Pittura della Facoltà di Belle Arti dell'Università Hacettepe di Ankara, dove si è laureato con una laurea triennale in Lettere.
Dal 2003 al 2006 ha studiato presso la Facoltà di Arte e Design del Master dell'Università Yildiz Teknik di Istanbul, conseguendo un MFA (Master of Fine Arts).
Nel 2007 e nel 2008 Ögüt ha lavorato come artista ospite alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam.
Ahmet Ögüt aktuell: Dare forma al mondo, non solo con l'arte
Il sito web ufficiale di Ahmet Ögüt è ahmetogut.com .
L'artista con uno dei nomi più "inadatti" al mondo per la pubblicazione sul web ha rimosso tutti gli accenti dal suo dominio di primo livello. Presumibilmente in un'ottica di accessibilità globale; Öğüt è scritto correttamente con una breve e due segni diacritici, che la maggior parte dei browser web in uso in tutto il mondo usa poco.
Sul sito web, dal design piacevolmente sobrio, è possibile visualizzare, tra le altre cose, ben 50 immagini delle opere di Ahmet Ögüt, insieme a descrizioni dei progetti e materiale aggiuntivo, se necessario, per comprendere l'opera. Ulteriori informazioni – biografia, testi, interviste, link, contatti – sono rapidamente accessibili tramite la struttura semplice, che parte dalla pagina principale, e la cui presentazione chiara e intuitiva è molto facile da leggere.
Dopo aver letto le escursioni sui siti web colorati e frammentati di riviste online o piattaforme di vendita online, che tremano inquiete sotto la forza dei continui attacchi pubblicitari, il sito web di Ahmet Ögüt è un vero balsamo per gli occhi.
Un vero balsamo per l'anima si può trovare anche sul sito web di Ahmet Ögüt. Nella sezione "Link" troverete il suo progetto per i rifugiati "Silent University , thesilentuniversity.org . Ahmet Ögüt ha lanciato un progetto piuttosto ingegnoso:
La "Silent University" trasmette conoscenze da rifugiati con formazione accademica. Ögüt ha avuto l'idea di una piattaforma autonoma per lo scambio di conoscenze tra e per le persone coinvolte nel processo migratorio e coloro che erano interessati al loro destino a Londra nel 2012. Durante la sua ricerca, si è reso conto del destino dei rifugiati e dei richiedenti asilo con formazione accademica che non erano in grado di utilizzare le proprie conoscenze e competenze nel paese ospitante e non erano nemmeno in grado di scambiare idee con altri.
Inizialmente, i loro titoli di studio non hanno alcun valore e il loro status formativo viene deciso a un certo punto durante il (lungo) processo di revisione dello status giuridico. Fino a quel momento, i migranti vivono in una sorta di silenzio forzato, a cui la "Silent University" mira a porre fine. La "conoscenza silenziata" viene immediatamente attivata, a beneficio di tutti i soggetti coinvolti.
Date un'occhiata, c'è molto da offrire.
Attualmente ci sono corsi su
“Didattica per l’apprendimento di nuove lingue” (in arabo),
"Tipi di reti; reti locali e reti geografiche" (in russo),
“Libro di cassa per una buona contabilità” (in francese),
“Processo di consultazione prima dell’intervento chirurgico” (in francese),
“Dieci tipi di calligrafia araba” (in arabo)
“Che cos’è la salute?” (in inglese)
“Un confronto tra le leggi della Sharia e il sistema politico svedese” (in arabo)
“Storie irachene dal cuore: uno sguardo storico alla composizione etnica e sociale dell’Iraq” (in arabo)
“La storia della preparazione del cibo attraverso le arti visive” (in portoghese)
“Malattie sessualmente trasmissibili e storia dell’HIV” (in spagnolo)
“Motivi di asilo secondo la Convenzione del 1951” (in curdo)
“Di cosa hanno bisogno i bambini (nelle famiglie migranti) per il loro sviluppo psicosociale” (in tedesco)
“Come avviare un’attività in proprio” (in francese),
“La storia della letteratura curda” (in curdo),
“I fallimenti del sistema educativo nella regione autonoma uigura dello Xinjiang” (in Uiguriska), in una mezza dozzina di località diverse, da parte di accademici provenienti da oltre una dozzina di paesi diversi: qui si realizza il sogno di ogni vero scienziato (nel senso di vero creatore e ricercatore di conoscenza): avere libero accesso alla conoscenza delle persone in tutto il mondo… ANCORA su piccola scala.
Sono disponibili anche contributi online, come il film introduttivo "Silent University" e articoli scritti da persone competenti su "Attivismo per i diritti di asilo" , "Migrazione e neoliberismo" , "Accesso all'istruzione per tutti" , "Recitare il silenzio" , "Cercare rifugio: due amici in conversazione" , "Esperienze di immigrazione" , "Ottenere influenza attraverso l'organizzazione locale" , "Un mondo senza confini è utopico?" , "È un mondo malvagio e abbiamo bisogno di regole severe!" .
E app utili come "Bureaucrazy ", un'app ideata da rifugiati siriani e mentori che mira ad aiutare i rifugiati in Germania a gestire "l'onnipresente burocrazia tedesca". I creatori si sono prefissati l'ambizioso obiettivo di aiutare un giorno i tedeschi a gestire le incombenze burocratiche che devono regolarmente assolvere: per favore, sì, potremmo certamente usare strumenti semplicissimi progettati per domare la burocrazia tedesca, basati su una chiara prospettiva esterna.
La Silent University offre ulteriori strumenti e idee per rendere più significativo un periodo di inattività forzata per persone dotate di una profonda conoscenza. Chiunque firmi un "accordo di credito per lo scambio di tempo e competenze" con la Silent University può partecipare (frequentando corsi, leggendo articoli, scaricando app, ecc.).
L'arte di Ahmet Ögüt ci offre spunti per il futuro, ad esempio sul significato dell'arte e sulla ricerca di una convivenza pacifica: chi crea arte partendo da idee può – per dirla senza mezzi termini – farla risaltare davvero. Chi crea arte partendo da idee da molto tempo e ha instaurato numerose connessioni con altri creativi può farla risaltare ancora di più.
Chiunque sia stato in grado di creare arte partendo da idee per lungo tempo e con grande successo, alla fine avrà il denaro necessario per farla diventare così duratura da creare qualcosa che il mondo non dimenticherà presto... questa è esattamente la direzione in cui potrebbe svilupparsi la "Silent University", ed è ciò che desiderano l'artista e le persone competenti e erudite che vi partecipano.
Ci auguriamo tutti che ancora più artisti e operatori culturali, ma anche lavoratori e imprenditori, bambini e anziani, cittadini poveri e ricchi, si impegnino in modo simile a Ahmet Ögüt. Allora forse il modello di convivenza pacifica alla "Città Esplosa" tornerà a diventare realtà...
Ahmet Ögüt, breve biografia
1981 Ahmet Ögüt nasce a Silvan, Diyarbakir, TR
1999 – 2003 Laurea triennale, Università di Hacettepe, Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Pittura, Ankara, TR
2003 – 2006 MA, Yildiz Teknik University, Facoltà di Arte e Design, Istanbul, TR
2005 Artista in Residenza IAAB, Basilea, CH
2005 Prima mostra personale “Ahmet Ögüt”, Mala Galerija + Museo d'Arte Moderna di Lubiana, SI
2007 – 2008 Artista in residenza Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, Paesi Bassi
Artista in residenza nel 2008 presso Future Arts Research presso l'Arizona State University, Stati Uniti
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione è rivolta al concetto e all'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera artistica.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su rappresentanti, mostre e tendenze.
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